Anna Warmińska - Zeszyt ćwiczeń i definicji dla młodzieży klasa III

SEMESTR 1

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 2

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
3. KRZYŻÓWKI I ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Rytm uzupełniający ćwierćnutowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
B. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
C. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ósemkowej jednostce miary
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II.DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Synkopy przez łuk
Synkopy przez wartość
Trójdźwięki durowe w podanych tonacjach i w oderwaniu od tonacji
Trójdźwięki molowe w podanych tonacjachi w oderwaniu od tonacji
Tworzenie melodii durowych w metrum o ćwierćnutowej jednostce miary
Tworzenie melodii molowych w metrum o ćwierćnutowej jednostce miary
Tworzenie melodii durowych w metrum o ósemkowej jednostce miary
Tworzenie melodii molowych w metrum o ósemkowej jednostce miary
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Rytm uzupełniający ćwierćnutowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
B. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
C. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ósemkowej jednostce miary
3. KRZYŻÓWKA I ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. ĆWIERĆNUTOWA JEDNOSTKA MIARY
B. ÓSEMKOWA JEDNOSTKA MIARY

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
C. Regularny i nieregularny podział wartości rytmicznych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. Takty proste
B. Takty złożone regularnie
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Interwały melodyczne
Interwały harmoniczne
Chromatyzacja gamy C-dur
Enharmonia
Trójdźwięki melodyczne
Trójdźwięki harmoniczne
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE
A. Dyktanda melodyczne
B. Dyktanda harmoniczne
3. DYKTANDA Z "SZYFREM"
4. DYKTANDA FUNKCYJNE
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
Takty proste
Takty złożone regularnie

DEFINICJE
Pismo nutowe - Notacja muzyczna - Pięciolinia - Klucz muzyczny - Klucz wiolinowy - Nuta - Wartości rytmiczne dźwięków - Ćwierćnuta - Półnuta - Pauza - Wartości rytmiczne pauz - Pauza ćwierćnutowa - Takt - Takt 2/4 - Metrum - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Akcent metryczny - Kreska taktowa - Nazwy dźwięków - Solmizacja - Solmizacyjne nazwy dźwięków - Literowe nazwy dźwięków - Linie dodane - Takt 3/4 – Repetycja (powtórzenie) – Volta (wolta) - Takt 4/4 (C) - Cała nuta – Fermata (korona) - Pauza półnutowa - Pauza całonutowa - Gama - Dur (major) - Gama durowa (gama majorowa) - Gama C-dur - Półton - Cały ton – Ósemka - Pauza ósemkowa - Tonacja - Tonacje majorowe (durowe) - Tonacja C-dur - Przedtakt – Odbitka - Łuk - Łuk łączący - Szesnastka - Pauza szesnastkowa - Kropka - Półnuta z kropką - Pauza półnutowa z kropką - Ćwierćnuta z kropką - Pauza ćwierćnutowa z kropką - Ósemka z kropką - Pauza ósemkowa z kropką - Trójdźwięk - Tonika - Trójdźwięk toniczny – Chromatyka - Znak chromatyczny (krzyżyk, bemol i kasownik) - Krzyżyk - Bemol - Kasownik - Stopień – Tercja - Kwinta - Oktawa - Gama G-dur - Znaki przykluczowe - Tonacja G-dur - Grupy szesnastkowe - Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki - Artykulacja - Znaki artykulacji – Staccato - Legato - Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki - Gama F-dur – Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka - Tonacja F-dur - Da capo al Fine - Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka - Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką – Interwał - Sekunda - Tercja - Kwarta - Kwinta - Oktawa

DEFINICJE
Dominanta septymowa - Dominanta nonowa - Gama C-dur - Gama a-moll - Gama G-dur - Gama e-moll - Gama F-dur - Gama d-moll - Gama D-dur - Gama h-moll - Gama B-dur - Gama g-moll - Gama A-dur - Gama fis-moll - Gama Es-dur - Gama c-moll - Gama E-dur - Tonacja E-dur - Gama cis-moll - Tonacja cis-moll - Gama As-dur - Tonacja As-dur - Gama f-moll - Tonacja f-moll - System równomiernie temperowany - Enharmonia - Dźwięki enharmoniczne (dźwięki enharmonicznie równoważne) - Taniec ludowy - Taniec stylizowany - Tańce narodowe (polonez, krakowiak, kujawiak, mazur i oberek) - Mazurek - Interwały - Konsonanse - Dysonanse – Intewrały powyżej oktawy – Oznaczenia oktaw - Przenośnik oktawowy - System dur-moll - Alteracja - Kadencje (kadencja doskonała / autentyczna, kadencja plagalna / kościelna, kadencja zawieszona, kadencja zwodnicza, kadencja wielka doskonała) - Akord poboczny - Koła kwintowe (okręgi kwintowe).

Książka zatytułowana 100 słynnych kompozytorów przedstawia stu najwybitniejszych twórców wszystkich epok. Wybór dokonany został na podstawie ich znaczenia w historii muzyki oraz wpływu, jaki mieli na dalszy jej rozwój. Przedstawieni zostali według nazwisk podanych alfabetycznie - od Isaaca Albéniza do Władysława Żeleńskiego.
Historycznie obejmuje to okres od muzyki renesansowej: Mikołaja Gomółki, Orlando di Lasso i Giovanniego P. da Palestriny do twórców współczesnych: Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Johna Caga i Karolheinza Stockhausena.

