NUTY - PARTYTURY

III tom Cantabo zawiera 111 pieśni chóralnych w opracowaniu na trzy- i czterogłosowy chór mieszany a cappella. W zbiorze autorstwa Jerzego Paczyńskiego znajdziemy pieśni do Serca Pana Jezusa, Eucharystyczne, uwielbienia, do Chrystusa Króla. Zawiera również wezwania i śpiewy na nabożeństwa oraz śpiewy młodzieżowe (znane z pielgrzymek, oaz itp.) Ciekawym działem jest wybór utworów klasycznych (Ave verum Corpus, Jesus bleinet meine Freude, Ave Maria itd.), w opracowaniu na trzygłosowy chór. Nowatorskim rozdziałem są opracowania pieśni, w których chór śpiewa razem z wiernymi. Na zakończenie publikacji zostały również zaprezentowane utwory dodatkowe na wspólne spotkania czy jubileusze chóralne. 

Zbiór 100 pieśni chóralnych w opracowaniu na trzy- i czterogłosowy chór mieszany a cappella. W zbiorze autorstwa Jerzego Paczyńskiego znajdziemy pieśni przeznaczone na Wielki Post, Wielkanoc, Okres Zwykły, pieśni okolicznościowe: poranne, wieczorne, ślubne, pogrzebowe, maryjne. CANTABO to publikacja wychodząca naprzeciw zapotrzebowaniom chórów parafialnych. Jest próbą wypełnienia luk repertuarowych, uwzględniającą regresję liczebności głosów męskich w chórach parafialnych. Zawiera utwory, pieśni i motety o zróżnicowanych walorach brzmieniowych i stylizacjach (od średniowiecza do romantyzmu) oraz różnym poziomie trudności.  Do publikacji dołączona jest płyta ilustrująca sposób wykonania zawartych w zbiorze utworów. Płyta zawiera utwory w formacie mp3.

Zbiór obejmuje 8 utworów, opracowanych na klarnet w stroju B lub C z towarzyszeniem fortepianu. Przeznaczony jest dla początkujących klarnecistów, którzy zaczynają swoją przygodę z grą na tym instrumencie.

John Thompson's Easiest Piano Course to seria podręczników, które umożliwiają jak najwcześniejsze, możliwie najprostsze, gruntowne i pełne poczucia humoru nauczanie gry na fortepianie.

Lata od 1800 do 1860 roku to okres, kiedy gitara należała do najpopularniejszych instrumentów, kiedy liczni wirtuozi gitarowi koncertowali na estradach wielu stolic Europy i Ameryki i kiedy powstała piękna i bogata literatura tego instrumentu. Zeszyt prezentuje twórczość kilku wybitnych kompozytorów ''złotego wieku'' gitary w ich najbardziej przystępnych utworach.

,,Szkoła na kontrabas – MINI”, autorstwa Grzegorza Frankowskiego, to pierwsza w Polsce szkoła gry na kontrabasie dla małych dzieci, już od 6 roku życia.

Część druga Szkoły na kontrabas, zatytułowana Midi, jest kontynuacją części pierwszej Szkoły – Mini, której treść obejmowała podstawowe informacje o budowie instrumentu, elementarne zagadnienia teoretyczne, mające zastosowanie w praktyce wykonawczej początkujących muzyków, oraz propozycje utworów, których skala trudności ograniczała się do pozycji I oraz IV.

W części drugiej Szkoły na kontrabas autor wprowadza kolejne pozycje na gryfie. Każdy rozdział podręcznika to nowa pozycja lub nowe zagadnienie techniczne. Pozycjom przypisane są tonacje wraz odpowiednimi ćwiczeniami, etiudami oraz wzorami rytmów. Cały materiał ćwiczeniowy stanowi przygotowanie do wykonania konkretnych utworów. Wśród tych wybranych kompozycji znajdują się popularne melodie z różnych krajów, fragmenty znanych dzieł klasycznych oraz standardy jazzowe. Opracowane są tak, by umożliwić soliście grę z akompaniamentem fortepianu, w duecie z drugim kontrabasem lub w trio (dwa kontrabasy i fortepian).

Trzecia część podręcznika Szkoła na kontrabas – Maxi zawiera uzupełnienie oraz podsumowanie zagadnień technicznych i wykonawczych zawartych w dwóch poprzednich częściach – Mini i Midi. W całości Szkoły na kontrabasopracowany został kompletny zestaw pozycji obejmujący całą skalę instrumentu. Pozycja kciukowa, dotychczas pomijana w nauczaniu podstawowym, opisana jest tutaj szeroko i na różne sposoby. Zastosowany został podział na trzy stopnie, wyznaczone przez oparcie kciuka na kolejnych flażoletach naturalnych. Wyodrębnienie trzech stopni pozycji kciukowej, choć czysto teoretyczne, może ułatwić uczniowi orientację na gryfie w wysokich rejestrach. Pozycja kciukowa może być wprowadzona na dowolnym etapie edukacji ucznia równolegle do innych pozycji. Ćwiczenia w niższych pozycjach powinny być wtedy transponowane o oktawę i wykonywane z zastosowaniem palcowania w pozycji kciukowej. 

Utwory fortepianowe zajmują szczególne miejsce w twórczości Szymanowskiego, są wykładnią jego stylu, stanowią niewątpliwy wkład w rozwój muzyki fortepianowej XX w. Fortepian był mu bliski, przy nim komponował, był interpretatorem i akompaniatorem (pieśni i utwory skrzypcowe z fortepianem) swoich własnych utworów.

