Muzyka Liturgiczna po Soborze Watykańskim II w świetle dokumentów Kościoła - ks. Ireneusz Pawlak

Książka zatytułowana 100 słynnych kompozytorów przedstawia stu najwybitniejszych twórców wszystkich epok. Wybór dokonany został na podstawie ich znaczenia w historii muzyki oraz wpływu, jaki mieli na dalszy jej rozwój. Przedstawieni zostali według nazwisk podanych alfabetycznie - od Isaaca Albéniza do Władysława Żeleńskiego.
Historycznie obejmuje to okres od muzyki renesansowej: Mikołaja Gomółki, Orlando di Lasso i Giovanniego P. da Palestriny do twórców współczesnych: Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Johna Caga i Karolheinza Stockhausena.

Kiedy na działce Gabriela Kosteckiego, podczas kopania fundamentów, odkryty zostanie antyczny grób, nic nie zapowiada, że stanie się to początkiem niezwykłej i zaskakującej historii. Gdy tylko informacja o sensacyjnym znalezisku dotrze do Ministerstwa Kultury, stołeczni urzędnicy i politycy nie będą mieli żadnych skrupułów aby, wywłaszczyć Gabriela oraz przejąć jego ziemię. Na to, rzecz jasna, bohater nie ma zamiaru się godzić i zaczyna swoją walkę z „górą”.  Jak mówi jeden z bohaterów: „Daję się temu nieść jak dobremu filmowi. Oglądam i wiem, że to tylko bajka, ale daję się oszukiwać dla dobrego samopoczucia”. Czy można chcieć czegoś więcej od dobrej powieści przygodowo-kryminalnej? Ale w tej powieści mamy coś jeszcze..

MODLITEWNIK I ŚPIEWNIK FATIMSKI "Fatimskiej Pani"

Bardzo bogaty w treści modlitewnik i śpiewnik "Fatimskiej Pani" zawiera min.

- Objawienia Anioła
- Objawienia Matki Bożej
- Tajemnice Fatimskie
- Nabożeństwo pierwszych sobót miesiąca
- Nowenna do Matki Bożej Fatimskiej
- Rozważania różańcowe
- Modlitwy bł. Jana Pawła II
- Różaniec w sześciu obcych językach
- 67 pieśni do Matki Bożej Fatimskiej

Książka prof. H. Zielińskiej jest przystępnie napisanym podręcznikiem emisji głosu. Dzieło to w sposób szczególny podkreśla estetyczne wymiary posługiwania się językiem i akcentuje potrzebę podnoszenie kultury języka i śpiewu. Zawiera wiele rysunków i propozycji konkretnych ćwiczeń emisyjno-artykulacyjnych.
Podręcznik ten jest przeznaczony dla wszystkich, którzy wykorzystują własny aparat głosowy do pracy zawodowej. Liczne odniesienia do muzyki liturgicznej sprawiają, że powinni zainteresować się nim także śpiewacy kościelni, księża i katecheci.

Oddajemy do rąk Szanownych Państwa kolejny numer rocznika „Musica Ecclesiastica”. Zawartość tegorocznego numeru jakkolwiek inspirowana jest szeregiem różnego rodzaju zainteresowań autorów poszczególnych artykułów, to zaznaczyć należy, że jedną z istotnych części numeru są prace związane z setną rocznicą powstania Salezjańskiej Szkoły Organistowskiej w Przemyślu, która przypadała w 2016 roku. W stałych działach naszego czasopisma pomieszczone zostały sprawozdania oraz informacje o nadesłanych do redakcji nowościach wydawniczych. Całość numeru kończy tradycyjnie dodatek nutowy, który zawiera nagrodzone i wyróżnione utwory III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego, zorganizowanego w ramach Festiwalu Twórczości Religijnej Fide et Amore, który odbył się w Żarach.

Pozycja naukowo-metodyczna, podsumowująca wieloletnie zainteresowanie autorki teorią uczenia się muzyki według Edwina E. Gordona. Wyczerpujące połączenie prezentacji i objaśnień teorii gordonowskich, z praktycznymi poradami dotyczącymi zastosowania opisywanych koncepcji w edukacji. Wszystko to zostało podane w sposób bardzo przystępny i czytelny.

Oto sławny Tatulczyk Moniuszko.
On Ci powie swój sekret na uszko:
kim był, co jadł i dla kogo tworzył –
opery świat przed Tobą otworzy!

Dlaczego Moniuszko nazywał siebie „tatulczykiem”? Odpowiedź znajdziemy w wierszowanej biografii, która przybliży dzieciom (i nie tylko!) postać sławnego polskiego kompozytora, o którym większość z nas wie stanowczo za mało. Opowiedziana i zilustrowana z przymrużeniem oka historia ojca polskiej opery w pigułce.

Illustrator: Marta Ruszkowska
Wersja językowa wydania: pol
Liczba stron: 24
Oprawa: twarda
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: książki
Format: 210 x 210 mm

Kieszonkowe wydanie, zawierające krótką teorię budowy akordów (oraz 192 rysunki) na instrumenty klawiszowe. 

