Zeszyt nutowy (Chopin) A4

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 32 kartki.

Zeszyt nutowy w szeroką pięciolinię - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany - kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy.

BOX „100 na 100” to ekskluzywne wydawnictwo, dokumentujące ostatnie 100 lat polskiej muzyki (wersja polska i angielska).

36 płyt CD z nagraniami wszystkich utworów z listy „100 na 100”. Aż 60 rejestracji wykonanych na zlecenie PWM-u, pozostałe nagrania zostały pozyskane z archiwów Polskiego Radia i Polskich Nagrań.
Wśród orkiestr, chórów i zespołów znalazły się m.in. Filharmonia Narodowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowe Forum Muzyki, Orkiestra Teatru Wielkiego–Opery Narodowej, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Aukso, Sinfonietta Cracovia, Kwartet Śląski, Chór Polskiego Radia, Camerata Silesia. Z dyrygentów warto wymienić maestrów Łukasza Borowicza, Jacka Kaspszyka, Jana Krenza, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Grzegorza Nowaka, Antoniego Wita. Do grona solistów należą m.in. Joanna Freszel, Tomasz Konieczny, Aleksandra Kurzak, Olga Pasiecznik, Arnold Rutkowski, Agata Zubel (dostępne na Spotify czy Apple Music).

Bogato ilustrowana książka „100 lat z dziejów polskiej muzyki” autorstwa Danuty Gwizdalanki.

„Zeszyty dekad” – dziesięć publikacji, w których uznani muzykologowie i publicyści muzyczni kreślą portrety kompozytorskie i odkrywają tajniki związane z powstaniem utworów.

Seria: projekt: 100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności
Wersja językowa wydania: pol
Wersja językowa słów: pol
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: Książki z płytą cd/Dvd

Książka zatytułowana 100 słynnych kompozytorów przedstawia stu najwybitniejszych twórców wszystkich epok. Wybór dokonany został na podstawie ich znaczenia w historii muzyki oraz wpływu, jaki mieli na dalszy jej rozwój. Przedstawieni zostali według nazwisk podanych alfabetycznie - od Isaaca Albéniza do Władysława Żeleńskiego.
Historycznie obejmuje to okres od muzyki renesansowej: Mikołaja Gomółki, Orlando di Lasso i Giovanniego P. da Palestriny do twórców współczesnych: Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Johna Caga i Karolheinza Stockhausena.

Najpopularniejszy podręcznik do nauki gry na gitarze. Na początku uczeń poznaje instrument: jego części składowe, sposoby trzymania gitary, oznaczenia palców i strun. We wstępie Powroźniak przedstawia również ogólne uwagi na temat wydobywania dźwięków i sposobów ćwiczenia. W dalszej części podręcznika uczeń poznaje tonacje, artykulację, sposoby gry wielodźwięków oraz w pozycjach i in. Ważnym elementem szkoły są również rozdziały zatytułowane „Powtarzamy wiadomości o muzyce” przy lekturze których uczeń systematyzuje zdobytą wiedzę.

Pierwszy na rynku podręcznik do audycji muzycznych! Zawiera informacje o muzyce i utworach muzycznych, o śpiewie, instrumentach i zespołach muzycznych, o twórcach muzyki i ich dziełach. Ciekawy i przejrzysty tekst oraz wielobarwna szata graficzna czynią książkę atrakcyjną dla uczniów. Przykłady nutowe, zdjęcia i rysunki oraz ciekawostki ze świata muzyki stanowią zachętę do słuchania, grania i śpiewania poznanych utworów. Na końcu książki uczeń znajdzie minisłowniczki terminów muzycznych, kompozytorów, instrumentów.

PROGRAM
- Takt 2/4 – Ćwierćnuta – Półnuta – Pauza ćwierćnutowa -
- Takt 3/4 – Znak repetycji – I i II volta -
- Takt 4/4 (C) – Fermata – Cała nuta – 
- Pauza półnutowa – Pauza całonutowa -
- Ósemki – Gama C-dur – Półnuta z kropką – Przedtakt -
- Przedłużanie wartości nut za pomocą łuku -
- Szesnastki – Trójdźwięk toniczny w gamie C-dur -
- Pauza szesnastkowa -
- Znaki chromatyczne: krzyżyk – bemol – kasownik -
- Tercja, kwinta i oktawa na I stopniu gamy C-dur -
- Gama G-dur – Tonacja G-dur -
- Ćwierćnuta z kropką – Pauza ósemkowa - 
- Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki -
- Artykulacja: staccato, legato -
- Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki-ósemka -
- Gama F-dur – Tonacja F-dur -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka -
- Da capo al fine -
- Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką - 
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje - 
- Ćwiczenia interwałowe: kwarty, kwinty, oktawy -

