Solfeż w piosenkach - Emilia Kotowska

Materiały metodyczne pt. SOLFEŻ W PIEŚNIACH zawierają zbiór pieśni do wykorzystania na lekcjach „Kształcenia słuchu” w szkołach muzycznych I stopnia (II stopnia).

Uczniowie szkoły muzycznej śpiewają niewiele pieśni. Wskazane jest, aby mieli oni ich zestaw w swych biblioteczkach domowych. Nauczyciele prowadzący zajęcia czytania nut głosem (solfeżu) często pragną uatrakcyjnić swoje lekcje. Większy zestaw pieśni wychodzi na przeciw tej potrzebie i stwarza możliwości korzystania z nowych, atrakcyjnych melodii z literatury muzycznej. Niektóre z pieśni znane są uczniom z lekcji audycji muzycznej. Oprócz ich zastosowania w nauce solfeżu i ułatwieniu słuchowego rozpoznawania interwałów przyczyniają się do przybliżenia i rozpoznawania literatury muzycznej.

''Mały solfeż'' jest zbiorem ćwiczeń do czytania nut głosem. Przeznaczony w zasadzie dla ognisk muzycznych, może być również z pożytkiem stosowany w niższych klasach szkół muzycznych lub zakładach kształcenia nauczycieli, a także służyć samoukom. Materiał, oparty przeważnie na polskiej pieśni ludowej, jest ułożony progresywnie pod względem trudności. Przy końcu podręcznika zostały umieszczone ćwiczenia rytmiczne.

„Szkoła pomyślana została jako podręcznik do nauczania początkowego dla dzieci w różnym wieku. Można ją wykorzystywać zarówno w nauczaniu szkolnym, jak i przedszkolnym. Materiał uzupełniają gamy, krótkie ćwiczenia, etiudy oraz opatrzone tytułami drobne utworki. Całość została podzielona na dwie części. W pierwszej części uczeń zapoznaje się z podstawowymi elementami techniki skrzypcowej. Część druga obejmuje zmiany pozycji, jeden z najbardziej 'skrzypcowych” rodzajów artykulacji - staccato, bardziej skomplikowane układy rytmiczne - rytm sicilianowy, triole, synkopy, oraz ozdobniki. Fotografie i rysunki mogą stanowić istotną pomoc dla ucznia podczas jego pracy domowej. Nowością tego podręcznika jest wyraźne wyartykułowanie poszczególnych problemów - zadań oraz ich powiązanie w jedną konsekwentną całość.

Szkoła na fortepian, część 2 wprowadza w dalszy etap gry na instrumentach klawiszowych. Poprzez wybrane utwory i ćwiczenia uczeń znacząco rozwinie technikę gry. W niniejszej pozycji znajdują się utwory w różnym stylu: klasycznym i rozrywkowym - w sumie 20 utworów, ponadto wiele ćwiczeń, zadań pisemnych i tematów teoretycznych.

Sztuka aranżacji w muzyce jazzowej i rozrywkowej Wojciecha Kazimierza Olszewskiego stanowi kontynuację i poszerzenie tematyki zarysowanej w Podstawach harmonii we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej (PWM 2009). W prezentowanej publikacji Autor wyjaśnia podstawowe pojęcia związane z aranżacją muzyczną dziedziną artystyczną jednak w dzisiejszym świecie mocno związaną z funkcją usługową. (...)

5 zeszyt ulubionych melodii w łatwym układzie na fortepian. publikacja zawiera kilka ciekawych melodii popularnych, jak również znane utwory m.in.  "Marsz Turecki" L. van Beethovena.

Zeszyt ćwiczeń uzupełniający i utrwalający wiadomości z podręcznika do audycji muzycznych ''W krainie muzyki''.

Rodzina jest najważniejsza na świecie! – co do tego nie ma wątpliwości żadne dziecko. Ta książeczka została w całości poświęcona mamie, tacie, rodzeństwu i dziadkom, bo bez nich „byłoby smutno i w ogóle nie tak” – jak nam powiedziały zaprzyjaźnione z wydawnictwem przedszkolaki. Zapraszamy do czytania, słuchania i śpiewania piosenek z kolejnej książki z ulubionej przez dzieci i rodziców serii „Piosenki dla przedszkolaka”. Dodatkowym atutem książeczki jest płyta zwierająca nagrania piosenek w wykonaniu dzieci z muzyką i w aranżacji Stefana Gąsieńca oraz wersje instrumentalną utworów.

Nuty, teksty i chwyty gitarowe kilkudziesięciu popularnych piosenek z siedmiu krajów. Pozwoli to wykorzystać książkę każdemu, nawet początkującemu instrumentaliście. Celem nadrzędnym jest jednak nauczenie dowolnej grupy ludzi z Bum Bum Rurkami wspólnego grania akompaniamentu dowolnych piosenek ze śpiewników z chwytami gitarowymi lub melodii z nut. Książka pokazuje też jak wykorzystać we wspólnym muzykowaniu inne popularne instrumenty.

Big beat (ang. mocne uderzenie) to bardzo popularny w latach sześćdziesiątych XX wieku styl muzyki młodzieżowej. Ówcześnie, pamiętajmy - PRL, przez długi czas muzyka big beatowa była bardzo krytykowana przez władzę i podległe jej media. Na szczęście wielkie osobowości polskiego mocnego uderzenia - Czesław Niemen, Seweryn Krajewski, Krzysztof Klenczon, Wojciech Korda i wielu innych sprawili, że do dziś możemy się cieszyć ogromną masą przebojów w tej chwili już ponadczasowych. Przypominamy 15 z nich w zapisie nutowym opracowanym na keyboard.

Kolejny, drugi zbiór najlepszych polskich ballad rockowych, dobrych na każdy czas i każdą pogodę. W tej części - 14 utworów w zapisie nutowym opracowanym na keyboard wraz z tekstem i diagramami akordów klawiszowych i gitarowych.

Preludia i fugi - J. S. Bach, to dwa wielkie utwory, których perfekcyjne wykonanie stanowi marzenie niemal każdego organisty. Preludium i fuga a-moll oraz Toccata i fuga d-moll. Format A-4, s.33.

Józef Furmanik żył na przełomie XIX i XX wieku, działał przez wiele lat w Warszawie jako organista, dyrygent chórów kościelnych, kompozytor, pedagog. Na jego dorobek twórczy składają się Msze z towarzyszeniem organów, Msze a cappella, jutrznie, godzinki, nieszpory, litanie, psalmy, różne responsoria, misteria oraz preludia organowe.

Piosenki popularne z chwytami i tabulaturą gitarową oraz na instrument "C" (keyboard, skrzypce, flet itp.)