Niniejsza publikacja jest adresowana przede wszystkim do młodych pianistów. Gdyby jednak trafiła w ręce wokalistów, dyrygentów i reżyserów, mogłaby pobudzić ich do refleksji i ewentualnej rewizji niektórych poglądów. Przedstawione w niej wywody opierają się głównie na doświadczeniach Autorki, zdobytych podczas dwudziestoletniej współpracy ze śpiewakami. Zostały poszerzone o przemyślenia związane z bogatą literaturą z zakresu pianistyki, kameralistyki, psychologii, historii kultury, pedagogiki fortepianowej i wokalnej. Całości dopełniają odniesienia do biografii kilku wybitnych artystów. Skromną ilustrację niektórych zagadnień opisanych w powyższej publikacji mogą stanowić nagrania wymieniowe w załączonym wykazie.

PROGRAM
- Gama C-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna -
- Tonacja C-dur -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna -
- Tonacja G-dur -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna -
- Tonacja F-dur -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton – Triada harmoniczna -
- Tonacja D-dur -
- Triola ósemkowa -
- Gama c-moll harmoniczna -
- Triada harmoniczna w gamie C-dur -
- Triada w gamie c-moll harmonicznej -
- Takt 3/8 -
- Gama a-moll harmoniczna – Tonika – Tryton – Triada harmoniczna -
- Tonacja a-moll -
- Takt 5/4 – Takt 6/8 -
- Synkopa przez łuk -
- Gama e-moll harmoniczna – Tonacja e-moll -
- Takt 6/4 – Takt 9/8 – Takt 12/8 -
- Synkopa przez wartość -
- Gama d-moll harmoniczna – Tonacja d-moll -
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje -
- Ćwiczenia interwałowe: kwarty, kwinty, oktawy -
- Ćwiczenia interwałowe -
- Przewroty trójdźwięków w gamach durowych i molowych -
- Dominanta septymowa -
- Rozwiązania akordu dominanty septymowej -

PROGRAM
- Gama C-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja C-dur -
- Gama a-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja a-moll -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja G-dur -
- Gama e-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja e-moll -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja F-dur -
- Gama d-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja d-moll -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama h-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja h-moll -
- Gama B-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja B-dur -
- Gama g-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja g-moll -
- Gama A-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja A-dur -
- Gama fis-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja fis-moll -
- Gama Es-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja Es-dur -
- Gama c-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja c-moll -
- Gama E-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja E-dur -
- Gama cis-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja cis-moll -
- Gama As-dur – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja As-dur -
- Gama f-moll (odmiany) – Tonika – Tryton - Triada harmoniczna –
- Dominanta septymowa i przewroty - Dominanta nonowa -
- Tonacja f-moll -
- Polskie tańce ludowe -
- Interwały charakterystyczne -
- Interwały powyżej oktawy -
- Oktawa mała – razkreślna – dwukreślna - trzykreślna -
- Klucz basowy -
- Trójdźwięki: majorowe, minorowe, zmniejszone, zwiększone -
- Alteracje – Ćwiczenia poza systemem dur-moll -
- Kadencje -

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy teorii literatury muzycznej, dla klasy 4 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy historii muzyki, dla klasy 6 szkoły muzycznej I stopnia.

Zawarta w książce Metoda Bajkowskiej uczy gry z nut na fortepianie poprzez pedagogikę zabawy. Przygody bohaterów, siedmiorga Nutek, których przygody z łatwością tłumaczą trudne zasady notacji muzycznej. Dzieci zauroczone bajkową historią z łatwością zapamiętują tak poznaną wiedzę. To najlepszy, najbardziej naturalny dla dzieci sposób uczenia się, który pobudza ich wyobraźnię i kreatywność – pozwala na twórcze “przetworzenie” wiedzy poprzez fantazję i zabawę.

Podręcznik ten, to zbiór praktycznych materiałów do zajęć rytmicznych i muzycznych w przedszkolach, szkole podstawowej i podstawowej szkole muzycznej z wykorzystaniem bum bum rurek (ang. boomwhackers). Kładzie on nacisk na naukę poprzez zabawę, rozwijanie muzykalności i integrację słowa, muzyki i ruchu. Zawiera wiele ciekawych propozycji do prowadzenia zajęć muzycznych i rytmicznych, aby rozbudzić u dzieci zamiłowanie i zainteresowanie muzyką.
W pierwszym rozdziale zamieściłem przykłady zabaw rytmicznych z bum bum rurkami.
Drugi rozdział zawiera opowieści dla najmłodszych ilustrowane grą na rurkach.
Kolejny rozdział poświęcony jest zajęciom grupowym z użyciem bum bum rurek. Grupa naśladuje gesty i uderzenia pokazane przez osobę prowadzącą. Mile widziane jest tu użycie dowolnych podkładów muzyki POP/ROCK np. z internetu.
W następnych dwóch rozdziałach zamieściłem utwory i kolędy: nuty dla nauczyciela grającego melodię na instrumencie np. pianinie i akompaniującej mu grupy dzieci na bum bum rurkach.
Ostatni rozdział zawiera utwory podzielone na dwa, trzy i cztery głosy dla dzieci grających w zespole na bum bum rurkach. Tym razem jednak nie grają oni akompaniamentu a melodię utworu lub głosy utworu, które uzupełniając się tworzą całość.

Zbiór kart pracy do muzyki, rytmiki i prowadzenia zajęć z nauki gry na instrumencie. Karty mają za zadanie ćwiczenie podstawowych zasad teorii muzyki. z którymi uczeń spotyka się na zajęciach, w celu ich pełniejszego i szybszego poznawania. Zbiór zawiera m.in. ćwiczenia na: klucze muzyczne, metrum, wartości rytmiczne, wysokości nut i sposoby artykulacji. Zadania pogrupowane są stopniem trudności, jednak nauczyciel sam może dobierać indywidualnie karty pracy w zależności od stopnia zaawansowania ucznia.