PROGRAM:

- Gama C-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja C-dur -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja G-dur -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja F-dur -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama B-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama A-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja A-dur -
- Gama Es-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja Es-dur -
- Gama a-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja a-moll -
- Gama e-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja e-moll -
- Gama d-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja d-moll -
- Gama h-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja h-moll -
- Gama g-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja g-moll -
- Gama fis-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja fis-moll -
- Gama c-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja c-moll -
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje, kwarty, kwinty, oktawy -
- Ćwiczenia interwałowe: seksty, septymy -
- Ćwiczenia interwałowe -
- Tryton -
- Interwały charakterystyczne -
- Trójdźwięki zmniejszone i zwiększone -
- Trójdźwięki majorowe, minorowe, zmniejszone i zwiększone -
- Zmienne metrum -
- Oktawa mała i dwukreślna -
- Klucz basowy -
- Alteracje – Ćwiczenia poza systemem dur-moll -

DEFINICJE
Pismo nutowe - Notacja muzyczna - Pięciolinia - Klucz muzyczny - Klucz wiolinowy - Nuta - Wartości rytmiczne dźwięków - Ćwierćnuta - Półnuta - Pauza - Wartości rytmiczne pauz - Pauza ćwierćnutowa - Takt - Takt 2/4 - Metrum - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Akcent metryczny - Kreska taktowa - Nazwy dźwięków - Solmizacja - Solmizacyjne nazwy dźwięków - Literowe nazwy dźwięków - Linie dodane - Takt 3/4 – Repetycja (powtórzenie) – Volta (wolta) - Takt 4/4 (C) - Cała nuta – Fermata (korona) - Pauza półnutowa - Pauza całonutowa - Gama - Dur (major) - Gama durowa (gama majorowa) - Gama C-dur - Półton - Cały ton – Ósemka - Pauza ósemkowa - Tonacja - Tonacje majorowe (durowe) - Tonacja C-dur - Przedtakt – Odbitka - Łuk - Łuk łączący - Szesnastka - Pauza szesnastkowa - Kropka - Półnuta z kropką - Pauza półnutowa z kropką - Ćwierćnuta z kropką - Pauza ćwierćnutowa z kropką - Ósemka z kropką - Pauza ósemkowa z kropką - Trójdźwięk - Tonika - Trójdźwięk toniczny – Chromatyka - Znak chromatyczny (krzyżyk, bemol i kasownik) - Krzyżyk - Bemol - Kasownik - Stopień – Tercja - Kwinta - Oktawa - Gama G-dur - Znaki przykluczowe - Tonacja G-dur - Grupy szesnastkowe - Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki - Artykulacja - Znaki artykulacji – Staccato - Legato - Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki - Gama F-dur – Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka - Tonacja F-dur - Da capo al Fine - Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka - Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką – Interwał - Sekunda - Tercja - Kwarta - Kwinta - Oktawa

DEFINICJE
Gama B-dur - Tonacja B-dur - Gama A-dur - Tonacja A-dur - Gama Es-dur - Tonacja Es-dur - Trzydziestodwójka - Pauza trzydziestodwójkowa - Kropka (pojedyncza kropka, podwójna kropka, potrójna kropka, poczwórna kropka) - Gama molowa (minorowa) - Gama h-moll - Tonacja h-moll - Gama g-moll - Tonacja g-moll - Przekształcanie taktów - Gama fis-moll - Tonacja fis-moll - Gama c-moll - Tonacja c-moll - Transpozycja - Sekunda mała (półton) - Sekunda wielka (cały ton) - Sekunda zwiększona - Tercja mała - Tercja wielka - Kwarta czysta - Kwarta zwiększona (tryton) - Kwarta zmniejszona - Kwinta czysta - Kwinta zmniejszona (tryton) - Kwinta zwiększona - Seksta mała - Seksta wielka - Septyma mała - Septyma wielka - Oktawa czysta - Trójdźwięk - Trójdźwięk durowy (majorowy) - Trójdźwięk molowy (minorowy) - Trójdźwięk zwiększony - Trójdźwięk zmniejszony - Przewrót trójdźwięku - Akcent naturalny (akcent metryczny) - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Oktawa czysta - Oktawa mała (zerowa) - Oktawa razkreślna - Oktawa dwukreślna - Klucz muzyczny - Klucz basowy - System tonalny - Dźwięki gamowłaściwe - Alteracja - Dźwięki alterowane.