Polecamy szczególnie muzykom kościelnym: kantorom, organistom, członkom scholi liturgicznych.

Psallite Domino Sapienter. Typiczne melodie do Mszy świętej to zbiór melodii do zmiennych tekstów śpiewów międzylekcyjnych, modlitwy wiernych, III formy aktu pokutnego. Śpiewnik stanowi niejako kontynuację pierwszego wydania z 2004 r. Zawiera jednak nowe, dotąd nigdzie niepublikowane melodie, zwłaszcza psalmów responsoryjnych. Prac redakcyjnych podjął się pięcioosobowy zespół muzyków kościelnych z diecezji gliwickiej i opolskiej, konsultując swoje działania z szerokim gronem organistów również spoza obydwu diecezji.

Profesor Edward Kulikowski opracowując wybrane pieśni patriotyczne, zastosował bardzo przystępne muzyczne środki wyrazu, bez użycia skomplikowanych rozwiązań w zakresie techniki wokalnej. Istotną rolę odgrywa harmonia, która wraz z elementem kolorystycznym i ekspresyjnym służy do kształtowania zróżnicowanego obrazu muzycznego i tekstowego pieśni. Ich brzmienie jest miękkie, eufoniczne, pozbawione ostrych dysonansów. Tessitura czterogłosowych, a niekiedy divisi, partii wokalnych, zapisana jest w wygodnych dla głosu rejestrach. Dokonany przez Autora publikacji wybór stanowi o „perełkach” polskich pieśni patriotycznych, jakie towarzyszyły narodowi polskiemu w drodze do walki o wolność i niepodległość. Publikacja przeznaczona jest do wykorzystania w programach koncertowych zespołów śpiewaczych. Powstała z myślą o szerokim kręgu odbiorców, nie tylko w kraju ale także w środowiskach polonijnych.

Rosarium Virginis Mariae, - to zbiór 20 preludiów organowych symbolizujących 20 tajemnic różańcowych, które wchodzą w skład czterech części różańca. Od strony 28 dodatkowo włączone zostały impresje organowe (5) tegoż autora pt. "Cinque Impressioni".

Rozwijam się śpiewająco to zbiór łatwych do zapamiętania piosenek o tematyce bliskiej dziecięcym zainteresowaniom. Do każdego utworu opracowano zabawy, które można przeprowadzić zarówno w przedszkolu, szkole, jak i domu. Znajdują się tu między innymi propozycje zabaw plastycznych, ruchowych, relaksacyjnych, psychoedukacyjnych, opartych na podróżach w wyobraźni. Dzieci, poznając kolejne piosenki i wykonując prezentowane aktywności, nie tylko poszerzają swoje kompetencje muzyczne, ale także rozwijają zdolności motoryczne i grafomotoryczne, ćwiczą koncentrację uwagi, spostrzegawczość, umiejętność naśladowania, a przede wszystkim dobrze się bawią. Do książki dołączona jest płyta CD

NAJNOWSZE WYDANIE - 2021. Od 137 lat, dzięki pracy kolejnych redakcji, śpiewnik kościelny ks. Jana Siedleckiego cieszy się ogólnopolskim uznaniem i jest jedną z najważniejszych tego typu publikacji w Polsce i na świecie. Jedną z przyczyn niesłabnącego powodzenia jest wierność redaktorów nauce Jezusa Chrystusa. (...). 41. wydanie posiada rekomendację Komisji ds. Kultu Bożego i Dyscypliny Sakramentów Komisji Episkopatu Polski.

Piosenki dla dzieci do słów: Emilii Waśniowskiej i Grzegorza Tomczaka z muzyką Mariusza Matuszewskiego.

Piosenki pochodzą z repertuaru zespołu "Łajery" z Poznania Jerzego Hamerskiego i zespołu "Prymki" z Sierakowa Magdaleny Jabłońskiej.

“Staropolskie kolędowanie” to jasełka składające się z czterech odsłon.

Śpiewnik zawiera utwory o tematyce ludowej, do których opracowania muzycznego na skrzypce dokonał Kazimierz Liszcz. Znajdują się tu pieśni pochodzące z tradycji ludowej, jak również poezja autora, do której stworzył oprawę muzyczną.

Zbiór tradycyjnych piosenek żeglarskich

1.Za zdrowie Neptuna; 2.Daleka droga; 3.Johnny Walker; 4.Czerwone żagle; 5.Chłopcy z "Albatrosa"; 6.Hej, żeglujże, żeglarzu; 7.Chłopcy, ahoj; 8.Pod żaglami "Zawiszy"; 9.Sally Brown; 10.Choć burza huczy wkoło nas; 11.Gdy pewnej nocy; 12.Nie będę się włóczył; 13."Lwów"; 14. Heja, hej, brać na gejtawy; 15.Morskie opowieści; 16.Pod Sztokfiszem

Solfeż dla klasy 1.

Solfeż dla klasy 2.

Solfeż dla klasy 3.

Solfeż dla klasy 4.

Solfeż dla klasy 5.

Solfeż dla klasy 6.

PROGRAM
- Takt 2/4 – Ćwierćnuta – Półnuta – Pauza ćwierćnutowa -
- Takt 3/4 – Znak repetycji – I i II volta -
- Takt 4/4 (C) – Fermata – Cała nuta – 
- Pauza półnutowa – Pauza całonutowa -
- Ósemki – Gama C-dur – Półnuta z kropką – Przedtakt -
- Przedłużanie wartości nut za pomocą łuku -
- Szesnastki – Trójdźwięk toniczny w gamie C-dur -
- Pauza szesnastkowa -
- Znaki chromatyczne: krzyżyk – bemol – kasownik -
- Tercja, kwinta i oktawa na I stopniu gamy C-dur -
- Gama G-dur – Tonacja G-dur -
- Ćwierćnuta z kropką – Pauza ósemkowa - 
- Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki -
- Artykulacja: staccato, legato -
- Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki-ósemka -
- Gama F-dur – Tonacja F-dur -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka -
- Da capo al fine -
- Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką - 
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje - 
- Ćwiczenia interwałowe: kwarty, kwinty, oktawy -

PROGRAM:

- Gama C-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja C-dur -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja G-dur -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja F-dur -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama B-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama A-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja A-dur -
- Gama Es-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja Es-dur -
- Gama a-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja a-moll -
- Gama e-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja e-moll -
- Gama d-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja d-moll -
- Gama h-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja h-moll -
- Gama g-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja g-moll -
- Gama fis-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja fis-moll -
- Gama c-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja c-moll -
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje, kwarty, kwinty, oktawy -
- Ćwiczenia interwałowe: seksty, septymy -
- Ćwiczenia interwałowe -
- Tryton -
- Interwały charakterystyczne -
- Trójdźwięki zmniejszone i zwiększone -
- Trójdźwięki majorowe, minorowe, zmniejszone i zwiększone -
- Zmienne metrum -
- Oktawa mała i dwukreślna -
- Klucz basowy -
- Alteracje – Ćwiczenia poza systemem dur-moll -

Oto sławny Tatulczyk Moniuszko.
On Ci powie swój sekret na uszko:
kim był, co jadł i dla kogo tworzył –
opery świat przed Tobą otworzy!

