MUZYKA - PŁYTY - CD

BOX „100 na 100” to ekskluzywne wydawnictwo, dokumentujące ostatnie 100 lat polskiej muzyki (wersja polska i angielska).

36 płyt CD z nagraniami wszystkich utworów z listy „100 na 100”. Aż 60 rejestracji wykonanych na zlecenie PWM-u, pozostałe nagrania zostały pozyskane z archiwów Polskiego Radia i Polskich Nagrań.
Wśród orkiestr, chórów i zespołów znalazły się m.in. Filharmonia Narodowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowe Forum Muzyki, Orkiestra Teatru Wielkiego–Opery Narodowej, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Aukso, Sinfonietta Cracovia, Kwartet Śląski, Chór Polskiego Radia, Camerata Silesia. Z dyrygentów warto wymienić maestrów Łukasza Borowicza, Jacka Kaspszyka, Jana Krenza, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Grzegorza Nowaka, Antoniego Wita. Do grona solistów należą m.in. Joanna Freszel, Tomasz Konieczny, Aleksandra Kurzak, Olga Pasiecznik, Arnold Rutkowski, Agata Zubel (dostępne na Spotify czy Apple Music).

Bogato ilustrowana książka „100 lat z dziejów polskiej muzyki” autorstwa Danuty Gwizdalanki.

„Zeszyty dekad” – dziesięć publikacji, w których uznani muzykologowie i publicyści muzyczni kreślą portrety kompozytorskie i odkrywają tajniki związane z powstaniem utworów.

Seria: projekt: 100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności
Wersja językowa wydania: pol
Wersja językowa słów: pol
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: Książki z płytą cd/Dvd

Ab - płyta gitarzysty Adama Bula.

Teksty i partytury wszystkich utworów wykonywanych na płycie Adam Bul Projekt Piosenki Witka Wolnego, poza dwoma – Preludium (w którym wykorzystanych zostało siedem utworów Witka Wolnego) oraz Mercy Street Petera Gabriela (w autorskiej interpretacji Adama Bula) zostały wydane w 2017 roku nakładem katowickiej Księgarni św. Jacka w śpiewniku Szukać warto. 101 piosenek Witka Wolnego. Tom ukazał się w 35 lat od pierwszego koncertu zagranego przez Witka i zaprzyjaźnionych muzyków – w Chorzowie, w grudniu 1982 roku. Były to „Kolędy w stylu blues”. Wkrótce pojawiły się kolejne – w stylu country, reggae, flamenco, samby. Były też: „Koncert na wschód słońca”, „Ballada o tęsknocie”, a także „Msza rockowa” oraz inne. Piosenki z koncertów w błyskawicznym tempie stawały się rozpoznawalne na pielgrzymkowych szlakach i wykonywane podczas niezliczonych rekolekcji. Poruszały serca, a przede wszystkim okazywały się świętowaniem i codziennością dla tych, którzy w drodze…, którzy szukali… . Wypełniały jakieś – puste dotąd – miejsce, jawiły się jako brakujący, a niezbędny element...

Polecamy płytę kolędową zespołu AGAPETOS. Krążek „Nasz świat jasnej gwiazdy czeka” prezentuje bogaty program kolędowy w różnych stylach muzycznych. Tytuł albumu odzwierciedla charakter i tematykę utworów. Radość z narodzenia Chrystusa i oczekiwanie na Jego powtórne przyjście. Piękne i nostalgiczne pastorałki przeplatają się z żywiołowymi rytmami i tradycyjnymi kolędami. Smaku dodają im nieszablonowe aranżacje wokalne i muzyczne. Tytuł płyty zaczerpnięty został z jednej z pastorałek zamieszczonych na płycie. Do niej też zrealizowano teledysk dołączony do płyty jako bonus. „Nasz świat jasnej gwiazdy czeka, szuka wciąż człowieka, z którym znał się Bóg. Królestwo prawdy ogarnia lęk, bo u nas tak wiele kłamstwa i łez”. Słowa gorzkie, ale jakże prawdziwe, bo któż z nas może powiedzieć, że widzi Boga w każdym człowieku, a zwłaszcza w tym bezdomnym, samotnym, niepełnosprawnym...? Ale jest nadzieja, Jezus rodzi się na nowo, każdego dnia.

