Nowości

Nuty na fortepian (dwie pięciolinie w kluczach wiolinowym i basowym z nadpisanym tekstem i podpisanymi symbolami akordów).

W zestawie 8 popularnych piosenek polskich artystów w zapisie nutowym opracowanym na fortepian wraz z tekstami.

Nuty do 40 utworów kompozytorów angielskich, wśród nich m.in. H. Purcell, J. Perry, S. Jones, O. Gibbons, A. Sullivan, G. Farnaby, J. Dowland i in., w łatwym opracowaniu Agnieszki Góreckiej na fortepian/keyboard.

Nuty do 37 wybranych utworów  utworów kompozytorów rosyjskich, wśród nich m.in. A. Alabiew, M. Bałakiriew, A. Borodin, P. Czajkowski, M. Musorgski, S. Rachmaninow, N. Rimski-Korsakow i in., w łatwym opracowaniu M. Pawełka, na gitarę klasyczną wraz z tabulaturą.

20 ciepłych, klasycznych piosenek o miłości z filmów Walta Disneya. Publikacja zawiera aranżacje na fortepian, głos i gitarę.

Najbardziej znane ragtime'y afroamerykańskiego kompozytora i pianisty, Scotta Joplina, w opracowaniu Piotra Śmiejczaka na akordeon. 

Najbardziej znane utwory francuskiej klasyki w najłatwiejszym opracowaniu na fortepian dla początkujących pianistów. 

Znane hiszpańskie utwory w opracowaniu Marka Pawełka na gitarę klasyczną/fingerpicking z tabulaturami.

Drugie wydanie dwuczęściowej publikacji "Nauka improwizacji muzycznej według teorii uczenia się muzyki Edwina E.Gordona. RYTM SKALE HARMONIA", w której zostały poprawione i uzupełnione o informacje o kilku nowych skalach, o rozdział traktujący w sposób bardzo skrótowy o jazzie i improwizacji jazzowej, a w drugiej części o kilka nowych rytmiczanek z tekstem i melodii.

20 hitów z lat 2020-2021, specjalnie zaaranżowanych na fortepian, głos i gitarę z symbolami akordów, diagramami akordów i pełnymi tekstami.

Podręcznik przeznaczony dla uczniów rozpoczynających naukę gry na akordeonie, zawiera podstawowe wiadomości z zasad muzyki, podawane jednak nie formie wykładu, ale jako uzupełnienie ćwiczeń. Wszystkie poczynania metodyczne zawarte w książce podporządkowane są zasadzie stopniowania trudności - przechodzenia od najprostszych form do coraz bardziej złożonych.

„Szkoła na fortepian, cz. II” jest przeznaczona dla uczniów, którzy poznali podstawy techniki gry na fortepianie. Zawarty w niej materiał nutowy został wybrany w taki sposób, aby rozwijał ucznia wszechstronnie pod względem muzycznym i technicznym. Do minimum ograniczono ćwiczenia techniczne, które z braku walorów artystycznych zniechęcają uczniów do nauki. Natomiast dostarczono uczniom wartościowego muzycznie materiału, np.: najłatwiejszych utworów mistrzów baroku, klasyków, romantyków. Taki dobór literatury muzycznej o wysokich walorach artystycznych, z różnych epok, o odmiennych stylach, przyczyni się do kształcenia smaku artystycznego i harmonijnego rozwoju ucznia.

W trzecim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje hiszpańskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku. Twórczość ta znajduje unikalne miejsce w historii muzyki, gdyż wywodzi się z lokalnej tradycji pieśni świeckiej, która w XVI wieku zyskała popularność w całej Europie. Autorem jednych z najstarszych zachowanych na Półwyspie Iberyjskim utworów na instrumenty klawiszowe był Antonio de Cabezón. Oprócz riceraców, opartych na muzyce wokalnej, tworzył również tańce i zbiory wariacji, określone ówcześnie jako differencias lub glosas.

Do najwybitniejszych twórców hiszpańskiej muzyki klawiszowej okresu baroku należą także Pablo Bruna i Juan Cabanilles. Do popularyzacji muzyki organowej przyczynił się z kolei Antonio Martin Call.

W pierwszym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje niderlandzkiej muzyki organowej, przełomu renesansu i baroku. Wyjątkową indywidualnością tego okresu, był Jan Pieterszoon Sweelinck, którego twórczość jest szczytowym osiągnięciem w muzyce XVI i XVII wieku.

Niniejszy zbiór składa się z fantazji organowych oraz cykli wariacyjnych, bazujących na tematach zaczerpniętych z tańców i pieśni. O ile wariacje można wykonywać zarówno na klawesynie jak i na organach, to fantazje przeznaczone są wyłącznie na organy, ze względu na zastosowanie maniery echa możliwej do uzyskania na dwóch manuałach. Zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych

Nuty na keyboard (tzw. pryma czyli linia melodyczna zapisana na jednej pięciolinii dla prawej ręki z podpisanymi symbolami akordów dla lewej ręki). Dodatkowo tekst z nadpisanymi symbolami akordów + diagramy akordów klawiszowych i gitarowych.

