podręczniki i ćwiczenia do muzyki

Najpopularniejszy podręcznik do nauki gry na gitarze. Na początku uczeń poznaje instrument: jego części składowe, sposoby trzymania gitary, oznaczenia palców i strun. We wstępie Powroźniak przedstawia również ogólne uwagi na temat wydobywania dźwięków i sposobów ćwiczenia. W dalszej części podręcznika uczeń poznaje tonacje, artykulację, sposoby gry wielodźwięków oraz w pozycjach i in. Ważnym elementem szkoły są również rozdziały zatytułowane „Powtarzamy wiadomości o muzyce” przy lekturze których uczeń systematyzuje zdobytą wiedzę.

Materiał nutowy przeznaczony dla dzieci rozpoczynających swoją muzyczną przygodę i tych nieco starszych. Podręcznik ten – poprzez dodanie do melodii słów – pozwala uczniowi wkroczyć w krainę muzyki, jak w świat fascynującej przygody.

„Szkoła pomyślana została jako podręcznik do nauczania początkowego dla dzieci w różnym wieku. Można ją wykorzystywać zarówno w nauczaniu szkolnym, jak i przedszkolnym. Materiał uzupełniają gamy, krótkie ćwiczenia, etiudy oraz opatrzone tytułami drobne utworki. Całość została podzielona na dwie części. W pierwszej części uczeń zapoznaje się z podstawowymi elementami techniki skrzypcowej. Część druga obejmuje zmiany pozycji, jeden z najbardziej 'skrzypcowych” rodzajów artykulacji - staccato, bardziej skomplikowane układy rytmiczne - rytm sicilianowy, triole, synkopy, oraz ozdobniki. Fotografie i rysunki mogą stanowić istotną pomoc dla ucznia podczas jego pracy domowej. Nowością tego podręcznika jest wyraźne wyartykułowanie poszczególnych problemów - zadań oraz ich powiązanie w jedną konsekwentną całość.

BOX „100 na 100” to ekskluzywne wydawnictwo, dokumentujące ostatnie 100 lat polskiej muzyki (wersja polska i angielska).

36 płyt CD z nagraniami wszystkich utworów z listy „100 na 100”. Aż 60 rejestracji wykonanych na zlecenie PWM-u, pozostałe nagrania zostały pozyskane z archiwów Polskiego Radia i Polskich Nagrań.
Wśród orkiestr, chórów i zespołów znalazły się m.in. Filharmonia Narodowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowe Forum Muzyki, Orkiestra Teatru Wielkiego–Opery Narodowej, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Aukso, Sinfonietta Cracovia, Kwartet Śląski, Chór Polskiego Radia, Camerata Silesia. Z dyrygentów warto wymienić maestrów Łukasza Borowicza, Jacka Kaspszyka, Jana Krenza, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Grzegorza Nowaka, Antoniego Wita. Do grona solistów należą m.in. Joanna Freszel, Tomasz Konieczny, Aleksandra Kurzak, Olga Pasiecznik, Arnold Rutkowski, Agata Zubel (dostępne na Spotify czy Apple Music).

Bogato ilustrowana książka „100 lat z dziejów polskiej muzyki” autorstwa Danuty Gwizdalanki.

„Zeszyty dekad” – dziesięć publikacji, w których uznani muzykologowie i publicyści muzyczni kreślą portrety kompozytorskie i odkrywają tajniki związane z powstaniem utworów.

Seria: projekt: 100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności
Wersja językowa wydania: pol
Wersja językowa słów: pol
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: Książki z płytą cd/Dvd

Oto sławny Tatulczyk Moniuszko.
On Ci powie swój sekret na uszko:
kim był, co jadł i dla kogo tworzył –
opery świat przed Tobą otworzy!

Dlaczego Moniuszko nazywał siebie „tatulczykiem”? Odpowiedź znajdziemy w wierszowanej biografii, która przybliży dzieciom (i nie tylko!) postać sławnego polskiego kompozytora, o którym większość z nas wie stanowczo za mało. Opowiedziana i zilustrowana z przymrużeniem oka historia ojca polskiej opery w pigułce.