Dlaczego Moniuszko nazywał siebie „tatulczykiem”? Odpowiedź znajdziemy w wierszowanej biografii, która przybliży dzieciom (i nie tylko!) postać sławnego polskiego kompozytora, o którym większość z nas wie stanowczo za mało. Opowiedziana i zilustrowana z przymrużeniem oka historia ojca polskiej opery w pigułce.

Illustrator: Marta Ruszkowska
Wersja językowa wydania: pol
Liczba stron: 24
Oprawa: twarda
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: książki
Format: 210 x 210 mm

Kieszonkowe wydanie, zawierające krótką teorię budowy akordów (oraz 192 rysunki) na instrumenty klawiszowe. 

DEFINICJE
Pismo nutowe - Notacja muzyczna - Pięciolinia - Klucz muzyczny - Klucz wiolinowy - Nuta - Wartości rytmiczne dźwięków - Ćwierćnuta - Półnuta - Pauza - Wartości rytmiczne pauz - Pauza ćwierćnutowa - Takt - Takt 2/4 - Metrum - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Akcent metryczny - Kreska taktowa - Nazwy dźwięków - Solmizacja - Solmizacyjne nazwy dźwięków - Literowe nazwy dźwięków - Linie dodane - Takt 3/4 – Repetycja (powtórzenie) – Volta (wolta) - Takt 4/4 (C) - Cała nuta – Fermata (korona) - Pauza półnutowa - Pauza całonutowa - Gama - Dur (major) - Gama durowa (gama majorowa) - Gama C-dur - Półton - Cały ton – Ósemka - Pauza ósemkowa - Tonacja - Tonacje majorowe (durowe) - Tonacja C-dur - Przedtakt – Odbitka - Łuk - Łuk łączący - Szesnastka - Pauza szesnastkowa - Kropka - Półnuta z kropką - Pauza półnutowa z kropką - Ćwierćnuta z kropką - Pauza ćwierćnutowa z kropką - Ósemka z kropką - Pauza ósemkowa z kropką - Trójdźwięk - Tonika - Trójdźwięk toniczny – Chromatyka - Znak chromatyczny (krzyżyk, bemol i kasownik) - Krzyżyk - Bemol - Kasownik - Stopień – Tercja - Kwinta - Oktawa - Gama G-dur - Znaki przykluczowe - Tonacja G-dur - Grupy szesnastkowe - Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki - Artykulacja - Znaki artykulacji – Staccato - Legato - Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki - Gama F-dur – Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka - Tonacja F-dur - Da capo al Fine - Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka - Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką – Interwał - Sekunda - Tercja - Kwarta - Kwinta - Oktawa

DEFINICJE
Gama B-dur - Tonacja B-dur - Gama A-dur - Tonacja A-dur - Gama Es-dur - Tonacja Es-dur - Trzydziestodwójka - Pauza trzydziestodwójkowa - Kropka (pojedyncza kropka, podwójna kropka, potrójna kropka, poczwórna kropka) - Gama molowa (minorowa) - Gama h-moll - Tonacja h-moll - Gama g-moll - Tonacja g-moll - Przekształcanie taktów - Gama fis-moll - Tonacja fis-moll - Gama c-moll - Tonacja c-moll - Transpozycja - Sekunda mała (półton) - Sekunda wielka (cały ton) - Sekunda zwiększona - Tercja mała - Tercja wielka - Kwarta czysta - Kwarta zwiększona (tryton) - Kwarta zmniejszona - Kwinta czysta - Kwinta zmniejszona (tryton) - Kwinta zwiększona - Seksta mała - Seksta wielka - Septyma mała - Septyma wielka - Oktawa czysta - Trójdźwięk - Trójdźwięk durowy (majorowy) - Trójdźwięk molowy (minorowy) - Trójdźwięk zwiększony - Trójdźwięk zmniejszony - Przewrót trójdźwięku - Akcent naturalny (akcent metryczny) - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Oktawa czysta - Oktawa mała (zerowa) - Oktawa razkreślna - Oktawa dwukreślna - Klucz muzyczny - Klucz basowy - System tonalny - Dźwięki gamowłaściwe - Alteracja - Dźwięki alterowane.

Zeszyt ćwiczeń do realizacji przedmiotu "audycje muzyczne" w szkołach muzycznych I stopnia jest pierwszą tego typu pracą, która proponuje gotowe ujęcia tematów. Przedstawia metodę nauki słuchania muzyki, która ma na celu rozwijanie u uczniów wrażliwości i wyobraźni muzycznej, kształcenie zdolności percepcyjnych i umiejętności świadomego postrzegania zjawisk muzycznych, rozwijanie dyspozycji słuchowych oraz przekazanie uczniom wiadomości teoretycznych w zakresie potrzebnym do kontynuowania nauki w szkole II stopnia. Przeznaczony jest dla klasy IV i V cyklu sześcioletniego. Powstał w oparciu o program stworzony przez Dorotę Grochowską, zawarty w oddzielnym zeszycie dla nauczycieli.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy teorii literatury muzycznej, dla klasy 5 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy historii muzyki, dla klasy 6 szkoły muzycznej I stopnia.

Muzyczny brelok, zapakowany w eleganckie pudełeczko z napisem "Music is my life", to świetny pomysł na drobny upominek dla ludzi, którym ciągle coś w duszy gra, a muzyka jest nierozerwalnie związana z ich życiem. Muzyczny brelok do kluczy sprawi, że obdarowana osoba często będzie Cię ciepło wspominać.

Jedyny w języku polskim tak obszerny zbiór dotyczący prowadzenia chóru. Podręcznik przeznaczony jest zarówno dla dyrygentów chóru, jak i dla tych, których to zagadnienie interesuje teoretycznie. Publikacja składa się z dwóch części. Pierwsza część opisowa obejmująca metodologię, psychologię oraz problemy warsztatowe i interpretacyjne, druga to dodatek praktyczny. W dodatku nutowym znajdziemy nuty do 46 utworów.

