organy

Prezentowany śpiewnik liturgiczny „Śpiewajmy i grajmy Panu” zawiera 625 śpiewów podzielonych na cztery części: śpiewy mszalne, nieszpory, śpiewy używane podczas nabożeństw, sakramentów i obrzędów, pieśni oraz piosenki wyrosłe na kanwie Ewangelii, które nie przystają do liturgii, lecz mogą służyć jako muzyczna oprawa nabożeństw paraliturgicznych.

Zbiór ten jest zbiorem praktycznym dla potrzeb organistów, uczniów studium organistowskiego, księży i osób świeckich, którym na sercu leży godna oprawa muzyczna liturgii. Dlatego przy podziale śpiewów oprócz kryteriów liturgicznych uwzględniono również aspekt praktyczny. Aby łatwiej było korzystać organistom z tego śpiewnika, umieszczono dalszy ciąg tekstów bezpośrednio pod zapisem nutowym. Dobór tonacji wyznaczają ambitus melodii oraz możliwości skali głosu ogółu wiernych.

Zbór zawiera wszystkie dzieła organowe Jana Sebastiana Bacha zebrane w 11 tomach.

"Night on Bald Mountain" jest jednym z najbardziej znanych na świecie dzieł XIX-wiecznej rosyjskiej muzyki programowej. Z wirtuozowską orkiestracją kompozytor przedstawia demoniczny sabat czarownic w noc świętojańską na górze "Triglav".

Zsigmond Szathmáry (ur. 1939), znany na całym świecie organista koncertowy, opracował na nowo muzykę tego poematu symfonicznego, tworząc nowe dzieło, które wystawia na próbę możliwości brzmieniowe organów koncertowych. W ten sposób powstało dzieło wirtuozowskie, techniczne i muzyczne wyzwanie dla organistów i gwarantowana uczta dla publiczności. "Tonalny wymiar ekspresji połączony z niespotykaną wirtuozerią", cieszył się jeden z krytyków muzycznych po wykonaniu utworu.

W czwartym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej przedstawiamy wybrane kompozycje angielskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku.

Angielska muzyka organowa Tom 10 - od rokoko do romantyzmu 2 - nuty do 8 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej, z czterech wieków zebrana w dziesięciu tomach.

Angielska muzyka organowa tom 6 - nuty do 10 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej z czterech wieków zebrana w dziesięciu tomach.

Angielska muzyka organowa Tom 9 - od rokoko do romantyzmu 1 - nuty do 10 utworów organowych - antologia angielskiej muzyki organowej z czterech wieków zebrana w dziesięciu tomach.

Toccata G dur Théodora Duboisa to jedno z najbardziej znanych dzieł organowych, żyjącego na przełomie XIX i XX w., kompozytora, pedagoga i organisty Theodora Dubois. Toccata G-dur na organy to utwór, po który często sięgają organiści wykonując go podczas recitalów organowych.

W niniejszym opracowaniu są zamieszczone utwory najwybitniejszych kompozytorów fortepianu okresu romantyzmu w transkrypcji na organy.

W zbiorze znajduje się osiem pieśni bez słów Feliksa Mendelsssohna, cztery wybrane preludia Fryderyka Chopina i Consolation No.2 Ferenca Liszta. Repertuar ten może stanowić doskonałe urozmaicenie programu koncertowego na organy.

Autorka po sukcesie zbioru 23 preludia na organy, który spotkał się z bardzo pozytywną opinią wykonawców postanowiła wydać kolejnych 17 utworów skomponowanych w tym samym czasie co poprzednie. Oba zeszyty zainspirowane są pięknem liturgii Jerozolimskich Wspólnot Monastycznych.

Zbiór preludiów organowych, które powstały w wyniku inspiracji liturgią Monastycznych Wspólnot Jerozolimskich w Paryżu, im też są dedykowane. Autorka, urzeczona brzmieniem zabytkowych organów Couperina w kościele St. Gervais - siedzibie owych wspólnot, odczuła potrzebę napisania czegoś, co dałoby wyraz jej fascynacji.
Stworzone kompozycje odznaczają się krótką formą, bardzo ciekawą melodyką i zróżnicowanym, nowoczesnym brzmieniem. Przeznaczone do wykonywania podczas liturgii, mogą też stanowić doskonałe uzupełnienie literatury pedagogicznej.

W tomie przedstawiono dziewięćdziesiąt wybitnych preludiów chorałowych na okres Adwentu, okres Bożego Narodzenia, Nowy Rok i Objawienie Pańskie. Ze względu na różnorodność stylistyczną utwory pozwalają profesjonalnym i półprofesjonalnym organistom na dobór różnorodnego repertuaru do wykorzystania w nabożeństwach.

