podręczniki / książki o muzyce

BOX „100 na 100” to ekskluzywne wydawnictwo, dokumentujące ostatnie 100 lat polskiej muzyki (wersja polska i angielska).

36 płyt CD z nagraniami wszystkich utworów z listy „100 na 100”. Aż 60 rejestracji wykonanych na zlecenie PWM-u, pozostałe nagrania zostały pozyskane z archiwów Polskiego Radia i Polskich Nagrań.
Wśród orkiestr, chórów i zespołów znalazły się m.in. Filharmonia Narodowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowe Forum Muzyki, Orkiestra Teatru Wielkiego–Opery Narodowej, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Aukso, Sinfonietta Cracovia, Kwartet Śląski, Chór Polskiego Radia, Camerata Silesia. Z dyrygentów warto wymienić maestrów Łukasza Borowicza, Jacka Kaspszyka, Jana Krenza, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Grzegorza Nowaka, Antoniego Wita. Do grona solistów należą m.in. Joanna Freszel, Tomasz Konieczny, Aleksandra Kurzak, Olga Pasiecznik, Arnold Rutkowski, Agata Zubel (dostępne na Spotify czy Apple Music).

Bogato ilustrowana książka „100 lat z dziejów polskiej muzyki” autorstwa Danuty Gwizdalanki.

„Zeszyty dekad” – dziesięć publikacji, w których uznani muzykologowie i publicyści muzyczni kreślą portrety kompozytorskie i odkrywają tajniki związane z powstaniem utworów.

Seria: projekt: 100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności
Wersja językowa wydania: pol
Wersja językowa słów: pol
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: Książki z płytą cd/Dvd

Książka zatytułowana 100 słynnych kompozytorów przedstawia stu najwybitniejszych twórców wszystkich epok. Wybór dokonany został na podstawie ich znaczenia w historii muzyki oraz wpływu, jaki mieli na dalszy jej rozwój. Przedstawieni zostali według nazwisk podanych alfabetycznie - od Isaaca Albéniza do Władysława Żeleńskiego.
Historycznie obejmuje to okres od muzyki renesansowej: Mikołaja Gomółki, Orlando di Lasso i Giovanniego P. da Palestriny do twórców współczesnych: Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Johna Caga i Karolheinza Stockhausena.

Głównym celem niniejszego studium było skonstruowanie, w oparciu o dotychczasowe doświadczenia gregorianistów, instrumentu badawczego dla integralnej analizy śpiewów należących do gatunków mszalnego proprium chorału gregoriańskiego. Sprawdzenie wartości tegoż instrumentu możliwe było dzięki analizie wybranych kompozycji bądź grup kompozycji wyselekcjonowanych z repertuaru w taki sposób, aby ukazać czytelnikowi jak najszersze spektrum utworów: śpiewy z tekstami oryginalnymi i modyfikowanymi, skomponowane w oparciu o różne systemy muzyczne, w różnych okresach krystalizowania się repertuaru mszalnego, z wykorzystaniem różnych technik kompozytorskich, w końcu śpiewy wywodzące się z różnych muzycznych kultur. Za każdym razem wybierany był śpiew (grupa śpiewów), o którym pozyskano wystarczającą ilość wiarygodnych informacji pozwalających na odtworzenie okoliczności i historii jego powstania, zaś tam gdzie było to konieczne, na restytucję oryginalnej wersji melodycznej.

Niniejsza publikacja jest adresowana przede wszystkim do młodych pianistów. Gdyby jednak trafiła w ręce wokalistów, dyrygentów i reżyserów, mogłaby pobudzić ich do refleksji i ewentualnej rewizji niektórych poglądów. Przedstawione w niej wywody opierają się głównie na doświadczeniach Autorki, zdobytych podczas dwudziestoletniej współpracy ze śpiewakami. Zostały poszerzone o przemyślenia związane z bogatą literaturą z zakresu pianistyki, kameralistyki, psychologii, historii kultury, pedagogiki fortepianowej i wokalnej. Całości dopełniają odniesienia do biografii kilku wybitnych artystów. Skromną ilustrację niektórych zagadnień opisanych w powyższej publikacji mogą stanowić nagrania wymieniowe w załączonym wykazie.