Nagranie "Akatystu ku czci Ducha Świętego". Jeden z najpiękniejszych śpiewów liturgicznych wschodu oddaje cześć i uwielbienie Bogu. Śpiewany w postawie stojącej, składa się z 24 strof: Ikosów i Kondiakonów. Prezentowana publikacja to pierwsze nagranie tego niezwykłego i uroczystego hymnu.

Nagranie zawiera cały Akatyst według wydanego przez nas zapisu nutowego na chór i solistów.

Płyta „Snów pejzaże” to metaforyczne wyobrażenie jej twórców - Ani Michałowskiej i Jakuba Kotyni - o otaczającym ich świecie. Krajobrazy kreślone za pomocą dźwięków dają wrażenie piękna, o którym tak często zapomina się w dzisiejszym świecie.

"Najpiękniejsze pejzaże rodzą się we śnie… przyjemne, skąpane w słońcu będące odzwierciedleniem miłości, szczęścia i radości, ale i te zaciemnione – pełne zadumy, nostalgii." - Anna Świderska

Płyta "Snów pejzaże" zawiera utwory będące opowieściami ukazującymi wachlarz emocji i przeżyć. Dużym jej walorem są dopracowane teksty, wyrażające podejście Ani do słowa jako pierwiastka posiadającego moc budowania i niszczenia. Muzyczne krajobrazy, kreślone przez autorów płyty oraz ich przyjaciół Mariusza Migałkę, Andrzeja Namiotę oraz Agatę Różycką, dotykają spraw najistotniejszych, prowadząc słuchacza przez świat marzeń, wspomnień dzieciństwa i życiowej refleksji. Autorzy rezygnują z patosu na rzecz szczerego, wyważonego, mimo wszystko jednak głębokiego przekazu.

10 utworów najlepiej sprzedających się artystów gospelowych w 2020 roku!

Na płycie znajdziemy współczesne hymny, ballady i najlepsze piosenki legendarnych i nowych talentów sceny Gospel, takich jak Kirk Franklin („Love Theory”), Travis Greene („Won't Let Go”), Donald Lawrence & The Tri-City Singers z udziałem Le'Andria Johnson („Deliver Ja”), Koryn Hawthorne z Lecrae („ Unstoppable ”).

Bądźmy Świadkami Miłosierdzia – tytuł jakże wymowny. Każdy potrzebuje Miłosierdzia Bożego, zarówno ten, który błądzi i traci sens życia, jak też osoba głęboko wierząca. Ta prawda jest nam tak bliska.

Mając wewnętrzną potrzebę przybliżenia kultu Miłosierdzia Bożego poprzez muzykę, opracowałem litanię, dziesiątki koronki oraz pieśni. W opracowaniu muzycznym starałem się połączyć piękno formy i brzmienia z modlitwą. Mam głęboką nadzieję, że to nagranie będzie nie tylko przyjemne do słuchania, lecz także pobudzi do modlitwy i duchowego przeżycia. Tomasz Orkiszewski

Wydana we wrześniu 2020 roku płyta Chrisa Tomlina, znanego lidera uwielbienia i autora piosenek chrześcijańskich znanych na całym świecie, nagrana z przyjaciółmi, czyli plejadą gwiazd muzyki chrześcijańskiej. Różnorodna w brzmieniach, w tekstach niesie mocne przesłanie nadziei i zaufania Bogu oparte na silnej wierze.

David Leonard to bardzo ciekawa postać na rynku CCM, gra, śpiewa i pisze muzykę od czasów college'u, kiedy wraz z przyjaciółmi założył zespół Jackson Waters. Później występował z zespołem NEEDTOBREATHE a następnie jako połowa duetu All Sons & Daughters otrzymał nominację do nagrody GRAMMY. David jest również właścicielem i producentem niezależnej wytwórni The Creak Music nagrodzonej statuetką Dove
To jego pierwszy solowy album, który zarazem jest jego historią opowiedzianą słowami poszczególnych piosenek. Muzyka płynąca z krążka to bardzo inteligentne połączenie współczesnych brzmień, muzyki pop ale stonowanej, wręcz balladowej, mocno nawiązującej do twórczości All Sons & Daughters
 