Plastikowy długopis transparentny z dużym, niebieskim wkładem. Produkt wyposażony w srebrny, metalowy klip oraz gumkę ułatwiającą trzymanie. Nadruk: klucz wiolinowy w kolorze srebrnym

Zbiór zawiera 111 dwugłosowych ćwiczeń emisyjnych oraz 10 autorskich kanonów. Przedstawione w zbiorze emisyjne ćwiczenia wielogłosowe służą do wypracowania ujednolicenia barw grupy głosowych oraz kształtowania brzmienia całego zespołu. Publikacja ta może być wykorzystana w pracy nad techniką wokalną zarówno w chórach dziecięcych i młodzieżowych, jak i osób dorosłych.

Dzięki temu wydawnictwu poznasz zarówno schematyczną, jak i praktyczną budowę interwałów, skal, akordów i kadencji. Tabele ułatwią Ci teoretyczną naukę budowy skal i akordów oraz praktyczne transponowanie, odczytywanie symbolicznych nazw akordów, aranżowanie utworów oraz improwizowanie.

Elementarne podstawy z zakresu czytania nut cz. I są zbiorem zadań muzycznych adresowanych do każdego kto chciałby nauczyć się czytać z nut. Książka ta może stanowić pomoc dydaktyczną w pracy nauczyciela jak również stać się zestawem ćwiczeń dla ucznia. Jest to pierwsza z serii tego typu, w której omówione zostały podstawowe zasady notowania nut i ich odczytywania, opatrzone dużą ilością zadań muzycznych.

W naszej kulturze tzw. cywilizacji zachodniej używamy skali 12 stopniowej o następstwach półtonowych. Możemy z niej wyodrębnić pięć dźwięków, które swoimi interwałami nawiązują do klasycznej harmonii starożytnej i chyba dlatego tak łatwo są przyswajalne i można je w różny sposób interpretować w kontekście improwizacji czy pisania utworu. Bliższe poznanie tych kilku dźwięków pozwoli w bardziej swobodny sposób wykorzystać ich logikę w kompozycji czy zastosować je w sposób kreatywny w improwizacji. Skala pentatoniczna ˝omija˝ niektóre składowe harmoniczne. Jest używana zarówno w muzyce ludowej, klasycznej, jazzie, bluesie i muzyce rozrywkowej. Wielu muzyków, a w szczególności gitarzystów, zaczyna od niej ˝zabawę˝ z improwizacją.
Na płycie dołączonej do książki znajdują się podkłady do własnych improwizacji i ćwiczeń.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Leksykon Kompozytorów przeznaczony jest dla szerokiego kręgu odbiorców, przekazuje on wiadomości dotyczące twórców na przestrzeni dziejów. Szczególnie istotny jest dla uczniów szkół muzycznych, bowiem podana wiedza będzie im niewątpliwie pomocna przy wykonywaniu dzieł twórców z różnych epok.

Dyktanda melodyczne i rytmiczne
Dział I
Dyktanda melodyczne
1. Dyktanda pamięciowe
a. Dyktanda jednogłosowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
b. Dyktanda jednogłosowe (klucz basowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
c. Dyktanda w dwugłosie (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
d. Dyktanda w dwugłosie (klucz wiolinowy i basowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
2. Dyktanda dwugłosowe
a. Tonacje majorowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe (klucz wiolinowy i basowy)
b. Tonacje minorowe (klucz wiolinowy) /tonacje minorowe (klucz wiolinowy i basowy)
3. Dyktanda trzygłosowe
a. Tonacje majorowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe (klucz wiolinowy i basowy)
b. Tonacje minorowe (klucz wiolinowy) /tonacje minorowe (klucz wiolinowy i basowy)
4. Dyktanda czterogłosowe
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe
5. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
a. Dyktanda jednogłosowe /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
b. Dyktanda w dwugłosie /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
6. Dyktanda atonalne
a. Dyktanda jednogłosowe
b. Dyktanda w dwugłosie i trzygłosie
Dział II
Dyktanda rytmiczne
1. Dyktanda jednogłosowe
a. Takty proste
b. Takty złożone
2. Dyktanda dwugłosowe
a. Takty proste
b. Takty złożone

Dyktanda melodyczne i rytmiczne
Dział I
Dyktanda melodyczne
1. Dyktanda pamięciowe
a. Dyktanda jednogłosowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
b. Dyktanda jednogłosowe (klucz basowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
c. Dyktanda w dwugłosie (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
d. Dyktanda w dwugłosie (klucz wiolinowy i basowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
2. Dyktanda dwugłosowe
a. Tonacje majorowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe (klucz wiolinowy i basowy)
b. Tonacje minorowe (klucz wiolinowy) /tonacje minorowe (klucz wiolinowy i basowy)
3. Dyktanda trzygłosowe
a. Tonacje majorowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe (klucz wiolinowy i basowy)
b. Tonacje minorowe (klucz wiolinowy) /tonacje minorowe (klucz wiolinowy i basowy)
4. Dyktanda czterogłosowe
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe
5. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
a. Dyktanda jednogłosowe /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
b. Dyktanda w dwugłosie /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
6. Dyktanda atonalne
a. Dyktanda jednogłosowe
b. Dyktanda w dwugłosie i trzygłosie
Dział II
Dyktanda rytmiczne
1. Dyktanda jednogłosowe
a. Takty proste
b. Takty złożone
2. Dyktanda dwugłosowe
a. Takty proste
b. Takty złożone