Zeszyt ćwiczeń do realizacji przedmiotu "audycje muzyczne" w szkołach muzycznych I stopnia jest pierwszą tego typu pracą, która proponuje gotowe ujęcia tematów. Przedstawia metodę nauki słuchania muzyki, która ma na celu rozwijanie u uczniów wrażliwości i wyobraźni muzycznej, kształcenie zdolności percepcyjnych i umiejętności świadomego postrzegania zjawisk muzycznych, rozwijanie dyspozycji słuchowych oraz przekazanie uczniom wiadomości teoretycznych w zakresie potrzebnym do kontynuowania nauki w szkole II stopnia. Przeznaczony jest dla klasy IV i V cyklu sześcioletniego. Powstał w oparciu o program stworzony przez Dorotę Grochowską, zawarty w oddzielnym zeszycie dla nauczycieli.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy teorii literatury muzycznej, dla klasy 4 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy historii muzyki, dla klasy 6 szkoły muzycznej I stopnia.

Podręcznik ten, to zbiór praktycznych materiałów do zajęć rytmicznych i muzycznych w przedszkolach, szkole podstawowej i podstawowej szkole muzycznej z wykorzystaniem bum bum rurek (ang. boomwhackers). Kładzie on nacisk na naukę poprzez zabawę, rozwijanie muzykalności i integrację słowa, muzyki i ruchu. Zawiera wiele ciekawych propozycji do prowadzenia zajęć muzycznych i rytmicznych, aby rozbudzić u dzieci zamiłowanie i zainteresowanie muzyką.
W pierwszym rozdziale zamieściłem przykłady zabaw rytmicznych z bum bum rurkami.
Drugi rozdział zawiera opowieści dla najmłodszych ilustrowane grą na rurkach.
Kolejny rozdział poświęcony jest zajęciom grupowym z użyciem bum bum rurek. Grupa naśladuje gesty i uderzenia pokazane przez osobę prowadzącą. Mile widziane jest tu użycie dowolnych podkładów muzyki POP/ROCK np. z internetu.
W następnych dwóch rozdziałach zamieściłem utwory i kolędy: nuty dla nauczyciela grającego melodię na instrumencie np. pianinie i akompaniującej mu grupy dzieci na bum bum rurkach.
Ostatni rozdział zawiera utwory podzielone na dwa, trzy i cztery głosy dla dzieci grających w zespole na bum bum rurkach. Tym razem jednak nie grają oni akompaniamentu a melodię utworu lub głosy utworu, które uzupełniając się tworzą całość.

„Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” od odgłosów zwierząt przechodzi z kolei do kolorów, pokazując, że instrumenty mienią się barwami, a dodatkowy koloryt wprowadzają stroje muzyków, a także batuta dyrygenta.

Do-re-mi-fa-sol uczy grać na fortepianie rozwijając równocześnie wrażliwość muzyczną dziecka. Autorka przy kolejnych utworach umieszcza uwagi dla dziecka, tak jakby prowadziła z nim lekcje. Taki sposób również ułatwi niejednemu pedagogowi nauczanie. Markiewiczówna podkreśla, że w początkach nauki najważniejsze jest wykształcenie u dziecka wrażliwości na piękno muzyki, a  nie "przeładowywanie" go teoretycznymi wiadomościami.

Książka ABC – Historia muzyki ma za zadanie przedstawienie historii muzyki w sposób przystępny dla młodego czytelnika. Celem jej jest przybliżenie i umiejscowienie w czasie różnorodnych aspektów życia muzycznego na przestrzeni dziejów.