Illustrator: Marta Ruszkowska
Wersja językowa wydania: pol
Liczba stron: 24
Oprawa: twarda
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: książki
Format: 210 x 210 mm

"Zestaw ćwiczeń, kanonów oraz krótkich utworów zawartych w niniejszej książce powstawał z myślą o rozwijaniu kompetencji rytmicznych młodzieżowego zespołu chóralnego, ale można stosować go bez obaw także w innych grupach wiekowych. Odwołuje się w dużej mierze do naturalnych skłonności młodego chórzysty do muzycznej zabawy, spontanicznego reagowania na bodźce dźwiękowe, a także do samolubnego czerpania przyjemności z procesu wytwarzania rytmicznego hałasu. Wykorzystano tu zasoby niskobudżetowej kreacji dźwiękowej, będące w zasięgu każdego adepta chóralistyki: począwszy od dźwięków wokalnych, możliwych do uzyskania za pomocą własnego narządu gębowego, po klaskanie, tupanie czy pstrykanie palcami.

Przy wybranych przykładach muzycznych znajdują się symbole odsyłające do do nagrań audio lub audio-wideo dostępnych na kanale PWM.

Autor okładki: Marcin Hernas
Wersja językowa wydania: pol
Liczba stron: 156
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: książki
Format: A4 stojący (210x297 mm

ćwiczenia 1-, 2-, 3- i 4-głosowe

Część druga „Solfeża” zawiera ćwiczenia w tonacjach od trzech znaków. Większość czytanek stanowią wyjątki z dzieł kompozytorów polskich i obcych oraz polskie pieśni ludowe. Ćwiczenia należy wykorzystywać jako materiał: a) do opracowania na lekcjach w szkole, b) do czytania a vista, c) do samodzielnego opracowania przez ucznia w domu.

Książka zatytułowana 100 słynnych kompozytorów przedstawia stu najwybitniejszych twórców wszystkich epok. Wybór dokonany został na podstawie ich znaczenia w historii muzyki oraz wpływu, jaki mieli na dalszy jej rozwój. Przedstawieni zostali według nazwisk podanych alfabetycznie - od Isaaca Albéniza do Władysława Żeleńskiego.
Historycznie obejmuje to okres od muzyki renesansowej: Mikołaja Gomółki, Orlando di Lasso i Giovanniego P. da Palestriny do twórców współczesnych: Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Johna Caga i Karolheinza Stockhausena.

12 łatwych miniatur na fortepian opartych o metodę Kodalyego.

Kieszonkowe wydanie, zawierające krótką teorię budowy akordów (oraz 192 rysunki) na instrumenty klawiszowe. 

Głównym celem niniejszego studium było skonstruowanie, w oparciu o dotychczasowe doświadczenia gregorianistów, instrumentu badawczego dla integralnej analizy śpiewów należących do gatunków mszalnego proprium chorału gregoriańskiego. Sprawdzenie wartości tegoż instrumentu możliwe było dzięki analizie wybranych kompozycji bądź grup kompozycji wyselekcjonowanych z repertuaru w taki sposób, aby ukazać czytelnikowi jak najszersze spektrum utworów: śpiewy z tekstami oryginalnymi i modyfikowanymi, skomponowane w oparciu o różne systemy muzyczne, w różnych okresach krystalizowania się repertuaru mszalnego, z wykorzystaniem różnych technik kompozytorskich, w końcu śpiewy wywodzące się z różnych muzycznych kultur. Za każdym razem wybierany był śpiew (grupa śpiewów), o którym pozyskano wystarczającą ilość wiarygodnych informacji pozwalających na odtworzenie okoliczności i historii jego powstania, zaś tam gdzie było to konieczne, na restytucję oryginalnej wersji melodycznej.

Niniejsza publikacja jest adresowana przede wszystkim do młodych pianistów. Gdyby jednak trafiła w ręce wokalistów, dyrygentów i reżyserów, mogłaby pobudzić ich do refleksji i ewentualnej rewizji niektórych poglądów. Przedstawione w niej wywody opierają się głównie na doświadczeniach Autorki, zdobytych podczas dwudziestoletniej współpracy ze śpiewakami. Zostały poszerzone o przemyślenia związane z bogatą literaturą z zakresu pianistyki, kameralistyki, psychologii, historii kultury, pedagogiki fortepianowej i wokalnej. Całości dopełniają odniesienia do biografii kilku wybitnych artystów. Skromną ilustrację niektórych zagadnień opisanych w powyższej publikacji mogą stanowić nagrania wymieniowe w załączonym wykazie.