Książka ABC – Historia muzyki ma za zadanie przedstawienie historii muzyki w sposób przystępny dla młodego czytelnika. Celem jej jest przybliżenie i umiejscowienie w czasie różnorodnych aspektów życia muzycznego na przestrzeni dziejów.

Motywujący plakat dla miłośników zarówno klasyki filmowej, jak i muzycznej.

Poczet kompozytorów polskich jest zestawem blisko stu sylwetek wybitnych twórców muzyki polskiej, nie tylko tych o najczęściej wymienianych nazwiskach, lecz również mniej znanych, niekiedy niesłusznie zapomnianych. Przedstawia ich biografie i najważniejsze utwory.

Książka prof. H. Zielińskiej jest przystępnie napisanym podręcznikiem emisji głosu. Dzieło to w sposób szczególny podkreśla estetyczne wymiary posługiwania się językiem i akcentuje potrzebę podnoszenie kultury języka i śpiewu. Zawiera wiele rysunków i propozycji konkretnych ćwiczeń emisyjno-artykulacyjnych.
Podręcznik ten jest przeznaczony dla wszystkich, którzy wykorzystują własny aparat głosowy do pracy zawodowej. Liczne odniesienia do muzyki liturgicznej sprawiają, że powinni zainteresować się nim także śpiewacy kościelni, księża i katecheci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Dyktanda harmoniczne
Dział III
Dyktanda harmoniczne
1. Dwudźwięki
a. Interwały proste
b. Interwały złożone w obrębie 2 oktaw
c. Interwały złożone powyżej 2 oktaw
2. Trójdźwięki
a. Postać zasadnicza /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki zmniejszone;
trójdźwięki zwiększone/
b. Przewroty trójdźwięków /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki
zmniejszone; trójdźwięki zwiększone/
c. Postać zasadnicza, i, ii przewrót od dźwięków gamy c-dur
d. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków gamy c-dur
e. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków zmienionych chromatycznie
3. Czterodźwięki - akord dominanty septymowej
a. Tonacje majorowe i minorowe /postać zasadnicza; i przewrót; ii przewrót; iii przewrót/
b. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków gamy c-dur
c. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków zmienionych chromatycznie
d. Rozwiązania dominanty septymowej /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami /tonacje majorowe; tonacje
minorowe/
f. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje
majorowe
g. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje
minorowe
h. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych
chromatycznie - tonacje majorowe
j. Postać zasadnicza, i, ii, iii przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych
chromatycznie - tonacje minorowe
4. Pięciodźwięki - akord dominanty nonowej
a. Tonacje majorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
b. Tonacje minorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
c. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej /tonacje majorowe; tonacje
minorowe
d. Rozwiązania dominanty nonowej bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej i dominanty nonowej
bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
5. Kadencje
a. Tonacje majorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
b. Tonacje minorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
c. Kadencje doskonałe, plagalne, zwodnicze, zawieszone, wielkie doskonałe -
tonacje majorowe /gama c-dur; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
tonacje minorowe /gama a-moll; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
6. Dyktanda funkcyjne
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe

Dyktanda harmoniczne
Dział III
Dyktanda harmoniczne
1. Dwudźwięki
a. Interwały proste
b. Interwały złożone w obrębie 2 oktaw
c. Interwały złożone powyżej 2 oktaw
2. Trójdźwięki
a. Postać zasadnicza /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki zmniejszone;
trójdźwięki zwiększone/
b. Przewroty trójdźwięków /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki
zmniejszone; trójdźwięki zwiększone/
c. Postać zasadnicza, i, ii przewrót od dźwięków gamy c-dur
d. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków gamy c-dur
e. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków zmienionych chromatycznie
3. Czterodźwięki - akord dominanty septymowej
a. Tonacje majorowe i minorowe /postać zasadnicza; i przewrót; ii przewrót; iii przewrót/
b. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków gamy c-dur
c. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków zmienionych chromatycznie
d. Rozwiązania dominanty septymowej /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami /tonacje majorowe; tonacje
minorowe/
f. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje 
majorowe
g. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje 
minorowe
h. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych 
chromatycznie - tonacje majorowe
j. Postać zasadnicza, i, ii, iii przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych 
chromatycznie - tonacje minorowe
4. Pięciodźwięki - akord dominanty nonowej
a. Tonacje majorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
b. Tonacje minorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
c. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej /tonacje majorowe; tonacje
minorowe
d. Rozwiązania dominanty nonowej bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej i dominanty nonowej
bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
5. Kadencje
a. Tonacje majorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
b. Tonacje minorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
c. Kadencje doskonałe, plagalne, zwodnicze, zawieszone, wielkie doskonałe - 
tonacje majorowe /gama c-dur; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
tonacje minorowe /gama a-moll; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
6. Dyktanda funkcyjne
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
3. Dyktanda z "szyfrem"
4. Dyktanda funkcyjne
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda z akompaniamentem
4. Dyktanda atonalne
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda atonalne
4. Dyktanda z akompaniamentem
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe

Solfeż dla klasy 1. W edycji z CD nagrane są wszystkie ćwiczenia.

Solfeż dla klasy 2.

Solfeż dla klasy 3.

Solfeż dla klasy 4.

Solfeż dla klasy 5.

