organy

Zbór zawiera wszystkie dzieła organowe Jana Sebastiana Bacha zebrane w 11 tomach.

Angielska muzyka organowa Tom 10 - od rokoko do romantyzmu 2 - nuty do 8 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej, z czterech wieków zebrana w dziesięciu tomach.

Angielska muzyka organowa Tom 2 - nuty do 15 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej.

Angielska muzyka organowa tom 4 - od Henry'ego Purcella do Johna Stanley'a - nuty do 16 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej z czterech wieków zebrana w dziesięciu tomach.

Angielska muzyka organowa tom 6 - nuty do 10 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej z czterech wieków zebrana w dziesięciu tomach.

Angielska muzyka organowa Tom 9 - od rokoko do romantyzmu 1 - nuty do 10 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej z czterech wieków zebrana w dziesięciu tomach.

Toccata G dur Théodora Duboisa to jedno z najbardziej znanych dzieł organowych, żyjącego na przełomie XIX i XX w., kompozytora, pedagoga i organisty Theodora Dubois. Toccata G-dur na organy to utwór, po który często sięgają organiści wykonując go podczas recitalów organowych.

W niniejszym opracowaniu są zamieszczone utwory najwybitniejszych kompozytorów fortepianu okresu romantyzmu w transkrypcji na organy.

W zbiorze znajduje się osiem pieśni bez słów Feliksa Mendelsssohna, cztery wybrane preludia Fryderyka Chopina i Consolation No.2 Ferenca Liszta. Repertuar ten może stanowić doskonałe urozmaicenie programu koncertowego na organy.

Autorka po sukcesie zbioru 23 preludia na organy, który spotkał się z bardzo pozytywną opinią wykonawców postanowiła wydać kolejnych 17 utworów skomponowanych w tym samym czasie co poprzednie. Oba zeszyty zainspirowane są pięknem liturgii Jerozolimskich Wspólnot Monastycznych.

Zbiór preludiów organowych, które powstały w wyniku inspiracji liturgią Monastycznych Wspólnot Jerozolimskich w Paryżu, im też są dedykowane. Autorka, urzeczona brzmieniem zabytkowych organów Couperina w kościele St. Gervais - siedzibie owych wspólnot, odczuła potrzebę napisania czegoś, co dałoby wyraz jej fascynacji.
Stworzone kompozycje odznaczają się krótką formą, bardzo ciekawą melodyką i zróżnicowanym, nowoczesnym brzmieniem. Przeznaczone do wykonywania podczas liturgii, mogą też stanowić doskonałe uzupełnienie literatury pedagogicznej.

W tomie przedstawiono dziewięćdziesiąt wybitnych preludiów chorałowych na okres Adwentu, okres Bożego Narodzenia, Nowy Rok i Objawienie Pańskie. Ze względu na różnorodność stylistyczną utwory pozwalają profesjonalnym i półprofesjonalnym organistom na dobór różnorodnego repertuaru do wykorzystania w nabożeństwach.

An Easy Bach Organ Album' to kolekcja utworów sakralnych i świeckich Jana Sebastiana Bacha, które stanowią doskonałe wprowadzenie w barokową muzykę organową. Pozycja skierowana jest do początkujących i średnio-zaawansowanych wykonawców, pół-profesjonalnych muzyków kościelnych i organistów.

Album „Easy Handel Organ Album” zawiera szeroki przegląd dzieł sakralnych i świeckich Haendla, stanowiąc idealną podstawę do lekcji i wprowadzenia barokowej muzyki organowej. Wybór obejmuje łatwe do średnio trudnych utwory dla półprofesjonalnych muzyków kościelnych i organistów. Wszystkie utwory nadają się również do wykonywania na mniejszych instrumentach.

"Suita polska" na organy jest cyklem sześciu miniatur opartych na pieśniach ludowych z różnych regionów Polski. Pod względem materiału źródłowego znajduje ona wyjątkowe miejsce w europejskiej literaturze organowej.