Płyta Fisheclectic ‘Wejdź’ to 10 przestrzennych i poetyckich utworów skomponowanych przez Asię i Łukasza Kupczyńskich, znanych wcześniej z dwóch płyt uwielbienia MU24/7 („Obyś rozdarł niebiosa i zstąpił” i „W Noc i w Dzień”).  Łukasza Kupczyńskiego można zobaczyć i usłyszeć na płytach TGD i Mate.O Akustyczny (skrzypce i mandolina).
Głównym  tematem płyty  jest miłość Oblubieńca i Oblubienicy. Teksty inspirowane są Pieśnią nad Pieśniami i ukazują duchową  podróż Oblubienicy, która  coraz bardziej odpowiada na miłość Ukochanego.  Słowa i atmosfera płyty wyrażają głębokie pragnienie spotkania się Boga z człowiekiem w miejscu ukrycia.

Na kolejnym studyjnym albumie Matta Redmana gościnnie wystąpili znakomici artyści: Kierra Sheard, Madison Cunnigham, Kim Walker Smith i zdobywczyni nagrody GRAMMY Tasha Cobbs Leonard. 

Płyta koncertowa zespołu Gospel Rain. Płyta "N" zawiera premierowe piosenki łączące w nowy sposób stylistykę gospel, pop, jazz, hip hop, r’n’b, muzykę elektroniczną i chóralną. To ponad 70 minut doskonale brzmiącego, przygotowanego z wielką precyzją materiału, wykonanego przez jeden z najlepszych chórów gospelowych w Polsce. Tytuł płyty odwołuje się do hasła przewodniego płyty: niebo, nadejdzie, niebawem.

HeFi Quartet - Parallax Error jest czwartą płytą autorską flecisty i kompozytora Leszka HeFi Wiśniowskiego  i zarazem trzecią zespołu HeFi Quartet.
Parallax Error to jazzowy album koncepcyjny w którym metaforycznie rozumiane zjawisko błędu paralaksy determinuje dramaturgię i dobór użytych środków wykonawczych. Muzyka skupia elementy jazzu i muzyki współczesnej. Lider posługuje się często instrumentalnymi technikami rozszerzonymi, gra na wielu odmianach fletów poprzecznych w tym rzadkim kontrabasowym, używa też glissando headjoint – ustnika, innowacji konstrukcyjnej pozwalającego na eksplorowanie nowych dla fletu obszarów ekspresji, sięga również po japońskie shakuhachi.

Can You Believe It!? - Songs of Truth - jest zarówno pytaniem, jak i wyzwaniem... wyrazem wdzięczności dla kochającego Boga i zaproszeniem do odkrywania prostych podstaw wiary. Ten zbiór zabawnych i pełnych życia piosenek ma pomóc dzieciom na całym świecie deklarować biblijne prawdy o Bożej miłości i Jego łasce dla nich.
Stylistyka płyty to współczesny pop połączony z muzyką praise/worship.

Tytuł albumu "Niech stanie się światłość" jest modlitwą, którą możemy śmiało się modlić w obecnych czasach i świecie w którym żyjemy. Powtarzając te słowa wypowiedziane kiedyś przez samego Boga oczekujmy na Jego odpowiedź i działanie, niech światło ewangelii które stało się naszym udziałem zajaśnieje teraz wokoło nas i w naszych kościołach które tworzymy.
Każda piosenka na nowym projekcie jest odbiciem sedna tej modlitwy, w tym hymny takie jak “What a Beautiful Name”, “Behold”, “Grace to Grace” i tytułowy utwór "Let There Be Light". Uważamy, że zarówno pojedyncze osoby, zespoły uwielbienia i całe kościoły zostaną poruszone, zmobilizowane i wyposażone do dzielenia się ze współczesnym światem nadzieją którą mamy w Chrystusie. Zatem niech stanie się światłość i Boża miłość zajaśnieje wokół nas!