PROGRAM
- Takt 2/4 – Ćwierćnuta – Półnuta – Pauza ćwierćnutowa -
- Takt 3/4 – Znak repetycji – I i II volta -
- Takt 4/4 (C) – Fermata – Cała nuta – 
- Pauza półnutowa – Pauza całonutowa -
- Ósemki – Gama C-dur – Półnuta z kropką – Przedtakt -
- Przedłużanie wartości nut za pomocą łuku -
- Szesnastki – Trójdźwięk toniczny w gamie C-dur -
- Pauza szesnastkowa -
- Znaki chromatyczne: krzyżyk – bemol – kasownik -
- Tercja, kwinta i oktawa na I stopniu gamy C-dur -
- Gama G-dur – Tonacja G-dur -
- Ćwierćnuta z kropką – Pauza ósemkowa - 
- Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki -
- Artykulacja: staccato, legato -
- Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki-ósemka -
- Gama F-dur – Tonacja F-dur -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka -
- Da capo al fine -
- Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką - 
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje - 
- Ćwiczenia interwałowe: kwarty, kwinty, oktawy -

PROGRAM:

- Gama C-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja C-dur -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja G-dur -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja F-dur -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama B-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama A-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja A-dur -
- Gama Es-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja Es-dur -
- Gama a-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja a-moll -
- Gama e-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja e-moll -
- Gama d-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja d-moll -
- Gama h-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja h-moll -
- Gama g-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja g-moll -
- Gama fis-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja fis-moll -
- Gama c-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja c-moll -
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje, kwarty, kwinty, oktawy -
- Ćwiczenia interwałowe: seksty, septymy -
- Ćwiczenia interwałowe -
- Tryton -
- Interwały charakterystyczne -
- Trójdźwięki zmniejszone i zwiększone -
- Trójdźwięki majorowe, minorowe, zmniejszone i zwiększone -
- Zmienne metrum -
- Oktawa mała i dwukreślna -
- Klucz basowy -
- Alteracje – Ćwiczenia poza systemem dur-moll -

DEFINICJE
Pismo nutowe - Notacja muzyczna - Pięciolinia - Klucz muzyczny - Klucz wiolinowy - Nuta - Wartości rytmiczne dźwięków - Ćwierćnuta - Półnuta - Pauza - Wartości rytmiczne pauz - Pauza ćwierćnutowa - Takt - Takt 2/4 - Metrum - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Akcent metryczny - Kreska taktowa - Nazwy dźwięków - Solmizacja - Solmizacyjne nazwy dźwięków - Literowe nazwy dźwięków - Linie dodane - Takt 3/4 – Repetycja (powtórzenie) – Volta (wolta) - Takt 4/4 (C) - Cała nuta – Fermata (korona) - Pauza półnutowa - Pauza całonutowa - Gama - Dur (major) - Gama durowa (gama majorowa) - Gama C-dur - Półton - Cały ton – Ósemka - Pauza ósemkowa - Tonacja - Tonacje majorowe (durowe) - Tonacja C-dur - Przedtakt – Odbitka - Łuk - Łuk łączący - Szesnastka - Pauza szesnastkowa - Kropka - Półnuta z kropką - Pauza półnutowa z kropką - Ćwierćnuta z kropką - Pauza ćwierćnutowa z kropką - Ósemka z kropką - Pauza ósemkowa z kropką - Trójdźwięk - Tonika - Trójdźwięk toniczny – Chromatyka - Znak chromatyczny (krzyżyk, bemol i kasownik) - Krzyżyk - Bemol - Kasownik - Stopień – Tercja - Kwinta - Oktawa - Gama G-dur - Znaki przykluczowe - Tonacja G-dur - Grupy szesnastkowe - Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki - Artykulacja - Znaki artykulacji – Staccato - Legato - Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki - Gama F-dur – Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka - Tonacja F-dur - Da capo al Fine - Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka - Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką – Interwał - Sekunda - Tercja - Kwarta - Kwinta - Oktawa

DEFINICJE
Gama B-dur - Tonacja B-dur - Gama A-dur - Tonacja A-dur - Gama Es-dur - Tonacja Es-dur - Trzydziestodwójka - Pauza trzydziestodwójkowa - Kropka (pojedyncza kropka, podwójna kropka, potrójna kropka, poczwórna kropka) - Gama molowa (minorowa) - Gama h-moll - Tonacja h-moll - Gama g-moll - Tonacja g-moll - Przekształcanie taktów - Gama fis-moll - Tonacja fis-moll - Gama c-moll - Tonacja c-moll - Transpozycja - Sekunda mała (półton) - Sekunda wielka (cały ton) - Sekunda zwiększona - Tercja mała - Tercja wielka - Kwarta czysta - Kwarta zwiększona (tryton) - Kwarta zmniejszona - Kwinta czysta - Kwinta zmniejszona (tryton) - Kwinta zwiększona - Seksta mała - Seksta wielka - Septyma mała - Septyma wielka - Oktawa czysta - Trójdźwięk - Trójdźwięk durowy (majorowy) - Trójdźwięk molowy (minorowy) - Trójdźwięk zwiększony - Trójdźwięk zmniejszony - Przewrót trójdźwięku - Akcent naturalny (akcent metryczny) - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Oktawa czysta - Oktawa mała (zerowa) - Oktawa razkreślna - Oktawa dwukreślna - Klucz muzyczny - Klucz basowy - System tonalny - Dźwięki gamowłaściwe - Alteracja - Dźwięki alterowane.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy teorii literatury muzycznej, dla klasy 4 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy historii muzyki, dla klasy 6 szkoły muzycznej I stopnia.

Zawarta w książce Metoda Bajkowskiej uczy gry z nut na fortepianie poprzez pedagogikę zabawy. Przygody bohaterów, siedmiorga Nutek, których przygody z łatwością tłumaczą trudne zasady notacji muzycznej. Dzieci zauroczone bajkową historią z łatwością zapamiętują tak poznaną wiedzę. To najlepszy, najbardziej naturalny dla dzieci sposób uczenia się, który pobudza ich wyobraźnię i kreatywność – pozwala na twórcze “przetworzenie” wiedzy poprzez fantazję i zabawę.