Książka przedstawia poglądy na muzykę i panoramę warunków, w jakich przyszło działać jej twórcom w XX wieku. Naświetla sytuacje, w których padały hasła całkowitego zerwania z przeszłością i podporządkowania sztuki propagandzie. Objaśnia rewolucjonizujący wpływ mediów na życie muzyczne, genezę rocka i fascynacji muzyką dawną. Uzmysławia, jak różnie można pojmować czym jest muzyka w zależności od tego, czy jest się Polakiem, Francuzem, Niemcem czy Kalifornijczykiem.

"Abecadło" przeznaczone jest dla dzieci w wieku przedszkolnym, które rozpoczynają naukę gry na fortepianie - stąd jego niezbyt skondensowany układ i uproszczony sposób wykładu.

Tradycyjna szkoła dla saksofonistów klasycznych. Tom pierwszy zawiera etiudy i transkrypcje utworów, które stanowią znakomite kompendium nauczania przez pierwsze lata nauczania. Każde z ćwiczeń jest szczegółowo opisane co do prawidłowego sposobu wykonania. Publikacja zawiera fotografie i tablice poglądowe, które uatrakcyjniają i ułatwiają początki nauki gry na saksofonie.

ćwiczenia 1-, 2-, 3- i 4-głosowe

Część druga „Solfeża” zawiera ćwiczenia w tonacjach od trzech znaków. Większość czytanek stanowią wyjątki z dzieł kompozytorów polskich i obcych oraz polskie pieśni ludowe. Ćwiczenia należy wykorzystywać jako materiał: a) do opracowania na lekcjach w szkole, b) do czytania a vista, c) do samodzielnego opracowania przez ucznia w domu.

Elementarne podstawy z zakresu czytania nut cz. I są zbiorem zadań muzycznych adresowanych do każdego kto chciałby nauczyć się czytać z nut. Książka ta może stanowić pomoc dydaktyczną w pracy nauczyciela jak również stać się zestawem ćwiczeń dla ucznia. Jest to pierwsza z serii tego typu, w której omówione zostały podstawowe zasady notowania nut i ich odczytywania, opatrzone dużą ilością zadań muzycznych.

„Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” ukazuje rozmaitość form, jakie przybierają instrumenty. Oprócz kształtów geometrycznych mamy tu także inspiracje ze świata przyrody w postaci dobrze znanych dzieciom zwierząt.

Książka prof. H. Zielińskiej jest przystępnie napisanym podręcznikiem emisji głosu. Dzieło to w sposób szczególny podkreśla estetyczne wymiary posługiwania się językiem i akcentuje potrzebę podnoszenie kultury języka i śpiewu. Zawiera wiele rysunków i propozycji konkretnych ćwiczeń emisyjno-artykulacyjnych.
Podręcznik ten jest przeznaczony dla wszystkich, którzy wykorzystują własny aparat głosowy do pracy zawodowej. Liczne odniesienia do muzyki liturgicznej sprawiają, że powinni zainteresować się nim także śpiewacy kościelni, księża i katecheci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Dyktanda harmoniczne
Dział III
Dyktanda harmoniczne
1. Dwudźwięki
a. Interwały proste
b. Interwały złożone w obrębie 2 oktaw
c. Interwały złożone powyżej 2 oktaw
2. Trójdźwięki
a. Postać zasadnicza /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki zmniejszone;
trójdźwięki zwiększone/
b. Przewroty trójdźwięków /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki
zmniejszone; trójdźwięki zwiększone/
c. Postać zasadnicza, i, ii przewrót od dźwięków gamy c-dur
d. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków gamy c-dur
e. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków zmienionych chromatycznie
3. Czterodźwięki - akord dominanty septymowej
a. Tonacje majorowe i minorowe /postać zasadnicza; i przewrót; ii przewrót; iii przewrót/
b. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków gamy c-dur
c. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków zmienionych chromatycznie
d. Rozwiązania dominanty septymowej /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami /tonacje majorowe; tonacje
minorowe/
f. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje
majorowe
g. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje
minorowe
h. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych
chromatycznie - tonacje majorowe
j. Postać zasadnicza, i, ii, iii przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych
chromatycznie - tonacje minorowe
4. Pięciodźwięki - akord dominanty nonowej
a. Tonacje majorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
b. Tonacje minorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
c. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej /tonacje majorowe; tonacje
minorowe
d. Rozwiązania dominanty nonowej bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej i dominanty nonowej
bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
5. Kadencje
a. Tonacje majorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
b. Tonacje minorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
c. Kadencje doskonałe, plagalne, zwodnicze, zawieszone, wielkie doskonałe -
tonacje majorowe /gama c-dur; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
tonacje minorowe /gama a-moll; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
6. Dyktanda funkcyjne
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe

Dyktanda harmoniczne
Dział III
Dyktanda harmoniczne
1. Dwudźwięki
a. Interwały proste
b. Interwały złożone w obrębie 2 oktaw
c. Interwały złożone powyżej 2 oktaw
2. Trójdźwięki
a. Postać zasadnicza /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki zmniejszone;
trójdźwięki zwiększone/
b. Przewroty trójdźwięków /trójdźwięki majorowe; trójdźwięki minorowe; trójdźwięki
zmniejszone; trójdźwięki zwiększone/
c. Postać zasadnicza, i, ii przewrót od dźwięków gamy c-dur
d. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków gamy c-dur
e. Trójdźwięki zbudowane od dźwięków zmienionych chromatycznie
3. Czterodźwięki - akord dominanty septymowej
a. Tonacje majorowe i minorowe /postać zasadnicza; i przewrót; ii przewrót; iii przewrót/
b. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków gamy c-dur
c. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót od dźwięków zmienionych chromatycznie
d. Rozwiązania dominanty septymowej /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami /tonacje majorowe; tonacje
minorowe/
f. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje 
majorowe
g. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków gamy c-dur - tonacje 
minorowe
h. Postać zasadnicza, I, II, III przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych 
chromatycznie - tonacje majorowe
j. Postać zasadnicza, i, ii, iii przewrót z rozwiązaniami od dźwięków zmienionych 
chromatycznie - tonacje minorowe
4. Pięciodźwięki - akord dominanty nonowej
a. Tonacje majorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
b. Tonacje minorowe /dominanta nonowa; dominanta nonowa bez prymy/
c. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej /tonacje majorowe; tonacje
minorowe
d. Rozwiązania dominanty nonowej bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
e. Rozwiązania postaci zasadniczej dominanty nonowej i dominanty nonowej
bez prymy /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
5. Kadencje
a. Tonacje majorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
b. Tonacje minorowe /kadencja doskonała - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zwodnicza -
tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja plagalna - tonacje krzyżykowe i bemolowe; kadencja zawieszona -
tonacje krzyżykowe i bemolowe/
c. Kadencje doskonałe, plagalne, zwodnicze, zawieszone, wielkie doskonałe - 
tonacje majorowe /gama c-dur; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
tonacje minorowe /gama a-moll; tonacje krzyżykowe; tonacje bemolowe/
6. Dyktanda funkcyjne
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
3. Dyktanda z "szyfrem"
4. Dyktanda funkcyjne
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda z akompaniamentem
4. Dyktanda atonalne
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda atonalne
4. Dyktanda z akompaniamentem
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe

Solfeż dla klasy 1. W edycji z CD nagrane są wszystkie ćwiczenia.

Solfeż dla klasy 2.

Solfeż dla klasy 3.

Solfeż dla klasy 4.

Solfeż dla klasy 5.

Solfeż dla klasy 6.

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Ćwierćnuta, Półnuta
TEST II - Metrum
TEST III - Pauzy ćwierćnutowe, Pauzy półnutowe
TEST IV - Ósemki
TEST V - Szesnastki
TEST VI - Gama C-dur
TEST VII - Znaki chromatyczne
TEST VIII - Tercje
TEST IX - Kwinty
TEST X - Oktawy
TESTY ĆWICZENIOWE
TEST I - Ćwierćnuty
TEST II - Ćwierćnuty i półnuty
TEST III - Ósemki, Szesnastki
TEST IV - Pauzy
TEST V - Gama C-dur
TEST VI - Gama C-dur (Pauzy)
TEST VII - Trójdźwięk toniczny
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Gama G-dur
TEST II - Trójdźwięk toniczny
TEST III - Interwały
TEST IV - Gama F-dur
TEST V - Trójdźwięk toniczny
TEST VI - Interwały
TEST VII - Gama D-dur
TEST VIII - Trójdźwięk toniczny
TEST IX - Interwały
TEST X - Gama c-moll harmoniczna
TEST XI - Triada harmoniczna
TEST XII - Pauzy
TEST XIII - Grupy szesnastkowe
TESTY INTERWAŁOWE
TEST I - Interwały melodyczne (Sekundy-Tercje)
TEST II - Interwały melodyczne (Kwarty-Kwinty-Oktawy)
TEST III - Interwały melodyczne
TEST IV - Interwały harmoniczne
TEST V - Interwały (Ćwiczenia)
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