'An Easy Bach Organ Album' to kolekcja utworów sakralnych i świeckich Jana Sebastiana Bacha, które stanowią doskonałe wprowadzenie w barokową muzykę organową. Pozycja skierowana jest do początkujących i średnio-zaawansowanych wykonawców, pół-profesjonalnych muzyków kościelnych i organistów.

Album „Easy Handel Organ Album” zawiera szeroki przegląd dzieł sakralnych i świeckich Haendla, stanowiąc idealną podstawę do lekcji i wprowadzenia barokowej muzyki organowej. Wybór obejmuje łatwe do średnio trudnych utwory dla półprofesjonalnych muzyków kościelnych i organistów. Wszystkie utwory nadają się również do wykonywania na mniejszych instrumentach.

"Suita polska" na organy jest cyklem sześciu miniatur opartych na pieśniach ludowych z różnych regionów Polski. Pod względem materiału źródłowego znajduje ona wyjątkowe miejsce w europejskiej literaturze organowej.

31 Pieśni do Matki Bożej na głos solowy lub chór z organami.

Anioł Pański śpiewany wspólnie z Papieżem Janem Pawłem II podczas Jego pierwszej wizyty w Polsce, w opracowaniu na organy dla średnio zaawansowanych wykonawców.

Wersja organowa zawiera po raz pierwszy edytowane partie wiolonczeli i kontrabasu. Utwór skomponowany w 1887 roku na chór z organami. Do wykonania również przez amatorskie chóry kościelne. Pełna partytura zawiera dodatkowo edytowane po raz pierwszy partie wiolonczeli i kontrabasu. Dvorák sam je napisał w transkrypcji wersji organowej.

Symfonia "Nowy Świat" Antonína Dvořáka, od chwili swego powstania, należy do najpopularniejszych dzieł repertuaru symfonicznego.

Teraz czołowy organista koncertowy Zsigmond Szathmáry (ur. 1939) przerobił jej muzyczną substancję na nowy utwór, który w pełni wykorzystuje potencjał organów. Rezultatem jest wirtuozowska muzyka organowa, która stanowi wyzwanie dla organistów i zachwyca publiczność - lub, cytując niedawnego krytyka, prezentuje "wymiary chóralne o niezrównanym artyzmie".

W pierwszym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje niderlandzkiej muzyki organowej, przełomu renesansu i baroku. Wyjątkową indywidualnością tego okresu, był Jan Pieterszoon Sweelinck, którego twórczość jest szczytowym osiągnięciem w muzyce XVI i XVII wieku.

Niniejszy zbiór składa się z fantazji organowych oraz cykli wariacyjnych, bazujących na tematach zaczerpniętych z tańców i pieśni. O ile wariacje można wykonywać zarówno na klawesynie jak i na organach, to fantazje przeznaczone są wyłącznie na organy, ze względu na zastosowanie maniery echa możliwej do uzyskania na dwóch manuałach. Zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych

W drugim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje muzyki włoskiej muzyki organowej, okresu renesansu i baroku. Intensywny rozwój muzyki wokalnej w XVI-wiecznych Włoszech przyczynił się także do dynamicznej ewolucji muzyki instrumentalnej, a w szczególności organowej.

Zbiór zawiera 9 utworów różnych kompozytorów włoskich: Andrea Gabrieli, Claudio Merulo, Girolamo Frescobaldi, Bernardo Storace, Bernardo Pasquini i Domenico Zipoli.

Ze względu na ogromną różnorodność włoskich kompozycji organowych, wywodzących się w główniej mierze z utworów wokalnych, zachęcamy do zapoznania się z wybranymi dziełami czołowych twórców okresu renesansu i baroku. Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

W trzecim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje hiszpańskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku. Twórczość ta znajduje unikalne miejsce w historii muzyki, gdyż wywodzi się z lokalnej tradycji pieśni świeckiej, która w XVI wieku zyskała popularność w całej Europie. Autorem jednych z najstarszych zachowanych na Półwyspie Iberyjskim utworów na instrumenty klawiszowe był Antonio de Cabezón. Oprócz riceraców, opartych na muzyce wokalnej, tworzył również tańce i zbiory wariacji, określone ówcześnie jako differencias lub glosas.

Do najwybitniejszych twórców hiszpańskiej muzyki klawiszowej okresu baroku należą także Pablo Bruna i Juan Cabanilles. Do popularyzacji muzyki organowej przyczynił się z kolei Antonio Martin Call.

W niniejszej publikacji zostało przedstawionych 12 wybranych kompozycji muzyki portugalskiej okresu renesansu i baroku.

Zbiór zawiera wybrane kompozycje południowoniemieckiej muzyki organowej XVII i XVIII wieku.