Podręcznik ten, to zbiór praktycznych materiałów do zajęć rytmicznych i muzycznych w przedszkolach, szkole podstawowej i podstawowej szkole muzycznej z wykorzystaniem bum bum rurek (ang. boomwhackers). Kładzie on nacisk na naukę poprzez zabawę, rozwijanie muzykalności i integrację słowa, muzyki i ruchu. Zawiera wiele ciekawych propozycji do prowadzenia zajęć muzycznych i rytmicznych, aby rozbudzić u dzieci zamiłowanie i zainteresowanie muzyką.
W pierwszym rozdziale zamieściłem przykłady zabaw rytmicznych z bum bum rurkami.
Drugi rozdział zawiera opowieści dla najmłodszych ilustrowane grą na rurkach.
Kolejny rozdział poświęcony jest zajęciom grupowym z użyciem bum bum rurek. Grupa naśladuje gesty i uderzenia pokazane przez osobę prowadzącą. Mile widziane jest tu użycie dowolnych podkładów muzyki POP/ROCK np. z internetu.
W następnych dwóch rozdziałach zamieściłem utwory i kolędy: nuty dla nauczyciela grającego melodię na instrumencie np. pianinie i akompaniującej mu grupy dzieci na bum bum rurkach.
Ostatni rozdział zawiera utwory podzielone na dwa, trzy i cztery głosy dla dzieci grających w zespole na bum bum rurkach. Tym razem jednak nie grają oni akompaniamentu a melodię utworu lub głosy utworu, które uzupełniając się tworzą całość.

Zbiór kart pracy do muzyki, rytmiki i prowadzenia zajęć z nauki gry na instrumencie. Karty mają za zadanie ćwiczenie podstawowych zasad teorii muzyki. z którymi uczeń spotyka się na zajęciach, w celu ich pełniejszego i szybszego poznawania. Zbiór zawiera m.in. ćwiczenia na: klucze muzyczne, metrum, wartości rytmiczne, wysokości nut i sposoby artykulacji. Zadania pogrupowane są stopniem trudności, jednak nauczyciel sam może dobierać indywidualnie karty pracy w zależności od stopnia zaawansowania ucznia.

Książka ABC – Historia muzyki ma za zadanie przedstawienie historii muzyki w sposób przystępny dla młodego czytelnika. Celem jej jest przybliżenie i umiejscowienie w czasie różnorodnych aspektów życia muzycznego na przestrzeni dziejów.

Motywujący plakat dla miłośników zarówno klasyki filmowej, jak i muzycznej.

Poczet kompozytorów polskich jest zestawem blisko stu sylwetek wybitnych twórców muzyki polskiej, nie tylko tych o najczęściej wymienianych nazwiskach, lecz również mniej znanych, niekiedy niesłusznie zapomnianych. Przedstawia ich biografie i najważniejsze utwory.

Książka zawiera siedemnaście najpopularniejszych kolęd w łatwym opracowaniu stanowiący doskonały prezent. Nuty mogą z powodzeniem wspomóc naukę na fletach w przedszkolach i szkołach oraz własne domowe muzykowanie. Na każdą kolędę przypadają 3 ścieżki audio, które zawierają: pierwsza - melodię solo graną przez flet, druga - akompaniament i melodię, trzecia – akompaniament. Kolędy opracował Tomasz Trojanowski.

W naszej kulturze tzw. cywilizacji zachodniej używamy skali 12 stopniowej o następstwach półtonowych. Możemy z niej wyodrębnić pięć dźwięków, które swoimi interwałami nawiązują do klasycznej harmonii starożytnej i chyba dlatego tak łatwo są przyswajalne i można je w różny sposób interpretować w kontekście improwizacji czy pisania utworu. Bliższe poznanie tych kilku dźwięków pozwoli w bardziej swobodny sposób wykorzystać ich logikę w kompozycji czy zastosować je w sposób kreatywny w improwizacji. Skala pentatoniczna ˝omija˝ niektóre składowe harmoniczne. Jest używana zarówno w muzyce ludowej, klasycznej, jazzie, bluesie i muzyce rozrywkowej. Wielu muzyków, a w szczególności gitarzystów, zaczyna od niej ˝zabawę˝ z improwizacją.
Na płycie dołączonej do książki znajdują się podkłady do własnych improwizacji i ćwiczeń.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Dyktanda harmoniczne
Dział III
Dyktanda harmoniczne
1. Dwudźwięki
a. Interwały proste
b. Interwały złożone w obrębie 2 oktaw
c. Interwały złożone powyżej 2 oktaw
2. Trójdźwięki
a. Postać zasadnicza /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki zmniejszone;
trójdźwięki zwiększone/
b. Przewroty trójdźwięków /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki
zmniejszone; trójdźwięki zwiększone/
c. Postać zasadnicza, i, ii przewrót od dźwięków gamy c-dur
d. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków gamy c-dur
e. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków zmienionych chromatycznie
3. Czterodźwięki - akord dominanty septymowej
a. Tonacje majorowe i minorowe /postać zasadnicza; i przewrót; ii przewrót; iii przewrót/
b. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków gamy c-dur
c. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków zmienionych chromatycznie
d. Rozwiązania dominanty septymowej /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami /tonacje majorowe; tonacje
minorowe/
f. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje
majorowe
g. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje
minorowe
h. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych
chromatycznie - tonacje majorowe
j. Postać zasadnicza, i, ii, iii przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych
chromatycznie - tonacje minorowe
4. Pięciodźwięki - akord dominanty nonowej
a. Tonacje majorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
b. Tonacje minorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
c. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej /tonacje majorowe; tonacje
minorowe
d. Rozwiązania dominanty nonowej bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej i dominanty nonowej
bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
5. Kadencje
a. Tonacje majorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
b. Tonacje minorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
c. Kadencje doskonałe, plagalne, zwodnicze, zawieszone, wielkie doskonałe -
tonacje majorowe /gama c-dur; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
tonacje minorowe /gama a-moll; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
6. Dyktanda funkcyjne
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe

Dyktanda harmoniczne
Dział III
Dyktanda harmoniczne
1. Dwudźwięki
a. Interwały proste
b. Interwały złożone w obrębie 2 oktaw
c. Interwały złożone powyżej 2 oktaw
2. Trójdźwięki
a. Postać zasadnicza /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki zmniejszone;
trójdźwięki zwiększone/
b. Przewroty trójdźwięków /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki
zmniejszone; trójdźwięki zwiększone/
c. Postać zasadnicza, i, ii przewrót od dźwięków gamy c-dur
d. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków gamy c-dur
e. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków zmienionych chromatycznie
3. Czterodźwięki - akord dominanty septymowej
a. Tonacje majorowe i minorowe /postać zasadnicza; i przewrót; ii przewrót; iii przewrót/
b. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków gamy c-dur
c. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków zmienionych chromatycznie
d. Rozwiązania dominanty septymowej /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami /tonacje majorowe; tonacje
minorowe/
f. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje 
majorowe
g. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje 
minorowe
h. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych 
chromatycznie - tonacje majorowe
j. Postać zasadnicza, i, ii, iii przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych 
chromatycznie - tonacje minorowe
4. Pięciodźwięki - akord dominanty nonowej
a. Tonacje majorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
b. Tonacje minorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
c. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej /tonacje majorowe; tonacje
minorowe
d. Rozwiązania dominanty nonowej bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej i dominanty nonowej
bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
5. Kadencje
a. Tonacje majorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
b. Tonacje minorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
c. Kadencje doskonałe, plagalne, zwodnicze, zawieszone, wielkie doskonałe - 
tonacje majorowe /gama c-dur; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
tonacje minorowe /gama a-moll; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
6. Dyktanda funkcyjne
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
3. Dyktanda z "szyfrem"
4. Dyktanda funkcyjne
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda z akompaniamentem
4. Dyktanda atonalne
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda atonalne
4. Dyktanda z akompaniamentem
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe

Solfeż dla klasy 1. W edycji z CD nagrane są wszystkie ćwiczenia.

Solfeż dla klasy 2.

Solfeż dla klasy 3.

Solfeż dla klasy 4.

Solfeż dla klasy 5.

Solfeż dla klasy 6.

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Ćwierćnuta, Półnuta
TEST II - Metrum
TEST III - Pauzy ćwierćnutowe, Pauzy półnutowe
TEST IV - Ósemki
TEST V - Szesnastki
TEST VI - Gama C-dur
TEST VII - Znaki chromatyczne
TEST VIII - Tercje
TEST IX - Kwinty
TEST X - Oktawy
TESTY ĆWICZENIOWE
TEST I - Ćwierćnuty
TEST II - Ćwierćnuty i półnuty
TEST III - Ósemki, Szesnastki
TEST IV - Pauzy
TEST V - Gama C-dur
TEST VI - Gama C-dur (Pauzy)
TEST VII - Trójdźwięk toniczny
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Gama G-dur
TEST II - Trójdźwięk toniczny
TEST III - Interwały
TEST IV - Gama F-dur
TEST V - Trójdźwięk toniczny
TEST VI - Interwały
TEST VII - Gama D-dur
TEST VIII - Trójdźwięk toniczny
TEST IX - Interwały
TEST X - Gama c-moll harmoniczna
TEST XI - Triada harmoniczna
TEST XII - Pauzy
TEST XIII - Grupy szesnastkowe
TESTY INTERWAŁOWE
TEST I - Interwały melodyczne (Sekundy-Tercje)
TEST II - Interwały melodyczne (Kwarty-Kwinty-Oktawy)
TEST III - Interwały melodyczne
TEST IV - Interwały harmoniczne
TEST V - Interwały (Ćwiczenia)
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

SPIS TREŚCI
TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja G-dur
TEST III - Tonacja F-dur
TEST IV - Tonacja a-moll
TEST V - Tonacja D-dur
TEST VI - Tonacja B-dur
TEST VII - Tonacja c-moll
TEST VIII - Transpozycja
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja a-moll
TEST III - Tonacja G-dur
TEST IV - Tonacja e-moll
TEST V - Tonacja F-dur
TEST VI - Tonacja d-moll
TEST VII - Tonacja D-dur
TEST VIII - Tonacja h-moll
TEST IX - Tonacja B-dur
TEST X - Tonacja g-moll
TEST XI - Tonacja A-dur
TEST XII - Tonacja fis-moll
TEST XIII - Tonacja Es-dur
TEST XIV - Tonacja c-moll
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TEST I - Dominanta septymowa
TEST II - Dominanta nonowa
TEST III - Kadencje
TESTY ROCZNE
Ćwiczenia teoretyczne
TEST I - Gamy
TEST II - Trójdźwięki toniczne
TEST III - Triada
TEST IV - Interwały
TEST V - Trójdźwięki
TEST VI - Dominanta septymowa
TEST VII - Dominanta nonowa
TEST VIII - Kadencje
TEST IX - Transpozycja
TEST X - Enharmonia, Chromatyzacja gamy majorowej
TEST XI - Oktawy
TEST XII - Klucz basowy
Ćwiczenia słuchowe
TEST I - Gamy
TEST II - Triada harmoniczna
TEST III - Interwały
TEST IV - Trójdźwięki
TEST V - Dominanta septymowa i nonowa
Ćwiczenia rytmiczne
TEST I - Grupowanie wartości rytmicznych (takty proste)
TEST II - Grupowanie wartości rytmicznych (takty złożone)