PROGRAM
- Takt 2/4 – Ćwierćnuta – Półnuta – Pauza ćwierćnutowa -
- Takt 3/4 – Znak repetycji – I i II volta -
- Takt 4/4 (C) – Fermata – Cała nuta – 
- Pauza półnutowa – Pauza całonutowa -
- Ósemki – Gama C-dur – Półnuta z kropką – Przedtakt -
- Przedłużanie wartości nut za pomocą łuku -
- Szesnastki – Trójdźwięk toniczny w gamie C-dur -
- Pauza szesnastkowa -
- Znaki chromatyczne: krzyżyk – bemol – kasownik -
- Tercja, kwinta i oktawa na I stopniu gamy C-dur -
- Gama G-dur – Tonacja G-dur -
- Ćwierćnuta z kropką – Pauza ósemkowa - 
- Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki -
- Artykulacja: staccato, legato -
- Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki-ósemka -
- Gama F-dur – Tonacja F-dur -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka -
- Da capo al fine -
- Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką - 
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje - 
- Ćwiczenia interwałowe: kwarty, kwinty, oktawy -

PROGRAM
- Gama C-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna -
- Tonacja C-dur -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna -
- Tonacja G-dur -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna -
- Tonacja F-dur -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton – Triada harmoniczna -
- Tonacja D-dur -
- Triola ósemkowa -
- Gama c-moll harmoniczna -
- Triada harmoniczna w gamie C-dur -
- Triada w gamie c-moll harmonicznej -
- Takt 3/8 -
- Gama a-moll harmoniczna – Tonika – Tryton – Triada harmoniczna -
- Tonacja a-moll -
- Takt 5/4 – Takt 6/8 -
- Synkopa przez łuk -
- Gama e-moll harmoniczna – Tonacja e-moll -
- Takt 6/4 – Takt 9/8 – Takt 12/8 -
- Synkopa przez wartość -
- Gama d-moll harmoniczna – Tonacja d-moll -
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje -
- Ćwiczenia interwałowe: kwarty, kwinty, oktawy -
- Ćwiczenia interwałowe -
- Przewroty trójdźwięków w gamach durowych i molowych -
- Dominanta septymowa -
- Rozwiązania akordu dominanty septymowej -

PROGRAM:

- Gama C-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja C-dur -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja G-dur -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja F-dur -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama B-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama A-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja A-dur -
- Gama Es-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja Es-dur -
- Gama a-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja a-moll -
- Gama e-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja e-moll -
- Gama d-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja d-moll -
- Gama h-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja h-moll -
- Gama g-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja g-moll -
- Gama fis-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja fis-moll -
- Gama c-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja c-moll -
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje, kwarty, kwinty, oktawy -
- Ćwiczenia interwałowe: seksty, septymy -
- Ćwiczenia interwałowe -
- Tryton -
- Interwały charakterystyczne -
- Trójdźwięki zmniejszone i zwiększone -
- Trójdźwięki majorowe, minorowe, zmniejszone i zwiększone -
- Zmienne metrum -
- Oktawa mała i dwukreślna -
- Klucz basowy -
- Alteracje – Ćwiczenia poza systemem dur-moll -

PROGRAM
- Gama C-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja C-dur -
- Gama a-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja a-moll -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja G-dur -
- Gama e-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja e-moll -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja F-dur -
- Gama d-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja d-moll -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama h-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja h-moll -
- Gama B-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja B-dur -
- Gama g-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja g-moll -
- Gama A-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja A-dur -
- Gama fis-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja fis-moll -
- Gama Es-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja Es-dur -
- Gama c-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja c-moll -
- Gama E-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja E-dur -
- Gama cis-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja cis-moll -
- Gama As-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja As-dur -
- Gama f-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja f-moll -
- Polskie tańce ludowe -
- Interwały charakterystyczne -
- Interwały powyżej oktawy -
- Oktawa mała – razkreślna – dwukreślna - trzykreślna -
- Klucz basowy -
- Trójdźwięki: majorowe, minorowe, zmniejszone, zwiększone -
- Alteracje – Ćwiczenia poza systemem dur-moll -
- Kadencje -