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
3. Dyktanda z "szyfrem"
4. Dyktanda funkcyjne
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda z akompaniamentem
4. Dyktanda atonalne
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda atonalne
4. Dyktanda z akompaniamentem
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Ćwierćnuta, Półnuta
TEST II - Metrum
TEST III - Pauzy ćwierćnutowe, Pauzy półnutowe
TEST IV - Ósemki
TEST V - Szesnastki
TEST VI - Gama C-dur
TEST VII - Znaki chromatyczne
TEST VIII - Tercje
TEST IX - Kwinty
TEST X - Oktawy
TESTY ĆWICZENIOWE
TEST I - Ćwierćnuty
TEST II - Ćwierćnuty i półnuty
TEST III - Ósemki, Szesnastki
TEST IV - Pauzy
TEST V - Gama C-dur
TEST VI - Gama C-dur (Pauzy)
TEST VII - Trójdźwięk toniczny
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Gama G-dur
TEST II - Trójdźwięk toniczny
TEST III - Interwały
TEST IV - Gama F-dur
TEST V - Trójdźwięk toniczny
TEST VI - Interwały
TEST VII - Gama D-dur
TEST VIII - Trójdźwięk toniczny
TEST IX - Interwały
TEST X - Gama c-moll harmoniczna
TEST XI - Triada harmoniczna
TEST XII - Pauzy
TEST XIII - Grupy szesnastkowe
TESTY INTERWAŁOWE
TEST I - Interwały melodyczne (Sekundy-Tercje)
TEST II - Interwały melodyczne (Kwarty-Kwinty-Oktawy)
TEST III - Interwały melodyczne
TEST IV - Interwały harmoniczne
TEST V - Interwały (Ćwiczenia)
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja G-dur
TEST III - Tonacja F-dur
TEST IV - Tonacja c-moll
TEST V - Tonacja a-moll
TEST VI - Tonacja D-dur
TEST VII - Tonacja e-moll
TEST VIII - Tonacja d-moll
TESTY RYTMICZNE
TEST I - Rytmy uzupełniające
TEST II - Synkopy
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja G-dur
TEST III - Tonacja F-dur
TEST IV - Tonacja c-moll
TEST V - Tonacja a-moll
TEST VI - Tonacja D-dur
TEST VII - Tonacja e-moll
TEST VIII - Tonacja d-moll
TESTY RYTMICZNE
TEST I - Rytmy uzupełniające
TEST II - Synkopy
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja a-moll
TEST III - Tonacja G-dur
TEST IV - Tonacja e-moll
TEST V - Tonacja F-dur
TEST VI - Tonacja d-moll
TEST VII - Tonacja D-dur
TEST VIII - Tonacja h-moll
TEST IX - Tonacja B-dur
TEST X - Tonacja g-moll
TEST XI - Tonacja A-dur
TEST XII - Tonacja fis-moll
TEST XIII - Tonacja Es-dur
TEST XIV - Tonacja c-moll
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TEST I - Dominanta septymowa
TEST II - Dominanta nonowa
TEST III - Kadencje
TESTY ROCZNE
Ćwiczenia teoretyczne
TEST I - Gamy
TEST II - Trójdźwięki toniczne
TEST III - Triada
TEST IV - Interwały
TEST V - Trójdźwięki
TEST VI - Dominanta septymowa
TEST VII - Dominanta nonowa
TEST VIII - Kadencje
TEST IX - Transpozycja
TEST X - Enharmonia, Chromatyzacja gamy majorowej
TEST XI - Oktawy
TEST XII - Klucz basowy
Ćwiczenia słuchowe
TEST I - Gamy
TEST II - Triada harmoniczna
TEST III - Interwały
TEST IV - Trójdźwięki
TEST V - Dominanta septymowa i nonowa
Ćwiczenia rytmiczne
TEST I - Grupowanie wartości rytmicznych (takty proste)
TEST II - Grupowanie wartości rytmicznych (takty złożone)

SEMESTR 1

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 2

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
3. KRZYŻÓWKI I ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II.DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach o ćwiećnuto wej jednostce miary
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach o ósemkowej jednostce miary
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. Ćwierćnutowa jednostka miary
B. Ósemkowa jednostka miary
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Tryton w tonacjach i rozwiązaniach durowych
Tryton w tonacjach i rozwiązaniach molowych
Interwały melodyczne
Interwały harmoniczne
Transpozycja
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach o ósemkowej jednostce miary
3. ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE
A. Dyktanda melodyczne
B. Dyktanda harmoniczne
3. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II.DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. Ćwierćnutowa jednostka miary
B. Ósemkowa jednostka miary

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Klucz basowy
Transpozycja
Oktawy
Tworzenie melodii
Interwały melodyczne
Interwały harmoniczne
Przewroty trójdźwięków (durowe, mollowe)
Trójdźwięki melodyczne
Trójdźwięki harmoniczne
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA W ROZSZERZONEJ TONALNOśCI
3. DYKTANDA Z AKOMPANIAMENTEM
4. DYKTANDA ATONALNE
5. DWUGŁOSOWE DYKTANDA MELODYCZNE
6. DWUGŁOSOWE DYKTANDA HARMONICZNE
7. DYKTANDA - KADENCJE
8. DYKTANDA FUNKCYJNE
9. AKORD DOMINANTY SEPTYMOWEJ
II. DYKTANDA RYTMICZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Klucz basowy
Transpozycja
Tryton w tonacjach durowych
Tryton w tonacjach molowych
Enharmonia
Interwały melodyczne proste
Interwały melodyczne złożone
Interwały harmoniczne proste
Interwały harmoniczne złożone
Trójdźwięki
Tworzenie konstrukcji trzygłosowych
Dominanta septymowa
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A.Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B.Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA W ROZSZERZONEJ TONALNOŚCI
3. DYKTANDA ATONALNE
4. DYKTANDA Z AKOMPANIAMENTEM
5. DWUGŁOSOWE DYKTANDA MELODYCZNE
6. DWUGŁOSOWE DYKTANDA HARMONICZNE
a) w określonej tonacji
b) w oderwaniu od tonacji
7. DYKTANDA - KADENCJE
8. DYKTANDA FUNKCYJNE
9. AKORD DOMINANTY SEPTYMOWEJ
II. DYKTANDA RYTMICZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE

Wszyscy wiemy jak trudno jest zmienić złe nawyki na prawidłowe. Książka trzech specjalistów z wrocławskiej Akademii Muzycznej pomoże stopniowo wyeliminować wady postawy lub techniki, a gdy sięgniemy po nią odpowiednio wcześnie pozwoli wielu błędów uniknąć całkowicie. W tym kontekście książkę uznać należy za bezcenną. Polecana jest szczególnie dla nauczycieli gry na gitarze.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych.
Tom II zawiera obszerny zbiór małych utworów instrumentalnych, tańców i piosenek, pełnych ekspresji instrumentalnej wywodzącej się z nurtu muzyki ludowej – polskiej i obcej – oraz komponowanej dla dzieci i młodzieży w wieku szkolnym.

"Myślenie w muzyce" to pierwszy w Polsce i na świecie "niezbędnik każdego muzyka" przedstawiony w postaci zestawu DVD. Warsztaty, z którymi można samodzielnie rozwijać się na wielu płaszczyznach związanych z muzyką. Całość materiału została tak przemyślana, by każdy znalazł coś dla siebie. Sama wiedza natomiast jest na tyle uniwersalna, że nie ma znaczenia, czy jest się instrumentalistą, czy może wokalistą. Nieistotny jest także gatunek muzyczny oraz obecne umiejętności. Projekt jest zatem na tyle uniwersalny, że przyda się każdemu, kto interesuje się w sposób czynny muzyką.

Naklejki na gryf (podstrunnicę) gitary. W zestawie znajduje się 13 naklejek. Dla każdego, kto uczy się grać na gitarze.

Pozycja naukowo-metodyczna, podsumowująca wieloletnie zainteresowanie autorki teorią uczenia się muzyki według Edwina E. Gordona. Wyczerpujące połączenie prezentacji i objaśnień teorii gordonowskich, z praktycznymi poradami dotyczącymi zastosowania opisywanych koncepcji w edukacji. Wszystko to zostało podane w sposób bardzo przystępny i czytelny.