SPIS TREŚCI
TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja G-dur
TEST III - Tonacja F-dur
TEST IV - Tonacja a-moll
TEST V - Tonacja D-dur
TEST VI - Tonacja B-dur
TEST VII - Tonacja c-moll
TEST VIII - Transpozycja
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja a-moll
TEST III - Tonacja G-dur
TEST IV - Tonacja e-moll
TEST V - Tonacja F-dur
TEST VI - Tonacja d-moll
TEST VII - Tonacja D-dur
TEST VIII - Tonacja h-moll
TEST IX - Tonacja B-dur
TEST X - Tonacja g-moll
TEST XI - Tonacja A-dur
TEST XII - Tonacja fis-moll
TEST XIII - Tonacja Es-dur
TEST XIV - Tonacja c-moll
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TEST I - Dominanta septymowa
TEST II - Dominanta nonowa
TEST III - Kadencje
TESTY ROCZNE
Ćwiczenia teoretyczne
TEST I - Gamy
TEST II - Trójdźwięki toniczne
TEST III - Triada
TEST IV - Interwały
TEST V - Trójdźwięki
TEST VI - Dominanta septymowa
TEST VII - Dominanta nonowa
TEST VIII - Kadencje
TEST IX - Transpozycja
TEST X - Enharmonia, Chromatyzacja gamy majorowej
TEST XI - Oktawy
TEST XII - Klucz basowy
Ćwiczenia słuchowe
TEST I - Gamy
TEST II - Triada harmoniczna
TEST III - Interwały
TEST IV - Trójdźwięki
TEST V - Dominanta septymowa i nonowa
Ćwiczenia rytmiczne
TEST I - Grupowanie wartości rytmicznych (takty proste)
TEST II - Grupowanie wartości rytmicznych (takty złożone)

SEMESTR 1

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 2

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
3. KRZYŻÓWKI I ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Rytm uzupełniający ćwierćnutowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
B. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
C. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ósemkowej jednostce miary
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II.DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Synkopy przez łuk
Synkopy przez wartość
Trójdźwięki durowe w podanych tonacjach i w oderwaniu od tonacji
Trójdźwięki molowe w podanych tonacjachi w oderwaniu od tonacji
Tworzenie melodii durowych w metrum o ćwierćnutowej jednostce miary
Tworzenie melodii molowych w metrum o ćwierćnutowej jednostce miary
Tworzenie melodii durowych w metrum o ósemkowej jednostce miary
Tworzenie melodii molowych w metrum o ósemkowej jednostce miary
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Rytm uzupełniający ćwierćnutowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
B. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
C. Rytm uzupełniający ósemkowy w taktach o ósemkowej jednostce miary
3. KRZYŻÓWKA I ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. ĆWIERĆNUTOWA JEDNOSTKA MIARY
B. ÓSEMKOWA JEDNOSTKA MIARY

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
C. Regularny i nieregularny podział wartości rytmicznych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. Takty proste
B. Takty złożone regularnie
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Interwały melodyczne
Interwały harmoniczne
Chromatyzacja gamy C-dur
Enharmonia
Trójdźwięki melodyczne
Trójdźwięki harmoniczne
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE
A. Dyktanda melodyczne
B. Dyktanda harmoniczne
3. DYKTANDA Z "SZYFREM"
4. DYKTANDA FUNKCYJNE
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
Takty proste
Takty złożone regularnie

Materiał nutowy przeznaczony dla dzieci rozpoczynających swoją muzyczną przygodę i tych nieco starszych. Podręcznik ten – poprzez dodanie do melodii słów – pozwala uczniowi wkroczyć w krainę muzyki, jak w świat fascynującej przygody.