Solfeż dla klasy 6.

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Ćwierćnuta, Półnuta
TEST II - Metrum
TEST III - Pauzy ćwierćnutowe, Pauzy półnutowe
TEST IV - Ósemki
TEST V - Szesnastki
TEST VI - Gama C-dur
TEST VII - Znaki chromatyczne
TEST VIII - Tercje
TEST IX - Kwinty
TEST X - Oktawy
TESTY ĆWICZENIOWE
TEST I - Ćwierćnuty
TEST II - Ćwierćnuty i półnuty
TEST III - Ósemki, Szesnastki
TEST IV - Pauzy
TEST V - Gama C-dur
TEST VI - Gama C-dur (Pauzy)
TEST VII - Trójdźwięk toniczny
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Gama G-dur
TEST II - Trójdźwięk toniczny
TEST III - Interwały
TEST IV - Gama F-dur
TEST V - Trójdźwięk toniczny
TEST VI - Interwały
TEST VII - Gama D-dur
TEST VIII - Trójdźwięk toniczny
TEST IX - Interwały
TEST X - Gama c-moll harmoniczna
TEST XI - Triada harmoniczna
TEST XII - Pauzy
TEST XIII - Grupy szesnastkowe
TESTY INTERWAŁOWE
TEST I - Interwały melodyczne (Sekundy-Tercje)
TEST II - Interwały melodyczne (Kwarty-Kwinty-Oktawy)
TEST III - Interwały melodyczne
TEST IV - Interwały harmoniczne
TEST V - Interwały (Ćwiczenia)
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

SPIS TREŚCI
TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja G-dur
TEST III - Tonacja F-dur
TEST IV - Tonacja a-moll
TEST V - Tonacja D-dur
TEST VI - Tonacja B-dur
TEST VII - Tonacja c-moll
TEST VIII - Transpozycja
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja a-moll
TEST III - Tonacja G-dur
TEST IV - Tonacja e-moll
TEST V - Tonacja F-dur
TEST VI - Tonacja d-moll
TEST VII - Tonacja D-dur
TEST VIII - Tonacja h-moll
TEST IX - Tonacja B-dur
TEST X - Tonacja g-moll
TEST XI - Tonacja A-dur
TEST XII - Tonacja fis-moll
TEST XIII - Tonacja Es-dur
TEST XIV - Tonacja c-moll
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TEST I - Dominanta septymowa
TEST II - Dominanta nonowa
TEST III - Kadencje
TESTY ROCZNE
Ćwiczenia teoretyczne
TEST I - Gamy
TEST II - Trójdźwięki toniczne
TEST III - Triada
TEST IV - Interwały
TEST V - Trójdźwięki
TEST VI - Dominanta septymowa
TEST VII - Dominanta nonowa
TEST VIII - Kadencje
TEST IX - Transpozycja
TEST X - Enharmonia, Chromatyzacja gamy majorowej
TEST XI - Oktawy
TEST XII - Klucz basowy
Ćwiczenia słuchowe
TEST I - Gamy
TEST II - Triada harmoniczna
TEST III - Interwały
TEST IV - Trójdźwięki
TEST V - Dominanta septymowa i nonowa
Ćwiczenia rytmiczne
TEST I - Grupowanie wartości rytmicznych (takty proste)
TEST II - Grupowanie wartości rytmicznych (takty złożone)

Niniejsza monografia naukowa łącząca teorię i praktykę wychowania muzycznego, powstała dzięki (za) stosowaniu refleksji w myśleniu i działaniu, które ulegało ewolucji krytycznej przybierając ostatecznie kształt konkretnej inicjatywy autorskiej Macieja Kołodziejskiego. Opracowanie powstało dzięki uprzejmości i szeroko pojętej współpracy osób wywodzących się z różnych ośrodków akademickich kraju i zagranicy oraz pedagogów muzyki, którzy autorsko wpisali się w nurt opracowań nowatorskich, przekraczając granice dotychczasowych obowiązujących wdrożeń na sposób kreatywny i konstytuując tym samym obraz współczesnej edukacji muzycznej.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych. Przedstawiana praca zawiera różnorodne przykłady muzyczne: piosenki, utwory instrumentalne, ćwiczenia tekstowe i rytmiczne, przerabiane i realizowane z różnymi grupami studentów na zajęciach praktycznych z takich przedmiotów jak: Zajęcia muzyczno-ruchowe z rytmiką, Instrumenty szkolne, Zespół Instrumentalny, Warsztaty muzyczne oraz techniki Orffa w terapii.

Książka ta jest jedyną w języku polskim pozycją, obejmującą kompleksowo wszystkie zagadnienia dotyczące muzyki w liturgii. Zwraca ona również uwagę na potrzebę permanentnej odnowy liturgii w naszym kraju, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki liturgicznej. Podkreśla to dogłębna refleksja historyczna, teologiczna, liturgiczna i muzykologiczna zawarta w tej książce. Autor omawia śpiewy zarówno podczas Mszy Świętej, jak również rodzaje, gatunki i formy muzyki liturgicznej.

Zestaw plansz z tekstami, których sylaby pokolorowane są zgodnie z międzynarodowym system ChromaNotes. Jest to system stosowany na całym świecie, w którym poszczególnym dźwiękom odpowiada konkretny kolor. Dzięki kolorom możemy w bardzo łatwy sposób grać na Bum Bum Rurkach (Boomwhackers), dzwonkach naciskanych, dzwonkach z rączką, dzwonkach na tubach lub innych instrumentach zgodnych z systemem ChromaNotes. Wystarczy, że uderzymy rurkę lub dzwonek w danym kolorze.