Płyta No Other Name, to kolejna produkcja zespołu - kościoła Hillsong z Australii. Jest kontynuacją pełnego pasji uwielbienia, które cechuje wszystkie produkcje Hillsong. Tytuł albumu jest bardzo wymowny, jest deklaracją i przesłaniem dla wszystkich chrześcijan, że jedynym adresatem uwielbienia jest Jezus Chrystus!

Album Hillsong Worship został nagrany w Orange County w Kalifornii.

Nowy, studyjny album Hilsong United "Empires" to opowieść o dwóch światach. Otaczający nas świat stara się rozpaczliwie osiągnąć kolejne poziomy maximum, jeszcze więcej , jeszcze dalej, jeszcze wyżej a tak naprawdę prawdziwe wartości w życiu zaczynają się wówczas, kiedy zegniemy kolana przed naszym stwórcą. Naszą modlitwą i pragnieniem było stworzyć najbardziej "uczciwy" album na jaki nas stać, tworząc kolejne piosenki staraliśmy się najpierw wsłuchać w Boży głos a następnie przekazać Boże treści w poszczególnych utworach.

Album zarejestrowany na żywo w kościele Jesus Culture w Sacramento (USA). 12 utworów uwielbienia nagrano z udziałem m.in. Kim Walker-Smith, Chris Quilala, Bryan & Katie Torwalt. Jesus Culture to obecnie jeden z najbardziej wpływowych ruchów uwielbieniowych na świecie, zwłaszcza wśród młodszych odbiorców. Każdy kolejny utwór na płycie "zrodził" się z wielkiej pasji jaką słychać i widać wśród liderów tworzących Jesus Culture.

Magda Krzywda i Sławek Witkowski – muzycy z Chorzowa prezentują zbiór trzynastu polskich kolęd tradycyjnych – znanych i tych już zapomnianych, a wyszperanych w Kantyczkach z nutami – śpiewniku z 1911 roku, zawierającym w sumie 266 kolęd i pastorałek. Autorskie aranżacje do nich są współczesne, ale mocno osadzone w tradycji, stylistycznie balansując między muzyką dawną, ludową, ale też rozrywkową, jazzem i bluesem. Każda kolęda opracowana jest zupełnie inaczej, a razem tworzą wielobarwną mozaikę, która „duszę cieszy i raduje” (ze wstępu do Kantyczek…).

To już 10 studyjny album amerykańskiej grupy Kutless i nie pierwszy, który łączy rockowe, gitarowe brzmienie zespołu ze współczesnymi utworami worship'owymi. Na tej płycie każdy znajdzie coś dla siebie, młodsi słuchacze na pewno pokochają znane utwory, takie jak Cornerstone i King of My Heart w rockowych aranżacjach a wierni fani zespołu docenią z pewnością utwór Strong Tower (Złota Płyta w 2005 roku) w odświeżonej aranżacji. 

Love Song for a City to zupełnie nowy album koncertowy od niesamowitego Martina Smitha (byłego lidera zespołu Delirious?) To oszałamiająca kolekcja piosenek oddychających miłością i życiem, manifestujących, że tylko Jezus jest Panem!

Niezwykła płyta zawierająca melodie Liturgii Godzin na Triduum Paschalne oparte o śpiewnik Liturgia Godzin na Triduum Paschalne wydane przez Wydawnictwo Światło-Życie w redakcji Gizeli Marii Skop autorki śpiewnika "Exsultate Deo". Płyta w formacie mp3 zawiera wszystkie (51 utworów) melodie Liturgii Godzin: hymnów, psalmów, pieśni, responsoriów, próśb przeznaczonych na poszczególne dni Triduum Paschalnego. Na płycie znajdziemy nagrania Godziny Czytań i Jutrzni Wielkiego Piątku (tzw. ciemna jutrznia), Godziny Czytań, Jutrzni (ciemna jutrznia) oraz nieszporów Wielkiej Soboty, a także Jutrzni i Nieszporów Niedzieli Wielkanocnej. Płytę polecamy wszystkim, którzy śpiewają Liturgię Godzin w te szczególne dla chrześcijan dni roku liturgicznego

Michael W. Smith od lat kształtuje scenę muzyczną CCM!  Artysta, który cieszy się dużą popularnością, powraca po 3 latach pracy, z nowym albumem studyjnym, z nową muzyką i z nowym brzmieniem. Utwory pop łatwo wpadające w ucho, ale o głębokich treściach, które ponownie skupiają się na Bożej wielkości. Kiedy słuchasz tego albumu, szybko staje się jasne, dlaczego Michael W. Smith jest jednym z najbardziej znanych i popularnych artystów na chrześcijańskiej scenie muzycznej!