DEFINICJE
Pismo nutowe - Notacja muzyczna - Pięciolinia - Klucz muzyczny - Klucz wiolinowy - Nuta - Wartości rytmiczne dźwięków - Ćwierćnuta - Półnuta - Pauza - Wartości rytmiczne pauz - Pauza ćwierćnutowa - Takt - Takt 2/4 - Metrum - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Akcent metryczny - Kreska taktowa - Nazwy dźwięków - Solmizacja - Solmizacyjne nazwy dźwięków - Literowe nazwy dźwięków - Linie dodane - Takt 3/4 – Repetycja (powtórzenie) – Volta (wolta) - Takt 4/4 (C) - Cała nuta – Fermata (korona) - Pauza półnutowa - Pauza całonutowa - Gama - Dur (major) - Gama durowa (gama majorowa) - Gama C-dur - Półton - Cały ton – Ósemka - Pauza ósemkowa - Tonacja - Tonacje majorowe (durowe) - Tonacja C-dur - Przedtakt – Odbitka - Łuk - Łuk łączący - Szesnastka - Pauza szesnastkowa - Kropka - Półnuta z kropką - Pauza półnutowa z kropką - Ćwierćnuta z kropką - Pauza ćwierćnutowa z kropką - Ósemka z kropką - Pauza ósemkowa z kropką - Trójdźwięk - Tonika - Trójdźwięk toniczny – Chromatyka - Znak chromatyczny (krzyżyk, bemol i kasownik) - Krzyżyk - Bemol - Kasownik - Stopień – Tercja - Kwinta - Oktawa - Gama G-dur - Znaki przykluczowe - Tonacja G-dur - Grupy szesnastkowe - Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki - Artykulacja - Znaki artykulacji – Staccato - Legato - Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki - Gama F-dur – Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka - Tonacja F-dur - Da capo al Fine - Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka - Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką – Interwał - Sekunda - Tercja - Kwarta - Kwinta - Oktawa

DEFINICJE
Skala diatoniczna - Gama majorowa (gama durowa) - Tonacja - Funkcja harmoniczna – Akord - Triada harmoniczna (Tonika, Subdominanta, Dominanta - Interwał - Tryton - Kwarta zwiększona - Kwinta zmniejszona - Konsonans - Dysonans - Rozwiązanie interwału - Gama D-dur - Tonacja D-dur - Podział regularny - Podział nieregularny - Triola - Triola ósemkowa – Minor (moll) - Gama minorowa (gama molowa) - Triada harmoniczna (Tonika molowa - moll Tonika, Subdominanta molowa - moll Subdominanta, Dominanta) - Gama c-moll harmoniczna - Tonacja c-moll - Takt dwudzielny (dwumiarowy) - Takt trójdzielny (trójmiarowy) - Metrum (takt) 3/8 - Gama minorowa (gama molowa) - Gama minorowa (molowa) naturalna (eolska) - Gama minorowa (molowa) harmoniczna - Gama minorowa (molowa) dorycka - Gama minorowa (molowa) melodyczna - Gama a-moll - Tonacja a-moll - Takt złożony regularny - Takt złożony nieregularny - Takt 5/4 - Takt 6/8 - Synkopa - Synkopa przez łuk - Gama e-moll - Tonacja e-moll - Takt 6/4 - Takt 9/8 - Takt 12/8 - Synkopa przez wartość - Gama d-moll - Tonacja d-moll - Chromatyka - Podwójny krzyżyk - Podwójny bemol - Sekunda mała (półton) - Sekunda wielka (cały ton) - Sekunda zwiększona - Tercja mała - Tercja wielka - Kwarta czysta - Kwarta zwiększona - Kwarta zmniejszona - Kwinta czysta - Kwinta zmniejszona - Kwinta zwiększona - Oktawa czysta - Seksta - Septyma - Przewrót interwału - Interwały melodyczne - Interwały harmoniczne – Trójdźwięk - Trójdźwięk majorowy (durowy, wielki) - Trójdźwięk minorowy (molowy, mały) - Przewrót trójdźwięku - Harmonia - Akord - Akord melodyczny (rozłożony) - Akord harmoniczny - Harmonika funkcyjna - Akord septymowy - Dominanta septymowa - Akordy konsonujące - Akordy dysonujące - Rozwiązanie akordu.