Śpiewnik zawiera zbiór polskich piosenek dziecięcych, ludowych i popularnych. Może być wykorzystywany jako podstawa muzyczna do nauki improwizacji opartej na krokach nauczania wg teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona, a także do innych celów, m. in. do osłuchania dzieci z różnorodnym materiałem muzycznym, jako repertuar do śpiewania i zabaw muzycznych, czy repertuar do nauki gry na instrumencie. Piosenki są posegregowane wg cech muzycznych – trybów, funkcji harmonicznych, metrów, funkcji rytmu i ambitusu melodii.

Jeśli do tej pory Twój telefon komórkowy nie doczekał się żadnego etui, które ochroni go przed zarysowaniami, zadrapaniami czy innymi wstrząsami, czas nadrobić zaległości i kupić mu coś naprawdę extra! Przywołaj wspomnienia szalonych lat 80-tych i wyróżnij się z tłumu dzięki etui  na telefon w stylu retro!

Plakat w ramie. Wymiary ok. 31x41 cm - zbliżone do a3. Oprawa: rama z czarnego tworzywa, przód: Plexi. Wydruk na papierze plakatowym 250g/m2.

II tom „Polskiej bibliografii organów”. Obejmuje tysiąc pozycji jako wybór z literatury przedmiotu. Książka zawiera trzy indeksy:
W przedstawianym tomie oprócz pozycji bibliograficznych bezpośrednio dotyczących organów, uwzględniono także ważniejsze wzmianki, głównie zamieszczone w monografiach kościołów i przewodnikach. W indeksie osób wyszczególnione zostały wszystkie wersje imion i nazwisk podane przez poszczególnych autorów. W indeksie miejscowości, tam gdzie było to możliwe, określono wezwanie kościoła. Numery zamieszczone w indeksach, odsyłają do alfabetycznego wykazu pozycji bibliograficznych, w których wymieniony jest dany organmistrz i organy w danej miejscowości. Na końcu publikacji podano spis pozycji, które zostały poddane kwerendzie.

Józef Furmanik żył na przełomie XIX i XX wieku, działał przez wiele lat w Warszawie jako organista, dyrygent chórów kościelnych, kompozytor, pedagog. Na jego dorobek twórczy składają się Msze z towarzyszeniem organów, Msze a cappella, jutrznie, godzinki, nieszpory, litanie, psalmy, różne responsoria, misteria oraz preludia organowe.

Kolejny z serii podręczników nauki gry na gitarze akustycznej zaprojektowany tak, aby zapewnić zarówno uczniowi, jak i nauczycielowi zróżnicowany wybór współczesnego repertuaru, szeroką gamę kluczowych testów pomocniczych oraz wskazówki wykonawcze, zarówno techniczne, jak i stylistyczne. Książka zawiera nuty z tabulaturą do piosenek: Bon Jovi, Eva Cassidy, Eric Clapton, Dire Straits, The Beatles, Sting. Ponadto w podręczniku znajdziemy testy, ćwiczenia techniczne, przykłady improwizacji i in.

Podręcznik zawiera zbiór materiałów do zajęć rytmicznych. Przeznaczony jest do prowadzenia zajęć rytmicznych w przedszkolach, szkole podstawowej i podstawowej szkole muzycznej. Oparty jest w dużej mierze na metodzie Carla Orffa. Kładzie on nacisk na naukę poprzez zabawę, rozwinięcie muzykalności i integrację słowa, muzyki i ruchu. Znajdują się w nim zabawy oparte na słowie, ruchu i rytmie.

W książce tej, Drogi Czytelniku, znajdziesz opis skal muzycznych. Aby lepiej je poznać i zrozumieć, publikacja ta zawiera ćwiczenia do każdej z nich oraz przykładowe utwory w których znajdziesz całe skale lub ich fragmenty. Informacje zawarte w tej książce są przeznaczone nie tylko dla każdego muzyka, niezależnie od tego na jakim instrumencie gra, ale również dla osób komponujących. Gorąco zapraszam do lektury i mam nadzieję, że wiedza zawarta na tych stronach pozwoli Ci z większą świadomością poruszać się w świecie muzyki.

W poniższym zbiorku znajdują się fragmenty utworów muzyki instrumentalnej z różnych epok: od renesansu do XX wieku włącznie, w tym niedostatecznie znaną uczniom literaturę operową i operetkową. Ułożone one zostały kolejnymi tonacjami majorowymi i minorowymi (np. C-dur – a-moll, G-dur – e-moll, itp.), w rozmaitym metrum.
Utwory muzyki instrumentalnej w założeniu stanowią różnorodny materiał muzyczny. Ich zastosowanie i dopasowanie do wykorzystania na odpowiednim poziomie zależy od potrzeb i inwencji nauczyciela. Prowadzący zajęcia sam zatem ustawia utwory w odpowiedniej klasie. Jeżeli fragmenty utworów znajdują się w tonacjach o mniejszej ilości znaków, lecz są trudniejsze muzycznie, powinny być wykorzystane w starszych klasach.