Równolegle z długo oczekiwanym popowym albumem studyjnym "A Million Lights" Michael wydał swój kolejny album worship'owy live. Surrounded prezentuje 12 piosenek uwielbienia, z których kilka jest zupełnie nowych. Większość stanowią aktualne pieśni uwielbienia, które Michael W. Smith zinterpretował na nowo wraz ze swoimi przyjaciółmi. Album został nagrany w The Factory / Jamison Hall w Franklin, TN (USA).
Surrounded może zmienić twój osobisty czas uwielbienia i twoje spojrzenie na Boga!

NIEMEN MNIEJ ZNANY to solowa płyta Natalii Niemen, której premiera była 24 lutego 2017 roku. Artystka pragnie przybliżyć szerszej publiczności twórczość swojego taty, tę mniej znaną, mniej rozpowszechnioną. Natalia wybrała utwory z dwóch ostatnich płyt Czesława Niemena; „Terra Deflorata” oraz „Spodchmurykapelusza”. Na płycie znalazły się wybitne kompozycje Czesława Niemena m.in. Terra Deflorata, Pojutrze szary pył, spodchmurykapelusza czy Począwszy od Kaina, wykonany  w duecie z nietuzinkowym artystą Krzysztofem Zalewskim.

Praca nad najnowszą, 10 płytą zespołu New Day, była niezwykłą podróżą w świat dźwięków z Afryki i innych kontynentów, tak bliskich liderowi zespołu Rafałowi Boniśniakowi.Te etniczne elementy to przede wszystkim wokaliści oraz 36 instrumentów perkusyjnych pochodzących głównie z Afryki. Wśród szczególnie ulubionych znalazły się mbira czy drewniana… żaba, ale jest też i drewniana sowa, która uatrakcyjniła jedną z piosenek.
Na płycie "Pod Prąd" znajduje się 10 nowych (a w sumie 16) utworów, bardzo dynamicznych i ciekawie zaaranżowanych, w większości autorstwa lidera Rafała Boniśniaka.Wśród muzyków usłyszymy Mirosława Bogonia na instrumentach klawiszowych, akordeonie i gitarze; Tomasza Kubalę na basie, Rafała Boniśniaka na perkusji i instrumentach perkusyjnych oraz Natalię Górkę – śpiew.

Drugi album płytowy, stawiający na bezkompromisowość wobec jakości i spójności procesu twórczego oraz realizacji nagrań. Nowe kompozycje bogate są w niekonwencjonalne warstwy brzmieniowe, co owocuje wielowymiarowością aranżacji i nieszablonowym kształtem składu instrumentalnego. Artystka, kontynuując idee wybrzmiewające na debiutanckim All Around, nietypowo zestawia brzmienia instrumentów dętych: fletu, flugelhornu, puzonu. W jej twórczości obok sentymentu do rozbudowanej, zróżnicowanej barwowo groove’owej amerykańskiej muzyki lat 70 ubiegłego stulecia, wyraźnie zarysowuje się oryginalny styl kompozytorski – linearnie rozwijająca się forma, w której rytm, harmonia i linie melodyczne stanowią równoważne elementy. Na nowej płycie znajduje się 12 utworów, 10 autorskich oraz dwa rzadko wykonywane standardy.

Piotr Schmidt Electric Group to wg. ankiety Jazz Top magazynu Jazz Forum trzeci najlepszy zespół elektrycznego jazzu w Polsce (2014). Grupa od początku powstania fascynuje osobliwym połączeniem fusion i przestrzennego jazzu, z soulem, funkiem, R&B oraz muzyką filmową.
Członkowie zespołu to wielokrotnie nagradzani na festiwalach i konkursach muzycznych wybitni młodzi artyści. Od momentu powstania (kwiecień 2011) grupa regularnie koncertuje i występuje na największych polskich festiwalach jazzowych. Zespół promując album „Silver Protect” współpracował często m.in. z wybitnym wokalistą jazzowym – Wojciechem Myrczkiem – laureatem wielu krajowych i międzynarodowych nagród i festiwali, wykładowcą klasy jazzowego wokalu na AM w Katowicach.