DEFINICJE
Gama B-dur - Tonacja B-dur - Gama A-dur - Tonacja A-dur - Gama Es-dur - Tonacja Es-dur - Trzydziestodwójka - Pauza trzydziestodwójkowa - Kropka (pojedyncza kropka, podwójna kropka, potrójna kropka, poczwórna kropka) - Gama molowa (minorowa) - Gama h-moll - Tonacja h-moll - Gama g-moll - Tonacja g-moll - Przekształcanie taktów - Gama fis-moll - Tonacja fis-moll - Gama c-moll - Tonacja c-moll - Transpozycja - Sekunda mała (półton) - Sekunda wielka (cały ton) - Sekunda zwiększona - Tercja mała - Tercja wielka - Kwarta czysta - Kwarta zwiększona (tryton) - Kwarta zmniejszona - Kwinta czysta - Kwinta zmniejszona (tryton) - Kwinta zwiększona - Seksta mała - Seksta wielka - Septyma mała - Septyma wielka - Oktawa czysta - Trójdźwięk - Trójdźwięk durowy (majorowy) - Trójdźwięk molowy (minorowy) - Trójdźwięk zwiększony - Trójdźwięk zmniejszony - Przewrót trójdźwięku - Akcent naturalny (akcent metryczny) - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Oktawa czysta - Oktawa mała (zerowa) - Oktawa razkreślna - Oktawa dwukreślna - Klucz muzyczny - Klucz basowy - System tonalny - Dźwięki gamowłaściwe - Alteracja - Dźwięki alterowane.

DEFINICJE
Dominanta septymowa - Dominanta nonowa - Gama C-dur - Gama a-moll - Gama G-dur - Gama e-moll - Gama F-dur - Gama d-moll - Gama D-dur - Gama h-moll - Gama B-dur - Gama g-moll - Gama A-dur - Gama fis-moll - Gama Es-dur - Gama c-moll - Gama E-dur - Tonacja E-dur - Gama cis-moll - Tonacja cis-moll - Gama As-dur - Tonacja As-dur - Gama f-moll - Tonacja f-moll - System równomiernie temperowany - Enharmonia - Dźwięki enharmoniczne (dźwięki enharmonicznie równoważne) - Taniec ludowy - Taniec stylizowany - Tańce narodowe (polonez, krakowiak, kujawiak, mazur i oberek) - Mazurek - Interwały - Konsonanse - Dysonanse – Intewrały powyżej oktawy – Oznaczenia oktaw - Przenośnik oktawowy - System dur-moll - Alteracja - Kadencje (kadencja doskonała / autentyczna, kadencja plagalna / kościelna, kadencja zawieszona, kadencja zwodnicza, kadencja wielka doskonała) - Akord poboczny - Koła kwintowe (okręgi kwintowe).

Zeszyt ćwiczeń do realizacji przedmiotu "audycje muzyczne" w szkołach muzycznych I stopnia jest pierwszą tego typu pracą, która proponuje gotowe ujęcia tematów. Przedstawia metodę nauki słuchania muzyki, która ma na celu rozwijanie u uczniów wrażliwości i wyobraźni muzycznej, kształcenie zdolności percepcyjnych i umiejętności świadomego postrzegania zjawisk muzycznych, rozwijanie dyspozycji słuchowych oraz przekazanie uczniom wiadomości teoretycznych w zakresie potrzebnym do kontynuowania nauki w szkole II stopnia. Przeznaczony jest dla klasy IV i V cyklu sześcioletniego. Powstał w oparciu o program stworzony przez Dorotę Grochowską, zawarty w oddzielnym zeszycie dla nauczycieli.