Książeczka zawiera 34 piosenki (z linią melodyczną) dotyczące różnych zawodów i grup ludzi. Są to zarówno aktorzy, Eskimosi, marynarze, podróżnicy, tancerze, zuchy, jak i zielarze. Każda piosenka jest przeznaczona do innej funkcji. W tym wachlarzu różnorodności spotkać można i takie piosenki, które narzucają wykonawcy także formę zabawy albo takie, które możemy nazwać pląsami. Pląsy są bardzo lubiane przez dzieci oraz doceniane przez wychowawców. Każdy pląs zawiera swój opis – wskazówki, jak należy go wykonywać.

Książka zawiera kilkadziesiąt scenariuszy zabaw edukacyjnych opartych na kilkunastu piosenkach i tańcach. Nauczyciele, animatorzy i rodzice dostają czytelne instrukcje do pracy w zróżnicowanych ilościowo i wiekowo grupach. Piosenki zapisane są w nutach oraz w kodzie kolorystycznym CHROMA-NOTES™ umożliwiającym ich zagranie na Bum Bum Rurkach.

Polska bibliografia organów pióra Marii Szymanowicz jest ewenementem nie tylko w skali krajowej, a to dlatego, że bibliografie z zakresu organologii należą do rzadkości. Dotychczasowe pozycje ograniczały się do zwykłego wykazu publikacji bez części analityczno-krytycznej. Zważywszy, że dotąd brak na światowym rynku słownika organmistrzów, imponujący zasób nazwisk w indeksie omawianej Bibliografii sprawia, że stanowi ona zarazem niezwykle przydatny skorowidz pracowników tej branży w Europie na przestrzeni wieków. Znajdujemy w niej też indeks rzeczowy i miejscowy, a więc sprawne narzędzie do badań naukowych.

III tom „Polskiej bibliografii organów”. Tom I ukazał się drukiem w 2011 roku, tom II w roku 2014, każdy z nich zawierał tysiąc pozycji bibliograficznych. Przedstawiany tom jest kontynuacją, rozpoczyna się od numeru 2001 i obejmuje kolejne, tym razem pięćset pozycji, jako wybór z literatury przedmiotu. Niniejsza bibliografia opracowana została głównie dla celów praktycznych. Autorka ma nadzieję, że będzie przydatna osobom zajmującym się zawodowo problematyką organologiczną, jak również coraz szerszej rzeszy miłośników organów.

Kolejny z serii podręczników nauki gry na gitarze akustycznej zaprojektowany tak, aby zapewnić zarówno uczniowi, jak i nauczycielowi zróżnicowany wybór współczesnego repertuaru, szeroką gamę kluczowych testów pomocniczych oraz wskazówki wykonawcze, zarówno techniczne, jak i stylistyczne. Książka zawiera nuty z tabulaturą do piosenek: Bon Jovi, Eva Cassidy, Eric Clapton, Dire Straits, The Beatles, Sting. Ponadto w podręczniku znajdziemy testy, ćwiczenia techniczne, przykłady improwizacji i in.

Zbiór ćwiczeń, napisany w całości przez autora i wykorzystujący jego własne pomysły twórcze, składa się z pięciu krótkich rozdziałów:
Rozdział I - struktury sekundowe
Rozdział II - ćwiczenia jednogłosowe
Rozdział  III - ćwiczenia dwugłosowe
Rozdział  IV - 2-gl. kanony w oktawie oparte na różnych skalach /majorowej, góralskiej, całotonowej, arabsko-perskiej, skalach średniowiecznych, cygańskich i niektórych módl Messiaena/.
Rozdział  V - zestawy rytmiczne
Niniejszy zbiór zawiera 1OO ćwiczeń. Są one przeznaczone dla szkól muzycznych II stopnia. Celem tego zbiorku jest przygotowanie uczniów do realizacji ćwiczeń atonalnych.
Autor w ćwiczeniach podkreśla interwały sekundy, kwarty i septymy - uzyskanej często przez nałożenie na siebie dwóch kwart.
Zbiór ten stanowi próbę uzupełnienia istniejących ćwiczeń solfeżowych, opartych na przykładach z muzyki klasycznej i ludowej, ćwiczeniami operującymi interwalika charakterystyczna dla muzyki atonalnej.

SŁOWNICZEK MUZYCZNY stanowi zbiór ponad 3.000 terminów muzycznych posiadających objaśnienia z 44 języków świata. Ustawione są w porządku alfabetycznym, dobór haseł dokonany został pod kątem ich użyteczności praktycznej.
W słowniczku zamieszczone są terminy muzyczne związane z pojęciami historycznymi ze wszystkich epok. Znajdują się tu zagadnienia dotyczące budowy utworu, form muzycznych i techniki interpretacji dzieł muzycznych, czyli wyjaśnień obcojęzycznych i wykonawczych znajdujących się w zapisach nutowych (najczęściej w terminologii włoskiej, niekiedy francuskiej, niemieckiej i angielskiej). W słowniczku umieszczone zostały historyczne i współczesne instrumenty muzyczne (nie tylko europejskie), również skrótowy ich zapis stosowany w partyturach. Zawiera on ponadto podstawowe pojęcia z zakresu akustyki, hasła dotyczące zagadnień muzyki rozrywkowej, a także muzycznych zagadnień technicznych XXI wieku.
Bezpośrednio po haśle znajdują się informacje w nawiasie. Dotyczą one historycznego lub legendarnego pochodzenia wyrazu (wyrażenia), a następnie polskiej wymowy haseł obcojęzycznych, podanych w przybliżeniu według zasad fonetycznych, w najbardziej przystępnej formie.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Kolorowanka dla dzieci przedstawiająca najpopularniejsze instrumenty klasyczne.

Ćwiczenia do książki Z harmonią na Ty... Wiedza konieczna dla każdego muzyka stanowią doskonałe uzupełnienie podręcznika. Dzięki licznym ćwiczeniom i elementom teorii podanym w zabawny sposób możemy w stosunkowo krótkim czasie opanować podstawy teorii muzyki z zakresu harmonii.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 32 kartki.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 96 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 leżącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 8 linii.
Wygodny do notowania nut. 96 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Zeszyt nutowy w szeroką pięciolinię - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany - kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy.

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany - kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy.

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany- kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy

Zeszyt nutowy, 16 kartkowy - poziomy, zawiera po 7 pięciolinii na stronie - 8 mm.