Zbiór zawiera piosenki popularne, ludowe, patriotyczne oraz z literatury klasycznej. Ułożone są one według tonacji majorowych i minorowych (tzn. C-dur – a-moll, G-dur – e-moll, itp.). Dodatkową wartością jest prawidłowe wykonanie w nich wartości rytmicznych. Metrum piosenek jest zróżnicowane. Z założenia stanowią one rozmaity materiał muzyczny i przeznaczone są na odpowiedni poziom umiejętności. Prowadzący zajęcia sami decydują o ich wykorzystaniu w danej klasie. Istotna jest trudność materiału muzycznego oraz zastosowanie tekstów piosenek w zależności od skali głosów i wieku uczniów.Piosenki trudniejsze muzycznie, znajdujące się w tonacjach o mniejszej ilości znaków, powinny być wykonywane w starszych klasach. Niekiedy mają one również wyższy stopień trudności poprzez dodanie w ich fragmentach II głosu (sporadycznie III).

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Książka ABC - Tańce przeznaczona jest dla szerokiego kręgu odbiorców. Materiał opisujący każdy taniec podany został w sposób plastyczny i sądzę, że przyjemny w czytaniu. Ukazana stylizacja potraktowana jest w sposób źródłowy, dlatego zalecana jest do nauczania literatury muzycznej w szkołach muzycznych. Książka może znaleźć zastosowanie także w pracy pedagogicznej nauczycieli w podstawowych szkołach ogólnokształcących, gimnazjach i liceach.

Kolorowanka dla dzieci przedstawiająca najpopularniejsze instrumenty klasyczne.

Ćwiczenia do książki Z harmonią na Ty... Wiedza konieczna dla każdego muzyka stanowią doskonałe uzupełnienie podręcznika. Dzięki licznym ćwiczeniom i elementom teorii podanym w zabawny sposób możemy w stosunkowo krótkim czasie opanować podstawy teorii muzyki z zakresu harmonii.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 32 kartki.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 96 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 leżącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 8 linii.
Wygodny do notowania nut. 96 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Zeszyt nutowy w szeroką pięciolinię - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany - kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy.

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany - kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy.

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany- kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy

Zeszyt nutowy, 16 kartkowy - poziomy, zawiera po 7 pięciolinii na stronie - 8 mm.

Dodatkowo na wewnętrznych stronach okładki znajdują się:

    1. Podstawy pisma nutowego
    2. Tabela chwytów dźwiękowych na flet prosty sopranowy c
    3. Chwyty gitarowe

Doskonała pomoc dla gitarzystów, którzy niekoniecznie znają nuty. Pod tradycyjną pięciolinią umieszczona jest pusta tabulatura, a obok graficzne przedstawienie gryfu, na których nie znający nut gitarzyści mogą nanosić dźwięki (riffy, skale, chwyty). Całości dopełniają podstawowe wiadomości muzyczne niezbędne każdemu gitarzyście, a więc: rozkład dźwięków na gryfie i pięciolinii oraz koło kwintowe.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Nowatorska publikacja składa się z kilku części o stopniowo narastającym poziomie trudności. Kurs podstawowy sprawi, że nawet osoby zaczynające od zera szybko oswoją się z klawiaturą i pokochają brzmienia oferowane przez keyboardy. Kolejne tomy rozwiną Twoje zdolności do absolutnie profesjonalnych. Możesz uczyć się z nauczycielem lub samodzielnie, ponieważ książka poprowadzi Cię krok po kroku. Książka zawiera: wspaniale brzmiące utwory do nauki gry, akompaniamenty do utworów dostępne na kanale Youtube, nuty, wraz z nauką ich odczytywania, skale, arpeggia, technikę, warsztaty, czytanie nut, ćwiczenia uczące słuchania muzyki oraz jej tworzenia.

Śpiewniczek zawiera teksty (wiele zwrotek) i nuty wszystkich kolęd i pastorałek śpiewanych w Polsce na początku XX wieku w okresie Bożonarodzeniowym, zarówno tych liturgicznych, jak i ludowych. Znajdują się w nim także kolędy bardzo piękne, regionalne, z oryginalną pisownią, nieznane w innych rejonach Polski. Pozycja posiada wielką wartość historyczną w dziejach rozwoju muzyki religijnej o charakterze ludowym.

Drugie wydanie dwuczęściowej publikacji "Nauka improwizacji muzycznej według teorii uczenia się muzyki Edwina E.Gordona. RYTM SKALE HARMONIA", w której zostały poprawione i uzupełnione o informacje o kilku nowych skalach, o rozdział traktujący w sposób bardzo skrótowy o jazzie i improwizacji jazzowej, a w drugiej części o kilka nowych rytmiczanek z tekstem i melodii.

Abracadabra Violin jest doskonałą książką przeznaczoną zarówno dla uczniów uczących się grać na skrzypcach, jak i nauczycieli. Zawiera popularne melodie, również duety, tria i partie dla nauczyciela starannie stopniowane w 20 krokach. Podręcznik można również z powodzeniem wykorzystać do samodzielnej nauki gry na skrzypcach.

Abrakadabra Skrzypce zawiera też dwie płyty CD z wykonaniami utworów i podkładami, zawierającymi wybrane podkłady orkiestrowe.

"Zestaw ćwiczeń, kanonów oraz krótkich utworów zawartych w niniejszej książce powstawał z myślą o rozwijaniu kompetencji rytmicznych młodzieżowego zespołu chóralnego, ale można stosować go bez obaw także w innych grupach wiekowych. Odwołuje się w dużej mierze do naturalnych skłonności młodego chórzysty do muzycznej zabawy, spontanicznego reagowania na bodźce dźwiękowe, a także do samolubnego czerpania przyjemności z procesu wytwarzania rytmicznego hałasu. Wykorzystano tu zasoby niskobudżetowej kreacji dźwiękowej, będące w zasięgu każdego adepta chóralistyki: począwszy od dźwięków wokalnych, możliwych do uzyskania za pomocą własnego narządu gębowego, po klaskanie, tupanie czy pstrykanie palcami.