Audycje muzyczne - tom 1 - klasa IV szkoły muzycznej - Tematy muzyczne w opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

Do książki załączone są dwie płyty CD, na których znajdziemy nagrania wszystkich fragmentów utworów, które są w nutach zawartych w podręczniku.

Audycje muzyczne - tom 2 (klasa V) - Tematy muzyczne - w opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

Do książki załączone są dwie płyty CD, na których znajdziemy nagrania wszystkich fragmentów utworów, które są w nutach zawartych w podręczniku.

Audycje muzyczne - tom 3, część 1 (klasa VI) - Tematy muzyczne - Podstawy historii muzyki - w opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

Do książki załączone są dwie płyty CD, na których znajdziemy nagrania wszystkich fragmentów utworów, które są w nutach zawartych w podręczniku.

Audycje muzyczne - tom 3 (klasa VI) - Podstawy historii muzyki część 2 - Tematy muzyczne - W opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

W tej edycji do podręcznika załączona jest płyta CD, na której znajdziemy nagrane wszystkie fragmenty utworów, do których nuty znajdziemy w książce.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy teorii literatury muzycznej, dla klasy 4 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy teorii literatury muzycznej, dla klasy 5 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy historii muzyki, dla klasy 6 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy historii muzyki, dla klasy 6 szkoły muzycznej I stopnia.

Zawarta w książce Metoda Bajkowskiej uczy gry z nut na fortepianie poprzez pedagogikę zabawy. Przygody bohaterów, siedmiorga Nutek, których przygody z łatwością tłumaczą trudne zasady notacji muzycznej. Dzieci zauroczone bajkową historią z łatwością zapamiętują tak poznaną wiedzę. To najlepszy, najbardziej naturalny dla dzieci sposób uczenia się, który pobudza ich wyobraźnię i kreatywność – pozwala na twórcze “przetworzenie” wiedzy poprzez fantazję i zabawę.

Podręcznik ten, to zbiór praktycznych materiałów do zajęć rytmicznych i muzycznych w przedszkolach, szkole podstawowej i podstawowej szkole muzycznej z wykorzystaniem bum bum rurek (ang. boomwhackers). Kładzie on nacisk na naukę poprzez zabawę, rozwijanie muzykalności i integrację słowa, muzyki i ruchu. Zawiera wiele ciekawych propozycji do prowadzenia zajęć muzycznych i rytmicznych, aby rozbudzić u dzieci zamiłowanie i zainteresowanie muzyką.
W pierwszym rozdziale zamieściłem przykłady zabaw rytmicznych z bum bum rurkami.
Drugi rozdział zawiera opowieści dla najmłodszych ilustrowane grą na rurkach.
Kolejny rozdział poświęcony jest zajęciom grupowym z użyciem bum bum rurek. Grupa naśladuje gesty i uderzenia pokazane przez osobę prowadzącą. Mile widziane jest tu użycie dowolnych podkładów muzyki POP/ROCK np. z internetu.
W następnych dwóch rozdziałach zamieściłem utwory i kolędy: nuty dla nauczyciela grającego melodię na instrumencie np. pianinie i akompaniującej mu grupy dzieci na bum bum rurkach.
Ostatni rozdział zawiera utwory podzielone na dwa, trzy i cztery głosy dla dzieci grających w zespole na bum bum rurkach. Tym razem jednak nie grają oni akompaniamentu a melodię utworu lub głosy utworu, które uzupełniając się tworzą całość.

Jedyny w języku polskim tak obszerny zbiór dotyczący prowadzenia chóru. Podręcznik przeznaczony jest zarówno dla dyrygentów chóru, jak i dla tych, których to zagadnienie interesuje teoretycznie. Publikacja składa się z dwóch części. Pierwsza część opisowa obejmująca metodologię, psychologię oraz problemy warsztatowe i interpretacyjne, druga to dodatek praktyczny. W dodatku nutowym znajdziemy nuty do 46 utworów.