Dodatkowo na wewnętrznych stronach okładki znajdują się:

    1. Podstawy pisma nutowego
    2. Tabela chwytów dźwiękowych na flet prosty sopranowy c
    3. Chwyty gitarowe

Doskonała pomoc dla gitarzystów, którzy niekoniecznie znają nuty. Pod tradycyjną pięciolinią umieszczona jest pusta tabulatura, a obok graficzne przedstawienie gryfu, na których nie znający nut gitarzyści mogą nanosić dźwięki (riffy, skale, chwyty). Całości dopełniają podstawowe wiadomości muzyczne niezbędne każdemu gitarzyście, a więc: rozkład dźwięków na gryfie i pięciolinii oraz koło kwintowe.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Nowatorska publikacja składa się z kilku części o stopniowo narastającym poziomie trudności. Kurs podstawowy sprawi, że nawet osoby zaczynające od zera szybko oswoją się z klawiaturą i pokochają brzmienia oferowane przez keyboardy. Kolejne tomy rozwiną Twoje zdolności do absolutnie profesjonalnych. Możesz uczyć się z nauczycielem lub samodzielnie, ponieważ książka poprowadzi Cię krok po kroku. Książka zawiera: wspaniale brzmiące utwory do nauki gry, akompaniamenty do utworów dostępne na kanale Youtube, nuty, wraz z nauką ich odczytywania, skale, arpeggia, technikę, warsztaty, czytanie nut, ćwiczenia uczące słuchania muzyki oraz jej tworzenia.

Śpiewniczek zawiera teksty (wiele zwrotek) i nuty wszystkich kolęd i pastorałek śpiewanych w Polsce na początku XX wieku w okresie Bożonarodzeniowym, zarówno tych liturgicznych, jak i ludowych. Znajdują się w nim także kolędy bardzo piękne, regionalne, z oryginalną pisownią, nieznane w innych rejonach Polski. Pozycja posiada wielką wartość historyczną w dziejach rozwoju muzyki religijnej o charakterze ludowym.

Drugie wydanie dwuczęściowej publikacji "Nauka improwizacji muzycznej według teorii uczenia się muzyki Edwina E.Gordona. RYTM SKALE HARMONIA", w której zostały poprawione i uzupełnione o informacje o kilku nowych skalach, o rozdział traktujący w sposób bardzo skrótowy o jazzie i improwizacji jazzowej, a w drugiej części o kilka nowych rytmiczanek z tekstem i melodii.

Abracadabra Violin jest doskonałą książką przeznaczoną zarówno dla uczniów uczących się grać na skrzypcach, jak i nauczycieli. Zawiera popularne melodie, również duety, tria i partie dla nauczyciela starannie stopniowane w 20 krokach. Podręcznik można również z powodzeniem wykorzystać do samodzielnej nauki gry na skrzypcach.

Abrakadabra Skrzypce zawiera też dwie płyty CD z wykonaniami utworów i podkładami, zawierającymi wybrane podkłady orkiestrowe.

"Zestaw ćwiczeń, kanonów oraz krótkich utworów zawartych w niniejszej książce powstawał z myślą o rozwijaniu kompetencji rytmicznych młodzieżowego zespołu chóralnego, ale można stosować go bez obaw także w innych grupach wiekowych. Odwołuje się w dużej mierze do naturalnych skłonności młodego chórzysty do muzycznej zabawy, spontanicznego reagowania na bodźce dźwiękowe, a także do samolubnego czerpania przyjemności z procesu wytwarzania rytmicznego hałasu. Wykorzystano tu zasoby niskobudżetowej kreacji dźwiękowej, będące w zasięgu każdego adepta chóralistyki: począwszy od dźwięków wokalnych, możliwych do uzyskania za pomocą własnego narządu gębowego, po klaskanie, tupanie czy pstrykanie palcami.

Przy wybranych przykładach muzycznych znajdują się symbole odsyłające do do nagrań audio lub audio-wideo dostępnych na kanale PWM.

Autor okładki: Marcin Hernas
Wersja językowa wydania: pol
Liczba stron: 156
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: książki
Format: A4 stojący (210x297 mm

„Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” od odgłosów zwierząt przechodzi z kolei do kolorów, pokazując, że instrumenty mienią się barwami, a dodatkowy koloryt wprowadzają stroje muzyków, a także batuta dyrygenta.

Prezentowany zbiór duetów na skrzypce powstał z myślą kształtowania świadomości muzycznej młodych muzyków w trudnej dziedzinie wykonawstwa, jaką jest muzyka kameralna. Moim celem nie było jednak wyłącznie rozwijanie słuchu i intelektu uczniów, lecz przede wszystkim obdarowanie ich przyjemnością wspólnego muzykowania.

Podręcznik przeznaczony jest dla uczniów szkół muzycznych II stopnia i liceów muzycznych. Atrakcyjne walory narracyjne podręcznika podkreśla bogata ikonografia, liczne przykłady nutowe i mapy oraz ciekawy i oryginalny zestaw pomysłów dydaktycznych, służących sprawdzaniu stopnia opanowania materiału i rozwijaniu zainteresowań uczniów.

Tradycyjna szkoła dla saksofonistów klasycznych. Tom pierwszy zawiera etiudy i transkrypcje utworów, które stanowią znakomite kompendium nauczania przez pierwsze lata nauczania. Każde z ćwiczeń jest szczegółowo opisane co do prawidłowego sposobu wykonania. Publikacja zawiera fotografie i tablice poglądowe, które uatrakcyjniają i ułatwiają początki nauki gry na saksofonie.

„Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” ukazuje rozmaitość form, jakie przybierają instrumenty. Oprócz kształtów geometrycznych mamy tu także inspiracje ze świata przyrody w postaci dobrze znanych dzieciom zwierząt.

Małe abc na skrzypce powstało z myślą o cztero- i pięciolatkach wykazujących wczesne zainteresowanie muzyką, których opiekunowie chcieliby wprowadzić do świata pięknie zorganizowanych dźwięków jeszcze przed zapisaniem ich do szkoły. W pięknie opracowanym graficznie zbiorku znalazło się 36 krótkich utworków, piosenek dziecięcych, muzycznych opowieści, które dzieci mogą sobie najpierw wyklaskać, niektóre zaśpiewać, a po pokazie nauczyciela – zagrać. Powiększone i umieszczone na szerokiej pięciolinii nutki ułatwią podopiecznym ich odczytanie, a następnie zapamiętanie granych melodii. W zbiorze znajduje się również prosty akompaniament fortepianowy.

 „Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?” jest opowieścią o tym, co sprawia, że instrumenty grają. Na kolejnych kartach poznajemy odmienne sposoby wydobycia dźwięku, które pozwalają odróżnić od siebie kolejne grupy instrumentów. Dowiadujemy się także, jak różnorodne są materiały, z których buduje się instrumenty, a także, że cisza to też muzyka!