Dodatek do "Szkoły na flet z. 1" zawierający akompaniament fortepianu dla niektórych utworów.

Śpiewnik zawiera 61 pieśni chrześcijańskich w zapisie nutowym z akordami gitarowymi. Jest pierwszym z serii zeszytów, które wydajemy w ramach popularnego śpiewnika "giszowiec.org". Zawiera kompozycje, powstałe na przełomie XX i XXI wieku, śpiewane na spotkaniach modlitewnych, adoracjach we wspólnotach oazowych, studenckich, grupach odnowy życia religijnego. W przypadku śpiewów tłumaczonych na język polski w zeszycie prezentowane są również oryginalne teksty. Śpiewnik w formacie A4 w oprawie spiralowanej wygodnie się otwiera. Śpiewy prezentowane są w taki sposób, żeby - jeśli to możliwe - nie trzeba było przewracać stron w trakcie śpiewania lub gry na instrumencie.

Śpiewnik zawiera 59 pieśni chrześcijańskich w zapisie nutowym z akordami gitarowymi. Jest drugim z serii zeszytów, które wydajemy w ramach popularnego śpiewnika "giszowiec.org". Zawiera kompozycje, powstałe na przełomie XX i XXI wieku, śpiewane na spotkaniach modlitewnych, adoracjach we wspólnotach oazowych, studenckich, grupach odnowy życia religijnego. W przypadku śpiewów tłumaczonych na język polski w zeszycie prezentowane są również oryginalne teksty. Śpiewnik w formacie A4 w oprawie spiralowanej wygodnie się otwiera. Śpiewy prezentowane są w taki sposób, żeby - jeśli to możliwe - nie trzeba było przewracać stron w trakcie śpiewania lub gry na instrumencie.

Publikacja pomaga w rozwijaniu umiejętności technicznych i poprawieniu intonacji. Edycja Viola zawiera między innymi pełny zbiór skal, chorałów i etiud.

Kolejna propozycja wybitnego gitarzysty, uznanego pedagoga i kompozytora, którego wydawnictwa nutowe cieszą się duża popularnością. Zastosowanie wielu różnorakich technik gitarowych i komentarze do utworów sprawiają, że książka przydatna jest właściwie na każdym etapie muzycznego rozwoju. Do książki dołączona jest płyta CD z mistrzowskim wykonaniem, każdej z etiud przez Wojciecha Mizerę, a całość jak zwykle opatrzona grafikami Mariusza Szymańskiego.

Autor opracowania: James Crabb
ISMN 979-0-060-11969-9
Liczba stron: 40
Format: A4 stojący (210x297 mm)

Wersja językowa wydania: eng
Liczba stron: 152
Oprawa: miękka
Format: A4 stojący (210x297 mm)

Zbiór łatwych piosenek dziecięcych skomponowanych przez Tadeusza Wywrockiego. Publikacja zawiera piosenki na różne tematy: pory roku, święta, piosenki o zabawkach, rodzinie, podróżach, baśniach, zwierzątach. Zapis nutowy w postaci prymki z akordami.

''12 Melodii ludowych'' na fortepian zostało skomponowanych przez Witolda Lutosławskiego w 1945 roku na zamówienie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Miniatury te oparte są na melodiach ludowych, pochodzących z różnych regionów Polski. Nasuwa się skojarzenie z utworami Miguela Llobeta, który w swoich kompozycjach gitarowych wykorzystywał katalońskie piosenki ludowe.

15 Łatwych utworów na wiolonczelę z fortepianem - Mariusz Matuszewski

Wersja językowa wydania: pol., Eng.

Liczba stron: 20

Postaci: solo
Format: A4 stojący (210x297 mm)

Autorka po sukcesie zbioru 23 preludia na organy, który spotkał się z bardzo pozytywną opinią wykonawców postanowiła wydać kolejnych 17 utworów skomponowanych w tym samym czasie co poprzednie. Oba zeszyty zainspirowane są pięknem liturgii Jerozolimskich Wspólnot Monastycznych.

Mam nadzieję, że kompozycje zawarte w prezentowanym zbiorze są odpowiednim bodźcem dla gitarzystek i gitarzystów do tego, by poruszyć wyobraźnię i poszerzyć wiedzę. Należy to czynić na bardzo wielu płaszczyznach, ponieważ każdy utwór zawiera minimum informacji dotyczących opalcowania lewej ręki czy agogiki, a takie ważne detale jak dynamika, barwa i artykulacja w ogóle nie zostały opisane. Muszę też podkreślić, że nagrania dołączone na płycie CD mają jedynie charakter informacyjny! Elementy muzyczne pominięto celowo, by nie sugerować potencjalnym gitarzystom zagadnień wykonawczych. Utwór W poszukiwaniu zaginionych fraz nie został zarejestrowany umyślnie, ponieważ jego idea polega na odnalezieniu fraz przez wykonawcę (wskazówką są cyfry przy kluczu wiolinowym, informujące o naturalnej akcentacji w poszczególnych częściach). Podobnie jest z improwizacją w utworze Funky Groove - nie ma jej na nagraniu dlatego, że nikt nie powinien traktować tego składnika jako pewnej stałej, jakiegoś wzorca, który mógłby skłaniać do naśladownictwa. - ze wstępu Bartłomiej Marusik.