Zbiór kart pracy do muzyki, rytmiki i prowadzenia zajęć z nauki gry na instrumencie. Karty mają za zadanie ćwiczenie podstawowych zasad teorii muzyki. z którymi uczeń spotyka się na zajęciach, w celu ich pełniejszego i szybszego poznawania. Zbiór zawiera m.in. ćwiczenia na: klucze muzyczne, metrum, wartości rytmiczne, wysokości nut i sposoby artykulacji. Zadania pogrupowane są stopniem trudności, jednak nauczyciel sam może dobierać indywidualnie karty pracy w zależności od stopnia zaawansowania ucznia.

W pierwszej części publikacji autor przedstawia historię gitary oraz jej powiązania z literaturą, nagraniami, wydawnictwami, festiwalami, konkursami. Druga część poświęcona jest zagadnieniom technicznym i praktycznym, takim jak budowa gitary, akcesoria, postawa grającego, ułożenie rąk i palców, pierwsze ćwiczenia, a także gitarze flamenco, elektrycznej i akustycznej.

Książka ABC – Historia muzyki ma za zadanie przedstawienie historii muzyki w sposób przystępny dla młodego czytelnika. Celem jej jest przybliżenie i umiejscowienie w czasie różnorodnych aspektów życia muzycznego na przestrzeni dziejów.

Zbiór zawiera 111 dwugłosowych ćwiczeń emisyjnych oraz 10 autorskich kanonów. Przedstawione w zbiorze emisyjne ćwiczenia wielogłosowe służą do wypracowania ujednolicenia barw grupy głosowych oraz kształtowania brzmienia całego zespołu. Publikacja ta może być wykorzystana w pracy nad techniką wokalną zarówno w chórach dziecięcych i młodzieżowych, jak i osób dorosłych.

Poczet kompozytorów polskich jest zestawem blisko stu sylwetek wybitnych twórców muzyki polskiej, nie tylko tych o najczęściej wymienianych nazwiskach, lecz również mniej znanych, niekiedy niesłusznie zapomnianych. Przedstawia ich biografie i najważniejsze utwory.

Elementarne podstawy z zakresu czytania nut cz. I są zbiorem zadań muzycznych adresowanych do każdego kto chciałby nauczyć się czytać z nut. Książka ta może stanowić pomoc dydaktyczną w pracy nauczyciela jak również stać się zestawem ćwiczeń dla ucznia. Jest to pierwsza z serii tego typu, w której omówione zostały podstawowe zasady notowania nut i ich odczytywania, opatrzone dużą ilością zadań muzycznych.

Klawiatura rozkładana, zawierająca 8 oktaw.

W naszej kulturze tzw. cywilizacji zachodniej używamy skali 12 stopniowej o następstwach półtonowych. Możemy z niej wyodrębnić pięć dźwięków, które swoimi interwałami nawiązują do klasycznej harmonii starożytnej i chyba dlatego tak łatwo są przyswajalne i można je w różny sposób interpretować w kontekście improwizacji czy pisania utworu. Bliższe poznanie tych kilku dźwięków pozwoli w bardziej swobodny sposób wykorzystać ich logikę w kompozycji czy zastosować je w sposób kreatywny w improwizacji. Skala pentatoniczna ˝omija˝ niektóre składowe harmoniczne. Jest używana zarówno w muzyce ludowej, klasycznej, jazzie, bluesie i muzyce rozrywkowej. Wielu muzyków, a w szczególności gitarzystów, zaczyna od niej ˝zabawę˝ z improwizacją.
Na płycie dołączonej do książki znajdują się podkłady do własnych improwizacji i ćwiczeń.

Książka prof. H. Zielińskiej jest przystępnie napisanym podręcznikiem emisji głosu. Dzieło to w sposób szczególny podkreśla estetyczne wymiary posługiwania się językiem i akcentuje potrzebę podnoszenie kultury języka i śpiewu. Zawiera wiele rysunków i propozycji konkretnych ćwiczeń emisyjno-artykulacyjnych.
Podręcznik ten jest przeznaczony dla wszystkich, którzy wykorzystują własny aparat głosowy do pracy zawodowej. Liczne odniesienia do muzyki liturgicznej sprawiają, że powinni zainteresować się nim także śpiewacy kościelni, księża i katecheci.