Rozwój jazzu i jego teoretyczna analiza otworzyła muzykom nowe drogi poznawania świata dźwięków. Harmonia, nierozerwalnie związana z każdym gatunkiem muzyki, w jazzie znalazła najbardziej podatny grunt dla wspaniałej ewolucji. Powinniśmy sobie uświadomić, że łamanie pewnych skostniałych zasad i poszukiwanie nowych dróg, są domeną jazzu. Dają one artystom jazzowym nieograniczone możliwości i wypełniają niszę w dzisiejszej twórczości muzycznej [...] Edukacja w zakresie muzyki jazzowej i jej elementów traktowana jest u nas marginalnie, bardziej jako zaspokajanie niegroźnego hobby młodych muzyków, a poważne zachodnie podręczniki jako ciekawostki.

Celem niniejszej „Szkoły” jest przyspieszenie nauki gry na fortepianie przez jej uproszczenie oraz zaznajomienie ucznia z podstawowymi wiadomościami z zakresu teorii muzyki. Ponieważ nauka o kluczach muzycznych jest dla dziecka na ogół nieco za trudna, autorka uczy jednocześnie czytania nut basowych oraz wiolinowych bez kluczów i zaznajamia ucznia z kluczami dopiero wtedy, gdy sam się przekona o konieczności ich wprowadzenia. Tym sposobem umożliwia autorka uczniowi grę równocześnie w wiolinie i basie, poczynając od pierwszych ćwiczeń, które nie są przez to utrudnione, a uczniowi nie sprawiają przykrości i nie powodują straty czasu, nieuniknionej wówczas, gdy uczący się gra początkowo tylko w kluczu wiolinowym, a potem dopiero w kluczu basowym. Od pierwszych lekcji uczeń jest również przyzwyczajany do gry na czarnych klawiszach i rozwijana jest technika palcowa obu jego rąk jednocześnie. Ćwiczenia są ugrupowane w takim porządku, aby uczeń mógł korzystać z niniejszej „Szkoły” bez potrzeby uzupełniania jakichś problemów przy pomocy dodatkowych ćwiczeń.

Popularna seria utworów dla dzieci. Zbiór zawiera 76 łatwych kompozycji fortepianowych. Większość z nich stanowi opracowania znanych i lubianych dzieł takich twórców jak: Moniuszko (tematy z „Halki”, „Strasznego dworu”), Verdi, Bizet („Carmen”) czy Mozart („Marsz turecki”).

Nowe wydanie najpopularniejszego podręcznika zawierającego podstawy teorii muzyki. Znany i lubiany podręcznik otrzymał nową szatę graficzną.

Zeszyt II zawiera: (1) gamy diatoniczne w odległości oktawy, decymy, tercji i seksty; (2) pasaże toniczne, dominantowe septymowe i zmniejszone septymowe, zwykłe i mieszane; (3) gamę chromatyczną i (4) całotonową. Wszystkie gamy i pasaże należy grać w zasięgu czterech oktaw w ruchu równoległym i kombinowanym. [Zbigniew Drzewiecki, Jan Ekier, Jan Hoffman, Adam Rieger]

Wśród problemów technicznych zawartych w II części naszej ''Szkoły gry na skrzypcach'' wysuwa się na plan pierwszy nauka gry w pozycjach II i III. Podręcznik przynosi też rozwinięcie problemów technicznych zawartych w części I.

Audycje muzyczne - tom 2 (klasa V) - Tematy muzyczne - w opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

Do książki załączone są dwie płyty CD, na których znajdziemy nagrania wszystkich fragmentów utworów, które są w nutach zawartych w podręczniku.

Audycje muzyczne - tom 3 (klasa VI) - Podstawy historii muzyki część 2 - Tematy muzyczne - W opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

W tej edycji do podręcznika załączona jest płyta CD, na której znajdziemy nagrane wszystkie fragmenty utworów, do których nuty znajdziemy w książce.

150 najlepszych piosenek jazzowych, standardów i swingujących klasyków wszechczasów! Wszystkie piosenki są specjalnie zaaranżowane na fortepian, głos i gitarę - nuty na piano z podpisanym tekstem, chwyty i diagramy akordów gitarowych.

To bardzo proste! To bardzo proste! Ta seria zawiera łatwe aranżacje na fortepian / keyboard, z prostą melodią dla prawej ręki, literowymi nazwami nut na pięciolinii (w każdej nucie) i podstawowym schematem akordów lewej ręki. Piosenki są tak ułożone w śpiewniku, aby nie trzeba było przewracać stron. Idealna propozycja dla początkujących w każdym wieku. 

To wydanie zawiera 48 najbardziej znanych utworów Andrew Lloyda Webbera, w prostych aranżacjach na fortepian / keyboard.

Dziesięć popularnych przebojów scenicznych dla młodych wykonawców, doskonałych na przesłuchania, zaaranżowanych i nagranych w najbardziej odpowiednich tonacjach dla młodych wykonawców. Śpiewnik zawiera linię melodyczną z podpisanym tekstem piosenek, chwytami i diagramami akordów gitarowych oraz aranżację na fortepian. Do książki załączona jest płyta CD zawierająca profesjonalne podkłady dźwiękowe do każdego utworu ze śpiewnika.

16 klasyków jazzowych Duke'a Ellingtona w aranżacjach na fortepian, głos i gitarę z niesamowitymi podkładami dźwiękowymi online, z pełnym zespołem jazzowym, dzięki czemu możesz zabrzmieć tak, jakbyś grał z zespołem.

To bardzo proste! Ta seria zawiera łatwe aranżacje na fortepian / keyboard, z prostą melodią dla prawej ręki, literowymi nazwami nut na pięciolinii (w każdej nucie) i podstawowym schematem akordów lewej ręki. Piosenki są tak ułożone w śpiewniku, aby nie trzeba było przewracać stron. Idealna propozycja dla początkujących w każdym wieku.

W śpiewniku znajdziemy 22 najpiękniejsze utwory Billy Joela, w prostym opracowaniu na fortepian/keyboard.

The Great American Songbook zawiera najbardziej znane i popularne utwory country.

Piosenki w opracowaniu na głos z fortepianem i chwytami gitarowymi. Opracowanie typu PVG stara się jak najwierniej odwzorować oryginalne utwory.

Śpiewnik zawiera proste aranżacje fortepianowe z tekstami do wszystkich utworów z debiutanckiej EP-ki amerykańskiej piosenkarki Billie Eilish, Don't Smile at Me. W śpiewniku znajdziemy 10 utworów w łatwym opracowaniu na fortepian (piano) z tekstami piosenek i chwytami gitarowymi.