W zestawie kilkanaście piosenek z lat 2000-nych XX w. w zapisie nutowym w łatwym opracowaniu na keyboard wraz z tekstami i diagramami akordów klawiszowych i gitarowych.

Nuty na keyboard (tzw. pryma czyli linia melodyczna zapisana na jednej pięciolinii dla prawej ręki z podpisanymi symbolami akordów dla lewej ręki). Dodatkowo tekst z nadpisanymi symbolami akordów + diagramy akordów klawiszowych i gitarowych.

W zestawie 15 piosenek w zapisie nutowym w łatwym opracowaniu na keyboard wraz z tekstami i diagramami akordów klawiszowych i gitarowych.

Wariacje na temat znanych przebojów w opracowaniu Stanisława Wiśniewskiego na akordeon.

12 łatwych miniatur na fortepian opartych o metodę Kodalyego.

Zbiór obejmujący muzykę, którą Zoltán Kodály skomponował i zebrał dla swojej metody. Metoda ta, oparta na notacji sol-fa połączonej ze śpiewaniem partii bez akompaniamentu, obejmuje edukację muzyczną dziecka od najwcześniejszych etapów szkoły. Metoda Kodaly'ego rozwija umiejętności muzyczne, zapewnia prawidłową intonację i pewność rytmiczną - podstawowe elementy edukacji muzycznej w zakresie dźwięków.

Praca Kodályego zatytułowana 24 małe kanony na czarnych klawiszach dotyczy wczesnej edukacji instrumentalnej. Kompozytor napisał kilka kanonów w jednym rzędzie z notacją sol-fa, uczeń śpiewa drugą część. Ten rodzaj ćwiczeń nauczy ucznia osiągania wysokiego poziomu koncentracji. Kanony są również bardzo dobrymi ćwiczeniami dla rozwijania ucha i pamięci. Zeszyt składa się z pentatonicznych melodii. Jeśli chodzi o koncepcję książki, Kodály napisał w przedmowie: „Pentatonia jest umieszczona na klawiszach fortepianu, jako gotowa, odrębna rzeczywistość, która nie wymaga żadnego wyjaśnienia”.

Pieśń Zwycięzca śmierci w opracowaniu na chór SATB, trąbkę i organy. Autor opracowania Magdalena Kaczmarkiewicz

Pełny zapis akatystu ku czci św. Józefa na chór trzygłosowy i solistów. Jeden z najpiękniejszych śpiewów liturgicznych wschodu oddaje cześć i uwielbienie Bogu. Śpiewany w postawie stojącej, składa się z 24 strof: Ikosów i Kondiakonów.  

Nowatorska publikacja składa się z kilku części o stopniowo narastającym poziomie trudności. Kurs podstawowy sprawi, że nawet osoby zaczynające od zera szybko oswoją się z klawiaturą i pokochają brzmienia oferowane przez keyboardy. Kolejne tomy rozwiną Twoje zdolności do absolutnie profesjonalnych. Możesz uczyć się z nauczycielem lub samodzielnie, ponieważ książka poprowadzi Cię krok po kroku. Książka zawiera: wspaniale brzmiące utwory do nauki gry, akompaniamenty do utworów dostępne na kanale Youtube, nuty, wraz z nauką ich odczytywania, skale, arpeggia, technikę, warsztaty, czytanie nut, ćwiczenia uczące słuchania muzyki oraz jej tworzenia.

Prezentujemy wam jedyny w swoim rodzaju kubek ze wzorem „Słuch absolutny”. Kubek który idealnie nadaje się na prezent dla muzyka, zarówno urodzinowy jak i imieninowy.

Muzyczny kubek to oryginalny pomysł na prezent dla każdego muzyka, na każdą okazję, zarówno pod choinkę czy Boże Narodzenie ale także Dzień Chłopaka, Dzień Kobiet czy Walentynki.

Nadruk wykonany techniką sublimacji - lubi mycie ręczne, ale zmywarka też mu nie zaszkodzi.

Zbiór utworów (etiudy i kaprysy, duety i miniatury, formy cykliczne, cadenzy...) o przeznaczeniu dydaktycznym i koncertowym dla uczniów - skrzypków i altowiolistów, na wszystkich etapach nauki gry.

Rekomendowany przez znanych i cenionych polskich Pedagogów - Państwa Renatę i Janusza Gajowników. Polecamy gorąco wszystkim zainteresowanym pedagogom i uczniom szkół muzycznych.

Autorka utworów zawartych w tym starannie wydanym zbiorze dzieł lirycznych na skrzypce oraz ich transkrypcje na altówkę jest praktykującym instrumentalistą i pedagogiem znającym doskonale potrzeby i problemy uczniów na poszczególnych etapach edukacji artystycznej. Dlatego wychodzi naprzeciw tym potrzebom i tworzy utwory o przepięknej melodyce, umożliwiające rozwój techniki skrzypcowej.

Utwory zawarte w niniejszym zbiorze są cennym materiałem dydaktycznym. Ich zaletą jest to, że posiadają bardzo zwięzłą formę, która nie jest nużąca dla młodych wykonawców, tj. uczniów, którzy bardzo chętnie sięgają po te ćwiczenia i je wykonują.

Do publikacji dołączono oddzielną wkładkę z utworami w duecie i z akompaniamentem.