Przy wybranych przykładach muzycznych znajdują się symbole odsyłające do do nagrań audio lub audio-wideo dostępnych na kanale PWM.

Autor okładki: Marcin Hernas
Wersja językowa wydania: pol
Liczba stron: 156
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: książki
Format: A4 stojący (210x297 mm

Pierwszy na rynku podręcznik do audycji muzycznych! Zawiera informacje o muzyce i utworach muzycznych, o śpiewie, instrumentach i zespołach muzycznych, o twórcach muzyki i ich dziełach. Ciekawy i przejrzysty tekst oraz wielobarwna szata graficzna czynią książkę atrakcyjną dla uczniów. Przykłady nutowe, zdjęcia i rysunki oraz ciekawostki ze świata muzyki stanowią zachętę do słuchania, grania i śpiewania poznanych utworów. Na końcu książki uczeń znajdzie minisłowniczki terminów muzycznych, kompozytorów, instrumentów.

Do-re-mi-fa-sol uczy grać na fortepianie rozwijając równocześnie wrażliwość muzyczną dziecka. Autorka przy kolejnych utworach umieszcza uwagi dla dziecka, tak jakby prowadziła z nim lekcje. Taki sposób również ułatwi niejednemu pedagogowi nauczanie. Markiewiczówna podkreśla, że w początkach nauki najważniejsze jest wykształcenie u dziecka wrażliwości na piękno muzyki, a  nie "przeładowywanie" go teoretycznymi wiadomościami.

Elementarz akordeonisty jest zbiorem bardzo łatwych opracowań, wzbogacających materiał ćwiczeniowy początkowego okresu nauki gry na instrumencie. Ma on ułatwić, ożywić i uprzyjemnić trudny początek samoukom i być pomocą nauczycielowi, zwłaszcza w pracy z dziećmi, dla których jest przede wszystkim przeznaczony. Z myślą o nich wybrane zostały nasze melodie ludowe i tańce, piosenki zabawowe oraz utwory polskich kompozytorów, stanowiące treść zbioru. Korzystanie z Elementarza akordeonisty możliwe jest niemal od samego początku nauki. Utwory ułożone są wg stopnia trudności i wyczerpują podstawowe problemy gry na instrumencie.

"Abecadło" przeznaczone jest dla dzieci w wieku przedszkolnym, które rozpoczynają naukę gry na fortepianie - stąd jego niezbyt skondensowany układ i uproszczony sposób wykładu.

Podstawowe wiadomości z nauki o muzyce. Popularny podręcznik dla uczniów i samouków.

Popularny podręcznik przeznaczony dla uczniów szkół I i II stopnia oraz samouków. Na książkę składa się 11 rozdziałów, w których Autor porusza problemy m.in. dźwięku, metrum, rytmu, tempa, dynamiki, artykulacji, ornamentyki. Opisuje skale, gamy i tonacje, jak też historię pisma nutowego, wielogłosowości i podział form muzycznych.

„Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” ukazuje rozmaitość form, jakie przybierają instrumenty. Oprócz kształtów geometrycznych mamy tu także inspiracje ze świata przyrody w postaci dobrze znanych dzieciom zwierząt.

Małe abc na skrzypce powstało z myślą o cztero- i pięciolatkach wykazujących wczesne zainteresowanie muzyką, których opiekunowie chcieliby wprowadzić do świata pięknie zorganizowanych dźwięków jeszcze przed zapisaniem ich do szkoły. W pięknie opracowanym graficznie zbiorku znalazło się 36 krótkich utworków, piosenek dziecięcych, muzycznych opowieści, które dzieci mogą sobie najpierw wyklaskać, niektóre zaśpiewać, a po pokazie nauczyciela – zagrać. Powiększone i umieszczone na szerokiej pięciolinii nutki ułatwią podopiecznym ich odczytanie, a następnie zapamiętanie granych melodii. W zbiorze znajduje się również prosty akompaniament fortepianowy.

Jest szkołą przeznaczoną dla sześcio - siedmiolatków, która w szybkim tempie zapoznaje ucznia z klawiaturą, nazwami dźwięków i notacją muzyczną obu rąk w kluczu wiolinowym i basowym. Krótkie wierszyki przy utworkach rozwijają wyobraźnię dziecka, a przewijające się palcówki i ćwiczenia rytmiczne są pomocne w osiągnięciu prawidłowej i bezbłędnej techniki.

Audycje muzyczne - tom 2 (klasa V) - Tematy muzyczne - w opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

Do książki załączone są dwie płyty CD, na których znajdziemy nagrania wszystkich fragmentów utworów, które są w nutach zawartych w podręczniku.

Rozwój jazzu i jego teoretyczna analiza otworzyła muzykom nowe drogi poznawania świata dźwięków. Harmonia, nierozerwalnie związana z każdym gatunkiem muzyki, w jazzie znalazła najbardziej podatny grunt dla wspaniałej ewolucji. Powinniśmy sobie uświadomić, że łamanie pewnych skostniałych zasad i poszukiwanie nowych dróg, są domeną jazzu. Dają one artystom jazzowym nieograniczone możliwości i wypełniają niszę w dzisiejszej twórczości muzycznej [...] Edukacja w zakresie muzyki jazzowej i jej elementów traktowana jest u nas marginalnie, bardziej jako zaspokajanie niegroźnego hobby młodych muzyków, a poważne zachodnie podręczniki jako ciekawostki.