Jedyny w języku polskim tak obszerny zbiór dotyczący prowadzenia chóru. Podręcznik przeznaczony jest zarówno dla dyrygentów chóru, jak i dla tych, których to zagadnienie interesuje teoretycznie. Publikacja składa się z dwóch części. Pierwsza część opisowa obejmująca metodologię, psychologię oraz problemy warsztatowe i interpretacyjne, druga to dodatek praktyczny. W dodatku nutowym znajdziemy nuty do 46 utworów.

Książka ABC – Historia muzyki ma za zadanie przedstawienie historii muzyki w sposób przystępny dla młodego czytelnika. Celem jej jest przybliżenie i umiejscowienie w czasie różnorodnych aspektów życia muzycznego na przestrzeni dziejów.

Poczet kompozytorów polskich jest zestawem blisko stu sylwetek wybitnych twórców muzyki polskiej, nie tylko tych o najczęściej wymienianych nazwiskach, lecz również mniej znanych, niekiedy niesłusznie zapomnianych. Przedstawia ich biografie i najważniejsze utwory.

Książka prof. H. Zielińskiej jest przystępnie napisanym podręcznikiem emisji głosu. Dzieło to w sposób szczególny podkreśla estetyczne wymiary posługiwania się językiem i akcentuje potrzebę podnoszenie kultury języka i śpiewu. Zawiera wiele rysunków i propozycji konkretnych ćwiczeń emisyjno-artykulacyjnych.
Podręcznik ten jest przeznaczony dla wszystkich, którzy wykorzystują własny aparat głosowy do pracy zawodowej. Liczne odniesienia do muzyki liturgicznej sprawiają, że powinni zainteresować się nim także śpiewacy kościelni, księża i katecheci.

Leksykon Kompozytorów przeznaczony jest dla szerokiego kręgu odbiorców, przekazuje on wiadomości dotyczące twórców na przestrzeni dziejów. Szczególnie istotny jest dla uczniów szkół muzycznych, bowiem podana wiedza będzie im niewątpliwie pomocna przy wykonywaniu dzieł twórców z różnych epok.

Książka ta jest jedyną w języku polskim pozycją, obejmującą kompleksowo wszystkie zagadnienia dotyczące muzyki w liturgii. Zwraca ona również uwagę na potrzebę permanentnej odnowy liturgii w naszym kraju, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki liturgicznej. Podkreśla to dogłębna refleksja historyczna, teologiczna, liturgiczna i muzykologiczna zawarta w tej książce. Autor omawia śpiewy zarówno podczas Mszy Świętej, jak również rodzaje, gatunki i formy muzyki liturgicznej.

Drugie wydanie dwuczęściowej publikacji "Nauka improwizacji muzycznej według teorii uczenia się muzyki Edwina E.Gordona. RYTM SKALE HARMONIA", w której zostały poprawione i uzupełnione o informacje o kilku nowych skalach, o rozdział traktujący w sposób bardzo skrótowy o jazzie i improwizacji jazzowej, a w drugiej części o kilka nowych rytmiczanek z tekstem i melodii.

Pozycja naukowo-metodyczna, podsumowująca wieloletnie zainteresowanie autorki teorią uczenia się muzyki według Edwina E. Gordona. Wyczerpujące połączenie prezentacji i objaśnień teorii gordonowskich, z praktycznymi poradami dotyczącymi zastosowania opisywanych koncepcji w edukacji. Wszystko to zostało podane w sposób bardzo przystępny i czytelny.

Śpiewnik zawiera zbiór polskich piosenek dziecięcych, ludowych i popularnych. Może być wykorzystywany jako podstawa muzyczna do nauki improwizacji opartej na krokach nauczania wg teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona, a także do innych celów, m. in. do osłuchania dzieci z różnorodnym materiałem muzycznym, jako repertuar do śpiewania i zabaw muzycznych, czy repertuar do nauki gry na instrumencie. Piosenki są posegregowane wg cech muzycznych – trybów, funkcji harmonicznych, metrów, funkcji rytmu i ambitusu melodii.

Polska bibliografia organów pióra Marii Szymanowicz jest ewenementem nie tylko w skali krajowej, a to dlatego, że bibliografie z zakresu organologii należą do rzadkości. Dotychczasowe pozycje ograniczały się do zwykłego wykazu publikacji bez części analityczno-krytycznej. Zważywszy, że dotąd brak na światowym rynku słownika organmistrzów, imponujący zasób nazwisk w indeksie omawianej Bibliografii sprawia, że stanowi ona zarazem niezwykle przydatny skorowidz pracowników tej branży w Europie na przestrzeni wieków. Znajdujemy w niej też indeks rzeczowy i miejscowy, a więc sprawne narzędzie do badań naukowych.