Ta płyta z 12 utworami zawiera idealne połączenie ich charakterystycznego grania określanego ciekawym słowem "uptempo" z pieśniami uwielbienia oddającymi nastrój panujący podczas ich koncertów. Wszystkie te nowe piosenki zostały wyprodukowane, napisane (lub napisane wspólnie) i zmiksowane przez Joth Hunt z Planetshakers podczas jego dramatycznej walki z chorobą.

„Królestwo” to tytuł płyty Zespołu Play&Pray. Materiał z płyty przedpremierowo wywalczył tytuł Debiutu 2017 podczas Festiwalu Chrześcijańskie Granie. Tą długo wyczekiwaną płytę patronatem honorowym objął abp Grzegorz Ryś. Album zawiera 10 autorskich kompozycji, które są efektem osobistej modlitwy Członków Zespołu Play&Pray. 

Kolejna produkcja Matta Redmana, album koncertowy Unbroken Praise został nagrany w słynnym londyńskim studio muzycznym Abbey Road.

Debiutancka płyta sióstr bliźniaczek, półfinalistek programu X-Factor. Razem z producentem Pawłem Steczkowskim przez kilka miesięcy wokalistki pracowały nad charakterem płyty. Odpowiedni dobór muzyków, instrumentów i aranżacji dał zamierzony efekt. Etniczny wydźwięk to prawdziwe oblicze i udźwiękowienie wspólnych myśli. Styl i klimat płyty to praca sióstr. Teksty to opowieść o przeżyciach i tęsknotach. Zawierają pewien liryzm, stąd w tytule słowo SONET.

Płyta w wykonaniu Doroty Bonisławska (śpiew), Dariusza Biernackiego (recytacja) i Andrzeja Stodulskiego (bas).

"Schmidt Electric to wg. corocznych ankiet Jazz Forum to jeden z trzech najlepszych zespołów elektrycznego jazzu w Polsce. Grupa odkąd powstała fascynuje osobliwym połączeniem fusion i przestrzennego jazzu, z soulem, funkiem, R&B oraz muzyką filmową. Wraz z nową płytą pt: "Tear The Roof Off" muzyka ta nawiązuje także do stylu drum’n’bass oraz wykorzystuje elementy hip-hopu. Płyta ta został uznana przez czytelników Jazz Forum za drugą najlepszą płytę jazzową z 2015 roku.
Płytę „Ritual live” wypełnia w większości muzyka improwizowana w czasie rzeczywistym, a zarejestrowana spontanicznie w przerwie między sesjami do albumu formacji Schmidt Electric: „Tear The Roof Off”.

Druga płyta mieszkającego w Szkocji ewangelizatora Mariusza Śmiałka. Proste, melodyjne i dynamiczne utwory podnoszą ducha, cieszą serca i sprawiają, że podśpiewujemy je w domu, pracy i...

Kolejna pozycja zawierająca utwory, którymi można się modlić. Znajdziemy tu wybór najnowszych śpiewów, wykonywanych w różnych językach. Dwa z nich ("Alleluia, slava tiebie Boże" i "Bogoroditse Dievo") pochodzą z tradycji chrześcijan Wschodu, pozostałe skomponowali bracia Wspólnoty. Nagrania dokonano w Taizé z pomocą młodych ludzi z 20 krajów.

Pierwszy album Darlene Zschech nagrany po ciężkiej chorobie nowotworowej z którą się zmagała w ostatnim czasie. W międzyczasie Darlene i jej mąż Mark zostali liderami kościoła Hope Unlimited Church. Najnowsza płyta nagrana została z udziałem muzyków Hope Unlimited Church, którzy częściowo są twórcami piosenek, ponadto autorami utworów są też znane postacie sceny worshipowej: Martin Smith, Paul Baloche, Leeland Mooring i Jenn Johnson (Bethel)

Wersja Deluxe zawiera dodatkowo pełny koncert na DVD!