SEMESTR 1

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 2

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
3. KRZYŻÓWKI I ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Rytm uzupełniający ćwierćnutowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
B. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
C. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ósemkowej jednostce miary
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II.DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Synkopy przez łuk
Synkopy przez wartość
Trójdźwięki durowe w podanych tonacjach i w oderwaniu od tonacji
Trójdźwięki molowe w podanych tonacjachi w oderwaniu od tonacji
Tworzenie melodii durowych w metrum o ćwierćnutowej jednostce miary
Tworzenie melodii molowych w metrum o ćwierćnutowej jednostce miary
Tworzenie melodii durowych w metrum o ósemkowej jednostce miary
Tworzenie melodii molowych w metrum o ósemkowej jednostce miary
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Rytm uzupełniający ćwierćnutowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
B. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
C. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ósemkowej jednostce miary
3. KRZYŻÓWKA I ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. ĆWIERĆNUTOWA JEDNOSTKA MIARY
B. ÓSEMKOWA JEDNOSTKA MIARY

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
C. Regularny i nieregularny podział wartości rytmicznych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. Takty proste
B. Takty złożone regularnie
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Interwały melodyczne
Interwały harmoniczne
Chromatyzacja gamy C-dur
Enharmonia
Trójdźwięki melodyczne
Trójdźwięki harmoniczne
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE
A. Dyktanda melodyczne
B. Dyktanda harmoniczne
3. DYKTANDA Z "SZYFREM"
4. DYKTANDA FUNKCYJNE
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
Takty proste
Takty złożone regularnie

Niniejsza monografia naukowa łącząca teorię i praktykę wychowania muzycznego, powstała dzięki (za) stosowaniu refleksji w myśleniu i działaniu, które ulegało ewolucji krytycznej przybierając ostatecznie kształt konkretnej inicjatywy autorskiej Macieja Kołodziejskiego. Opracowanie powstało dzięki uprzejmości i szeroko pojętej współpracy osób wywodzących się z różnych ośrodków akademickich kraju i zagranicy oraz pedagogów muzyki, którzy autorsko wpisali się w nurt opracowań nowatorskich, przekraczając granice dotychczasowych obowiązujących wdrożeń na sposób kreatywny i konstytuując tym samym obraz współczesnej edukacji muzycznej.

Muzyczne naklejki z motywami kwiatowymi.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych.
Tom II zawiera obszerny zbiór małych utworów instrumentalnych, tańców i piosenek, pełnych ekspresji instrumentalnej wywodzącej się z nurtu muzyki ludowej – polskiej i obcej – oraz komponowanej dla dzieci i młodzieży w wieku szkolnym.

Zestaw plansz z tekstami, których sylaby pokolorowane są zgodnie z międzynarodowym system ChromaNotes. Jest to system stosowany na całym świecie, w którym poszczególnym dźwiękom odpowiada konkretny kolor. Dzięki kolorom możemy w bardzo łatwy sposób grać na Bum Bum Rurkach (Boomwhackers), dzwonkach naciskanych, dzwonkach z rączką, dzwonkach na tubach lub innych instrumentach zgodnych z systemem ChromaNotes. Wystarczy, że uderzymy rurkę lub dzwonek w danym kolorze.

Jeśli do tej pory Twój telefon komórkowy nie doczekał się żadnego etui, które ochroni go przed zarysowaniami, zadrapaniami czy innymi wstrząsami, czas nadrobić zaległości i kupić mu coś naprawdę extra! Przywołaj wspomnienia szalonych lat 80-tych i wyróżnij się z tłumu dzięki etui  na telefon w stylu retro!

Stylowy notes I LOVE MUSIC z motywem muzycznym - klawiatura fortepianu na każdej stronie. 160 stron w formacie 17,5 x 13,5 cm w oprawie spiralowanej.

Książeczka zawiera 34 piosenki (z linią melodyczną) dotyczące różnych zawodów i grup ludzi. Są to zarówno aktorzy, Eskimosi, marynarze, podróżnicy, tancerze, zuchy, jak i zielarze. Każda piosenka jest przeznaczona do innej funkcji. W tym wachlarzu różnorodności spotkać można i takie piosenki, które narzucają wykonawcy także formę zabawy albo takie, które możemy nazwać pląsami. Pląsy są bardzo lubiane przez dzieci oraz doceniane przez wychowawców. Każdy pląs zawiera swój opis – wskazówki, jak należy go wykonywać.

Pierwsza część czterotomowej serii pedagogicznej Zoltána Kodály'ego, Pentatonic Music, została po raz pierwszy opublikowana przez Węgierskie Państwowe Wydawnictwo Muzyczne w 1958 roku. 100 węgierskich pieśni ludowych zawartych w pierwszej książeczce pomaga dzieciom ćwiczyć czytanie i pisanie muzyki poprzez pieśni ludowe. Solmizacja i zapamiętywanie melodii pomaga również rozwinąć właściwy zmysł intonacji. Cztery broszury z tej serii są zalecane, wraz z 333 Elementarnymi ćwiczeniami ze śpiewu wzrokowego, przede wszystkim dla uczniów i nauczycieli solfeżu / śpiewu.

Trzecia część czterotomowej serii pedagogicznej Zoltána Kodály'ego, Pentatonic Music, została po raz pierwszy opublikowana przez Węgierskie Państwowe Wydawnictwo Muzyczne w 1958 roku. Cztery broszury z tej serii są zalecane wraz z 333 Elementarnymi ćwiczeniami ze śpiewu wzrokowego, przede wszystkim dla uczniów i nauczycieli solfeżu / śpiewu.

Książka zawiera kilkadziesiąt scenariuszy zabaw edukacyjnych opartych na kilkunastu piosenkach i tańcach. Nauczyciele, animatorzy i rodzice dostają czytelne instrukcje do pracy w zróżnicowanych ilościowo i wiekowo grupach. Piosenki zapisane są w nutach oraz w kodzie kolorystycznym CHROMA-NOTES™ umożliwiającym ich zagranie na Bum Bum Rurkach.