31 Pieśni do Matki Bożej na głos solowy lub chór z organami.

Anioł Pański śpiewany wspólnie z Papieżem Janem Pawłem II podczas Jego pierwszej wizyty w Polsce

Wersja organowa zawiera po raz pierwszy edytowane partie wiolonczeli i kontrabasu. Utwór skomponowany w 1887 roku na chór z organami. Do wykonania również przez amatorskie chóry kościelne. Pełna partytura zawiera dodatkowo edytowane po raz pierwszy partie wiolonczeli i kontrabasu. Dvorák sam je napisał w transkrypcji wersji organowej.

W pierwszym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje niderlandzkiej muzyki organowej, przełomu renesansu i baroku. Wyjątkową indywidualnością tego okresu, był Jan Pieterszoon Sweelinck, którego twórczość jest szczytowym osiągnięciem w muzyce XVI i XVII wieku.

Niniejszy zbiór składa się z fantazji organowych oraz cykli wariacyjnych, bazujących na tematach zaczerpniętych z tańców i pieśni. O ile wariacje można wykonywać zarówno na klawesynie jak i na organach, to fantazje przeznaczone są wyłącznie na organy, ze względu na zastosowanie maniery echa możliwej do uzyskania na dwóch manuałach. Zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych

W drugim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje muzyki włoskiej muzyki organowej, okresu renesansu i baroku. Intensywny rozwój muzyki wokalnej w XVI-wiecznych Włoszech przyczynił się także do dynamicznej ewolucji muzyki instrumentalnej, a w szczególności organowej.

Zbiór zawiera 9 utworów różnych kompozytorów włoskich: Andrea Gabrieli, Claudio Merulo, Girolamo Frescobaldi, Bernardo Storace, Bernardo Pasquini i Domenico Zipoli.

Ze względu na ogromną różnorodność włoskich kompozycji organowych, wywodzących się w główniej mierze z utworów wokalnych, zachęcamy do zapoznania się z wybranymi dziełami czołowych twórców okresu renesansu i baroku. Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

W trzecim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje hiszpańskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku. Twórczość ta znajduje unikalne miejsce w historii muzyki, gdyż wywodzi się z lokalnej tradycji pieśni świeckiej, która w XVI wieku zyskała popularność w całej Europie. Autorem jednych z najstarszych zachowanych na Półwyspie Iberyjskim utworów na instrumenty klawiszowe był Antonio de Cabezón. Oprócz riceraców, opartych na muzyce wokalnej, tworzył również tańce i zbiory wariacji, określone ówcześnie jako differencias lub glosas.

Do najwybitniejszych twórców hiszpańskiej muzyki klawiszowej okresu baroku należą także Pablo Bruna i Juan Cabanilles. Do popularyzacji muzyki organowej przyczynił się z kolei Antonio Martin Call.

Dyptyk na chór, obój i organy w opracowaniu Macieja Bolewskiego to aranżacja dwóch przepięknych pieśni liturgicznych - adwentowego hymnu Stworzycielu gwiazd świecących i pieśni wielkopostnej O Głowo uwieńczona.

Dziewiętnastowieczne preludia chorałowe - tom 1

Zbiór pod redakcją Andreasa Rockstroha oferuje nowy repertuar literatury chorałowej końca XIX wieku i zawiera technicznie łatwe do średnio trudnych preludia chorałowe z okresu późnego romantyzmu.

Dziewiętnastowieczne preludia chorałowe zeszyt 1 -4. Zbiór pod redakcją Andreasa Rockstroha oferuje nowy repertuar literatury chorałowej końca XIX wieku i zawiera technicznie łatwe do średnio trudnych preludia chorałowe z okresu późnego romantyzmu.

Dziewiętnastowieczne preludia chorałowe - tom 2

Tom 2 tej kolekcji zawiera mało znane Preludia chorałowe z końca XIX wieku, które w równym stopniu nadają się do kultu w Kościele protestanckim jak i katolickim. Wśród kompozytorów drugiego tomu znajdują się organista katedralny z Magdeburga Theophil Forchhammer, Carl Piutti, Philipp Wolfrum i Heinrich von Herzogenberg. Wszystkie Preludia Chorałowe zamieszczone w tym wydaniu mają stopień trudności od łatwego do średnio zaawansowanego.