Solfeż I Ćwiczenia 1- i 2-głosowe w tonacjach do 3 znaków chromatycznych

Część pierwsza „Solfeża” zawiera ćwiczenia w tonacji C-dur i a-moll wraz ze zmianami chromatycznymi (alteracje) oraz w tonacjach do trzech znaków. Większość czytanek stanowią wyjątki z dzieł kompozytorów polskich i obcych oraz polskie pieśni ludowe. Ćwiczenia należy wykorzystywać jako materiał: a) do opracowania na lekcjach w szkole, b) do czytania a vista, c) do samodzielnego opracowania przez ucznia w domu. [Józef Karol Lasocki]

Celem niniejszej „Szkoły” jest przyspieszenie nauki gry na fortepianie przez jej uproszczenie oraz zaznajomienie ucznia z podstawowymi wiadomościami z zakresu teorii muzyki. Ponieważ nauka o kluczach muzycznych jest dla dziecka na ogół nieco za trudna, autorka uczy jednocześnie czytania nut basowych oraz wiolinowych bez kluczów i zaznajamia ucznia z kluczami dopiero wtedy, gdy sam się przekona o konieczności ich wprowadzenia. Tym sposobem umożliwia autorka uczniowi grę równocześnie w wiolinie i basie, poczynając od pierwszych ćwiczeń, które nie są przez to utrudnione, a uczniowi nie sprawiają przykrości i nie powodują straty czasu, nieuniknionej wówczas, gdy uczący się gra początkowo tylko w kluczu wiolinowym, a potem dopiero w kluczu basowym. Od pierwszych lekcji uczeń jest również przyzwyczajany do gry na czarnych klawiszach i rozwijana jest technika palcowa obu jego rąk jednocześnie. Ćwiczenia są ugrupowane w takim porządku, aby uczeń mógł korzystać z niniejszej „Szkoły” bez potrzeby uzupełniania jakichś problemów przy pomocy dodatkowych ćwiczeń.

Sztuka aranżacji w muzyce jazzowej i rozrywkowej Wojciecha Kazimierza Olszewskiego stanowi kontynuację i poszerzenie tematyki zarysowanej w Podstawach harmonii we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej (PWM 2009). W prezentowanej publikacji Autor wyjaśnia podstawowe pojęcia związane z aranżacją muzyczną dziedziną artystyczną jednak w dzisiejszym świecie mocno związaną z funkcją usługową. (...)

Zeszyt ćwiczeń uzupełniający i utrwalający wiadomości z podręcznika do audycji muzycznych ''W krainie muzyki''.

Zeszyt ćwiczeń uzupełniający i utrwalający wiadomości z podręcznika do audycji muzycznych ''W krainie muzyki''.

Zeszyt I obejmuje gamy i pasaże na elementarnym stopniu nauczania, w obrębie dwóch oktaw. Ma on na celu zaznajomienie ucznia ze skalą dźwiękową systemu major i minor, podstawowego dla muzyki europejskiej, oraz przyswojenie najczęściej spotykanych układów dźwiękowych i odpowiadającym im skojarzeń ruchowych obu rąk. [Zbigniew Drzewiecki, Jan Ekier, Jan Hoffman, Adam Rieger]

Szkoła niniejsza powstała z notatek zapisanych w zeszytach lekcyjnych początkujących uczniów, wyrosła zatem z praktyki. Jest to najpopularniejsza ''Szkoła gry na skrzypcach'' na której wychowało się już kilka pokoleń skrzypków.

Zeszyt nutowy, 16 kartkowy - A4, zawiera po 12 pięciolinii na stronie - 8 mm.

Dodatkowo na wewnętrznych stronach okładki znajdują się:

    1. Podstawy pisma nutowego
    2. Tabela chwytów dźwiękowych na flet prosty sopranowy c
    3. Chwyty gitarowe

Audycje muzyczne - tom 3 (klasa VI) - Podstawy historii muzyki część 2 - Tematy muzyczne - W opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

W tej edycji do podręcznika załączona jest płyta CD, na której znajdziemy nagrane wszystkie fragmenty utworów, do których nuty znajdziemy w książce.

W pierwszej części publikacji autor przedstawia historię gitary oraz jej powiązania z literaturą, nagraniami, wydawnictwami, festiwalami, konkursami. Druga część poświęcona jest zagadnieniom technicznym i praktycznym, takim jak budowa gitary, akcesoria, postawa grającego, ułożenie rąk i palców, pierwsze ćwiczenia, a także gitarze flamenco, elektrycznej i akustycznej.

Odkryj modlitwę, którą kochał św. Ignacy Loyola,i zobacz, jak dziś przemienia ona nasze życie.
Książka Timothy'ego M. Gallaghera OMV to doskonałe wprowadzenie w modlitwę rachunku sumienia według metody św. Ignacego Loyoli. Jest też bogatym źródłem wiedzy i inspiracji dla wszystkich, którzy pragną prowadzić pogłębione życie duchowe. Pokazuje, że modlitwa rachunku sumienia to przemieniająca i wciąż ewoluująca praktyka duchowości chrześcijańskiej.

Jak zaznacza sam autor: "To książka dla tych, którzy nie znają jeszcze modlitwy rachunku sumienia i którzy chcieliby się czegoś o niej dowiedzieć. To także książka dla osób, które już znają tę praktykę, ale które chciałyby ją lepiej zrozumieć. Adresuję ją zarówno do tych, którzy chcą się czegoś o niej nauczyć, jak i do tych, którzy chcą uczyć modlitwy rachunku sumienia innych".

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 leżącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 8 linii.
Wygodny do notowania nut. 96 kartek.