Polska bibliografia organów pióra Marii Szymanowicz jest ewenementem nie tylko w skali krajowej, a to dlatego, że bibliografie z zakresu organologii należą do rzadkości. Dotychczasowe pozycje ograniczały się do zwykłego wykazu publikacji bez części analityczno-krytycznej. Zważywszy, że dotąd brak na światowym rynku słownika organmistrzów, imponujący zasób nazwisk w indeksie omawianej Bibliografii sprawia, że stanowi ona zarazem niezwykle przydatny skorowidz pracowników tej branży w Europie na przestrzeni wieków. Znajdujemy w niej też indeks rzeczowy i miejscowy, a więc sprawne narzędzie do badań naukowych.

III tom „Polskiej bibliografii organów”. Tom I ukazał się drukiem w 2011 roku, tom II w roku 2014, każdy z nich zawierał tysiąc pozycji bibliograficznych. Przedstawiany tom jest kontynuacją, rozpoczyna się od numeru 2001 i obejmuje kolejne, tym razem pięćset pozycji, jako wybór z literatury przedmiotu. Niniejsza bibliografia opracowana została głównie dla celów praktycznych. Autorka ma nadzieję, że będzie przydatna osobom zajmującym się zawodowo problematyką organologiczną, jak również coraz szerszej rzeszy miłośników organów.

Jedyny taki przewodnik muzyczny na rynku książki! Publikacja to 384 stron poświęconych muzyce i jej właściwościom. Przedstawia historię muzyki od starożytności do czasów współczesnych, nie zapominając o ich muzycznych reprezentantach. Skupia w sobie dotychczasowe zainteresowanie wielonurtowe autora, związane z kulturą muzyczną (m. in. pieśni, teatr muzyczny, biografistyka, podręczniki, krytyka muzyczna). Ponadto przewodnik zawiera mały słownik oraz muzyczne tablice informacyjne. Jest to kompendium wiedzy zarówno dla osób zaczynających przygodę z muzyką jak i dla doświadczonych muzykologów.

"RYTMIKA DLA DZIECI" stawia sobie za cel rozwinięcie naturalnej potrzeby rytmu u dziecka.
Całość obejmuje 120 zabaw i ćwiczeń rytmicznych przeprowadzanych w sposób systematyczny z uwzględnieniem stopnia trudności. Wprowadzenie wartości rytmicznych poprzez zabawy, grę na dziecięcych instrumentach perkusyjnych, rysowanie, ekspresję ruchu czyni zajęcia atrakcyjne, przyjemne i pożyteczne. Dokładny opis ćwiczeń, rysunki i szereg praktycznych wskazówek umożliwi łatwe prowadzenie zajęć. Schematyczne rysunki ilustrujące ćwiczenia i zabawy ułatwią nauczycielowi przeprowadzenie zabaw i ćwiczeń. Publikacja przeznaczona jest dla nauczycieli przedszkoli, ognisk, szkół muzycznych i studentów kierunków pedagogicznych.

Zbiór ćwiczeń, napisany w całości przez autora i wykorzystujący jego własne pomysły twórcze, składa się z pięciu krótkich rozdziałów:
Rozdział I - struktury sekundowe
Rozdział II - ćwiczenia jednogłosowe
Rozdział  III - ćwiczenia dwugłosowe
Rozdział  IV - 2-gl. kanony w oktawie oparte na różnych skalach /majorowej, góralskiej, całotonowej, arabsko-perskiej, skalach średniowiecznych, cygańskich i niektórych módl Messiaena/.
Rozdział  V - zestawy rytmiczne
Niniejszy zbiór zawiera 1OO ćwiczeń. Są one przeznaczone dla szkól muzycznych II stopnia. Celem tego zbiorku jest przygotowanie uczniów do realizacji ćwiczeń atonalnych.
Autor w ćwiczeniach podkreśla interwały sekundy, kwarty i septymy - uzyskanej często przez nałożenie na siebie dwóch kwart.
Zbiór ten stanowi próbę uzupełnienia istniejących ćwiczeń solfeżowych, opartych na przykładach z muzyki klasycznej i ludowej, ćwiczeniami operującymi interwalika charakterystyczna dla muzyki atonalnej.

SŁOWNICZEK MUZYCZNY stanowi zbiór ponad 3.000 terminów muzycznych posiadających objaśnienia z 44 języków świata. Ustawione są w porządku alfabetycznym, dobór haseł dokonany został pod kątem ich użyteczności praktycznej.
W słowniczku zamieszczone są terminy muzyczne związane z pojęciami historycznymi ze wszystkich epok. Znajdują się tu zagadnienia dotyczące budowy utworu, form muzycznych i techniki interpretacji dzieł muzycznych, czyli wyjaśnień obcojęzycznych i wykonawczych znajdujących się w zapisach nutowych (najczęściej w terminologii włoskiej, niekiedy francuskiej, niemieckiej i angielskiej). W słowniczku umieszczone zostały historyczne i współczesne instrumenty muzyczne (nie tylko europejskie), również skrótowy ich zapis stosowany w partyturach. Zawiera on ponadto podstawowe pojęcia z zakresu akustyki, hasła dotyczące zagadnień muzyki rozrywkowej, a także muzycznych zagadnień technicznych XXI wieku.
Bezpośrednio po haśle znajdują się informacje w nawiasie. Dotyczą one historycznego lub legendarnego pochodzenia wyrazu (wyrażenia), a następnie polskiej wymowy haseł obcojęzycznych, podanych w przybliżeniu według zasad fonetycznych, w najbardziej przystępnej formie.

Materiały metodyczne pt. SOLFEŻ W PIEŚNIACH zawierają zbiór pieśni do wykorzystania na lekcjach „Kształcenia słuchu” w szkołach muzycznych I stopnia (II stopnia).