II tom „Polskiej bibliografii organów”. Obejmuje tysiąc pozycji jako wybór z literatury przedmiotu. Książka zawiera trzy indeksy:
W przedstawianym tomie oprócz pozycji bibliograficznych bezpośrednio dotyczących organów, uwzględniono także ważniejsze wzmianki, głównie zamieszczone w monografiach kościołów i przewodnikach. W indeksie osób wyszczególnione zostały wszystkie wersje imion i nazwisk podane przez poszczególnych autorów. W indeksie miejscowości, tam gdzie było to możliwe, określono wezwanie kościoła. Numery zamieszczone w indeksach, odsyłają do alfabetycznego wykazu pozycji bibliograficznych, w których wymieniony jest dany organmistrz i organy w danej miejscowości. Na końcu publikacji podano spis pozycji, które zostały poddane kwerendzie.

III tom „Polskiej bibliografii organów”. Tom I ukazał się drukiem w 2011 roku, tom II w roku 2014, każdy z nich zawierał tysiąc pozycji bibliograficznych. Przedstawiany tom jest kontynuacją, rozpoczyna się od numeru 2001 i obejmuje kolejne, tym razem pięćset pozycji, jako wybór z literatury przedmiotu. Niniejsza bibliografia opracowana została głównie dla celów praktycznych. Autorka ma nadzieję, że będzie przydatna osobom zajmującym się zawodowo problematyką organologiczną, jak również coraz szerszej rzeszy miłośników organów.

IV tom Polskiej bibliografii organów jest kontynuacją trzech przednich tomów, rozpoczyna się od numeru 2501 i obejmuje kolejne pięćset pozycji, jako wybór literatury przedmiotu. Z względów praktycznych uwzględniono literaturę, do której autorka miała dostęp w pierwszym rzędzie.

V tom Polskiej bibliografii organów jest kontynuacją czterech poprzednich tomów, rozpoczyna się od numeru 3001 i obejmuje kolejne 470 pozycji jako wybór z literatury przedmiotu. Wszystkie pozycje zostały osobiście przeczytane i zindeksowane.

Jedyny taki przewodnik muzyczny na rynku książki! Publikacja to 384 stron poświęconych muzyce i jej właściwościom. Przedstawia historię muzyki od starożytności do czasów współczesnych, nie zapominając o ich muzycznych reprezentantach. Skupia w sobie dotychczasowe zainteresowanie wielonurtowe autora, związane z kulturą muzyczną (m. in. pieśni, teatr muzyczny, biografistyka, podręczniki, krytyka muzyczna). Ponadto przewodnik zawiera mały słownik oraz muzyczne tablice informacyjne. Jest to kompendium wiedzy zarówno dla osób zaczynających przygodę z muzyką jak i dla doświadczonych muzykologów.

SŁOWNICZEK MUZYCZNY stanowi zbiór ponad 3.000 terminów muzycznych posiadających objaśnienia z 44 języków świata. Ustawione są w porządku alfabetycznym, dobór haseł dokonany został pod kątem ich użyteczności praktycznej.
W słowniczku zamieszczone są terminy muzyczne związane z pojęciami historycznymi ze wszystkich epok. Znajdują się tu zagadnienia dotyczące budowy utworu, form muzycznych i techniki interpretacji dzieł muzycznych, czyli wyjaśnień obcojęzycznych i wykonawczych znajdujących się w zapisach nutowych (najczęściej w terminologii włoskiej, niekiedy francuskiej, niemieckiej i angielskiej). W słowniczku umieszczone zostały historyczne i współczesne instrumenty muzyczne (nie tylko europejskie), również skrótowy ich zapis stosowany w partyturach. Zawiera on ponadto podstawowe pojęcia z zakresu akustyki, hasła dotyczące zagadnień muzyki rozrywkowej, a także muzycznych zagadnień technicznych XXI wieku.
Bezpośrednio po haśle znajdują się informacje w nawiasie. Dotyczą one historycznego lub legendarnego pochodzenia wyrazu (wyrażenia), a następnie polskiej wymowy haseł obcojęzycznych, podanych w przybliżeniu według zasad fonetycznych, w najbardziej przystępnej formie.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.