Uczniowie szkoły muzycznej śpiewają niewiele pieśni. Wskazane jest, aby mieli oni ich zestaw w swych biblioteczkach domowych. Nauczyciele prowadzący zajęcia czytania nut głosem (solfeżu) często pragną uatrakcyjnić swoje lekcje. Większy zestaw pieśni wychodzi na przeciw tej potrzebie i stwarza możliwości korzystania z nowych, atrakcyjnych melodii z literatury muzycznej. Niektóre z pieśni znane są uczniom z lekcji audycji muzycznej. Oprócz ich zastosowania w nauce solfeżu i ułatwieniu słuchowego rozpoznawania interwałów przyczyniają się do przybliżenia i rozpoznawania literatury muzycznej.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

“Staropolskie kolędowanie” to jasełka składające się z czterech odsłon.

Książka zatytułowana Teoria muzyki przedstawia elementarne zagadnienia związane z teoretycznymi podstawami muzyki. Jest to publikacja jedyna w swoim rodzaju w sposób przystępny przybliża podstawowe problemy teorii muzyki. Zawiera wyjaśnienia rozmaitych pojęć i zjawisk muzycznych od tych najprostszych (jak na przykład pięciolinia) do trudniejszych i bardziej skomplikowanych.
Wszystkie główne kwestie materiału teoretycznego zobrazowane zostały za pomocą tabel. Stanowi to plastyczny sposób prezentowania uproszczonego zapisu dla lepszego zrozumienia opisywanych treści muzycznych.
Teoria muzyki przeznaczona jest dla szerokiego kręgu odbiorców.

Książka zawierająca podstawy harmonii. Ta gałąź teorii muzyki to wiedza niezbędna dla każdego muzyka. Autor podręcznika w zabawny i przystępny sposób wprowadza nas w tajniki budowy i łączenia akordów. Znakomitym uzupełnieniem podręcznika są ćwiczenia dostępne w naszej internetowej księgarni muzycznej.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 96 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 leżącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 8 linii.
Wygodny do notowania nut. 32 kartki.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 32 kartki.

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany- kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany- kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany- kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy

Zeszyt nutowy, 16 kartkowy - poziomy, zawiera po 7 pięciolinii na stronie - 8 mm.

Dodatkowo na wewnętrznych stronach okładki znajdują się:

    1. Podstawy pisma nutowego
    2. Tabela chwytów dźwiękowych na flet prosty sopranowy c
    3. Chwyty gitarowe

Doskonała pomoc dla gitarzystów, którzy niekoniecznie znają nuty. Pod tradycyjną pięciolinią umieszczona jest pusta tabulatura, a obok graficzne przedstawienie gryfu, na których nie znający nut gitarzyści mogą nanosić dźwięki (riffy, skale, chwyty). Całości dopełniają podstawowe wiadomości muzyczne niezbędne każdemu gitarzyście, a więc: rozkład dźwięków na gryfie i pięciolinii oraz koło kwintowe.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Nowatorska publikacja składa się z kilku części o stopniowo narastającym poziomie trudności. Kurs podstawowy sprawi, że nawet osoby zaczynające od zera szybko oswoją się z klawiaturą i pokochają brzmienia oferowane przez keyboardy. Kolejne tomy rozwiną Twoje zdolności do absolutnie profesjonalnych. Możesz uczyć się z nauczycielem lub samodzielnie, ponieważ książka poprowadzi Cię krok po kroku. Książka zawiera: wspaniale brzmiące utwory do nauki gry, akompaniamenty do utworów dostępne na kanale Youtube, nuty, wraz z nauką ich odczytywania, skale, arpeggia, technikę, warsztaty, czytanie nut, ćwiczenia uczące słuchania muzyki oraz jej tworzenia.

Praca Kodályego zatytułowana 24 małe kanony na czarnych klawiszach dotyczy wczesnej edukacji instrumentalnej. Kompozytor napisał kilka kanonów w jednym rzędzie z notacją sol-fa, uczeń śpiewa drugą część. Ten rodzaj ćwiczeń nauczy ucznia osiągania wysokiego poziomu koncentracji. Kanony są również bardzo dobrymi ćwiczeniami dla rozwijania ucha i pamięci. Zeszyt składa się z pentatonicznych melodii. Jeśli chodzi o koncepcję książki, Kodály napisał w przedmowie: „Pentatonia jest umieszczona na klawiszach fortepianu, jako gotowa, odrębna rzeczywistość, która nie wymaga żadnego wyjaśnienia”.

Podręcznik, który pozwoli opanować teorię akordów w kilka minut! Chord Wheel to rewolucyjne narzędzie dla każdego muzyka – pozycja zawiera najbardziej istotne i praktyczne zastosowania teorii akordów.

Audycje muzyczne - tom 1 - klasa IV szkoły muzycznej - Tematy muzyczne w opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

Do książki załączone są dwie płyty CD, na których znajdziemy nagrania wszystkich fragmentów utworów, które są w nutach zawartych w podręczniku.

Materiał nutowy przeznaczony dla dzieci rozpoczynających swoją muzyczną przygodę i tych nieco starszych. Podręcznik ten – poprzez dodanie do melodii słów – pozwala uczniowi wkroczyć w krainę muzyki, jak w świat fascynującej przygody.

Audycje muzyczne - tom 3, część 1 (klasa VI) - Tematy muzyczne - Podstawy historii muzyki - w opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

Do książki załączone są dwie płyty CD, na których znajdziemy nagrania wszystkich fragmentów utworów, które są w nutach zawartych w podręczniku.

W pierwszej części publikacji autor przedstawia historię gitary oraz jej powiązania z literaturą, nagraniami, wydawnictwami, festiwalami, konkursami. Druga część poświęcona jest zagadnieniom technicznym i praktycznym, takim jak budowa gitary, akcesoria, postawa grającego, ułożenie rąk i palców, pierwsze ćwiczenia, a także gitarze flamenco, elektrycznej i akustycznej.

Zbiór wierszy adresowany do uczniów młodszych klas szkolnych, pedagogów, nauczycieli, wychowawców, opiekunów. Tomik propaguje wartości powiązane z tradycją kulturową, duchową, tradycjami rodzinnymi.

Scenariusz przedstawienia z okazji Dnia Matki. W przedszkolach ta uroczystość jest zwykle uświetniana przedstawieniami, w których występują dzieci.
Proponowany scenariusz powinien przypaść do serca zarówno dzieciom jak ich mamom.
Chłopiec - w prezencie na Dzień Matki - chce ofiarować mamie korale. Kupuje je z własnych oszczędności. Szczęśliwy, wymachuje nimi wracając ze sklepu, sznurek pęka, a koraliki znikają w zieleni trawnika. Odnajdują je mieszkańcy trawnika: konik polny, biedronka, motyl... i (wraz z Księżniczką Madzią) pomagają chłopcu wybrnąć z kłopotu.

Wydanie: pierwsze
Rok wydania: 2011
Oprawa: miękka
Liczba stron: 20
Wymiary: 156x232 mm
Waga: 0.08 kg
ISBN: 978-83-7505-832-1
Autor:s. Adriana Anna Miś CSS

W czwartym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej przedstawiamy wybrane kompozycje angielskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku.

Angielska muzyka organowa Tom 2 - nuty do 15 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej.

Angielska muzyka organowa tom 6 - nuty do 10 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej z czterech wieków zebrana w dziesięciu tomach.

Zbiór nawiązuje do tradycji odprawiania tzw. ciemnych jutrzni podczas Triduum Paschalnego. Ma stanowić pomoc dla wszystkich odpowiedzialnych za muzykę we wspólnotach kleryckich, zakonnych czy parafialnych, aby tę wspólnotową modlitwę Kościoła móc wykonywać w sposób uroczysty. W publikacji zawarto muzyczne opracowanie tekstów Godziny czytań i Jutrzni dwóch dni Triduum Paschalnego.

W niniejszym opracowaniu są zamieszczone utwory najwybitniejszych kompozytorów fortepianu okresu romantyzmu w transkrypcji na organy.

W zbiorze znajduje się osiem pieśni bez słów Feliksa Mendelsssohna, cztery wybrane preludia Fryderyka Chopina i Consolation No.2 Ferenca Liszta. Repertuar ten może stanowić doskonałe urozmaicenie programu koncertowego na organy.

Zbiór preludiów organowych, które powstały w wyniku inspiracji liturgią Monastycznych Wspólnot Jerozolimskich w Paryżu, im też są dedykowane. Autorka, urzeczona brzmieniem zabytkowych organów Couperina w kościele St. Gervais - siedzibie owych wspólnot, odczuła potrzebę napisania czegoś, co dałoby wyraz jej fascynacji.
Stworzone kompozycje odznaczają się krótką formą, bardzo ciekawą melodyką i zróżnicowanym, nowoczesnym brzmieniem. Przeznaczone do wykonywania podczas liturgii, mogą też stanowić doskonałe uzupełnienie literatury pedagogicznej.

W tomie przedstawiono dziewięćdziesiąt wybitnych preludiów chorałowych na okres Adwentu, okres Bożego Narodzenia, Nowy Rok i Objawienie Pańskie. Ze względu na różnorodność stylistyczną utwory pozwalają profesjonalnym i półprofesjonalnym organistom na dobór różnorodnego repertuaru do wykorzystania w nabożeństwach.

Album „Easy Handel Organ Album” zawiera szeroki przegląd dzieł sakralnych i świeckich Haendla, stanowiąc idealną podstawę do lekcji i wprowadzenia barokowej muzyki organowej. Wybór obejmuje łatwe do średnio trudnych utwory dla półprofesjonalnych muzyków kościelnych i organistów. Wszystkie utwory nadają się również do wykonywania na mniejszych instrumentach.

31 Pieśni do Matki Bożej na głos solowy lub chór z organami.

Wersja organowa zawiera po raz pierwszy edytowane partie wiolonczeli i kontrabasu. Utwór skomponowany w 1887 roku na chór z organami. Do wykonania również przez amatorskie chóry kościelne. Pełna partytura zawiera dodatkowo edytowane po raz pierwszy partie wiolonczeli i kontrabasu. Dvorák sam je napisał w transkrypcji wersji organowej.

W drugim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje muzyki włoskiej muzyki organowej, okresu renesansu i baroku. Intensywny rozwój muzyki wokalnej w XVI-wiecznych Włoszech przyczynił się także do dynamicznej ewolucji muzyki instrumentalnej, a w szczególności organowej.

Zbiór zawiera 9 utworów różnych kompozytorów włoskich: Andrea Gabrieli, Claudio Merulo, Girolamo Frescobaldi, Bernardo Storace, Bernardo Pasquini i Domenico Zipoli.

Ze względu na ogromną różnorodność włoskich kompozycji organowych, wywodzących się w główniej mierze z utworów wokalnych, zachęcamy do zapoznania się z wybranymi dziełami czołowych twórców okresu renesansu i baroku. Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

W niniejszej publikacji zostało przedstawionych 12 wybranych kompozycji muzyki portugalskiej okresu renesansu i baroku.

Siódmy tom cyklu ARCYDZIEŁA MUZYKI ORGANOWEJ, przedstawia wybrane kompozycje północnoniemieckiej muzyki organowej XVII i XVIII wieku.

Kompozytorzy prezentowani w publikacji tworzą tzw. piątą generację twórców północnoniemieckich – w dorobku których gatunki swobodne (o często włoskiej prowieniencji) oraz preludia i fugi o wieloczęściowej budowie rozwijane były na równi z różnorodnymi formami opracowań chorałowych.

Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystywane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

Dyptyk na chór, obój i organy w opracowaniu Macieja Bolewskiego to aranżacja dwóch przepięknych pieśni liturgicznych - adwentowego hymnu Stworzycielu gwiazd świecących i pieśni wielkopostnej O Głowo uwieńczona.