''Mały solfeż'' jest zbiorem ćwiczeń do czytania nut głosem. Przeznaczony w zasadzie dla ognisk muzycznych, może być również z pożytkiem stosowany w niższych klasach szkół muzycznych lub zakładach kształcenia nauczycieli, a także służyć samoukom. Materiał, oparty przeważnie na polskiej pieśni ludowej, jest ułożony progresywnie pod względem trudności. Przy końcu podręcznika zostały umieszczone ćwiczenia rytmiczne.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych. Przedstawiana praca zawiera różnorodne przykłady muzyczne: piosenki, utwory instrumentalne, ćwiczenia tekstowe i rytmiczne, przerabiane i realizowane z różnymi grupami studentów na zajęciach praktycznych z takich przedmiotów jak: Zajęcia muzyczno-ruchowe z rytmiką, Instrumenty szkolne, Zespół Instrumentalny, Warsztaty muzyczne oraz techniki Orffa w terapii.

Książka ta jest jedyną w języku polskim pozycją, obejmującą kompleksowo wszystkie zagadnienia dotyczące muzyki w liturgii. Zwraca ona również uwagę na potrzebę permanentnej odnowy liturgii w naszym kraju, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki liturgicznej. Podkreśla to dogłębna refleksja historyczna, teologiczna, liturgiczna i muzykologiczna zawarta w tej książce. Autor omawia śpiewy zarówno podczas Mszy Świętej, jak również rodzaje, gatunki i formy muzyki liturgicznej.

Drugie wydanie dwuczęściowej publikacji "Nauka improwizacji muzycznej według teorii uczenia się muzyki Edwina E.Gordona. RYTM SKALE HARMONIA", w której zostały poprawione i uzupełnione o informacje o kilku nowych skalach, o rozdział traktujący w sposób bardzo skrótowy o jazzie i improwizacji jazzowej, a w drugiej części o kilka nowych rytmiczanek z tekstem i melodii.

Śpiewnik zawiera zbiór polskich piosenek dziecięcych, ludowych i popularnych. Może być wykorzystywany jako podstawa muzyczna do nauki improwizacji opartej na krokach nauczania wg teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona, a także do innych celów, m. in. do osłuchania dzieci z różnorodnym materiałem muzycznym, jako repertuar do śpiewania i zabaw muzycznych, czy repertuar do nauki gry na instrumencie. Piosenki są posegregowane wg cech muzycznych – trybów, funkcji harmonicznych, metrów, funkcji rytmu i ambitusu melodii.

Książeczka zawiera 34 piosenki (z linią melodyczną) dotyczące różnych zawodów i grup ludzi. Są to zarówno aktorzy, Eskimosi, marynarze, podróżnicy, tancerze, zuchy, jak i zielarze. Każda piosenka jest przeznaczona do innej funkcji. W tym wachlarzu różnorodności spotkać można i takie piosenki, które narzucają wykonawcy także formę zabawy albo takie, które możemy nazwać pląsami. Pląsy są bardzo lubiane przez dzieci oraz doceniane przez wychowawców. Każdy pląs zawiera swój opis – wskazówki, jak należy go wykonywać.

Niniejsza książka jest podręcznikiem adresowanym do uczniów szkół muzycznych II stopnia i liceów muzycznych, oraz tych czytelników, którzy - mając już pewne doświadczenia w grze na instrumencie oraz opanowany materiał zasad muzyki - zechcą we własnym zakresie zdobyć wiedzę i umiejętności z zakresu harmonii. [Jacek Targosz]

Pojęcie nowoczesności jest wieloznaczne i zmienne - a zwłaszcza w odniesieniu do stylów w sztuce - każde pokolenie rozumie pod tym słowem coś innego. ''Podstawy harmoniki nowoczesnej'' nie są jednak pracą o stylach. Są jedynie próbą teoretycznego i syntetycznego spojrzenia na problematykę harmoniczną od chwili rozerwania przez muzykę więzów systemu tonalnego dur-moll i przewartościowania tradycyjnego podziału wspólbrzmień na konsonanse i dysonanse, tzn. od przełomu w muzyce u progu XX stulecia (przede wszystkim w twórczości C.Debussy'ego). (...)

II tom „Polskiej bibliografii organów”. Obejmuje tysiąc pozycji jako wybór z literatury przedmiotu. Książka zawiera trzy indeksy:
W przedstawianym tomie oprócz pozycji bibliograficznych bezpośrednio dotyczących organów, uwzględniono także ważniejsze wzmianki, głównie zamieszczone w monografiach kościołów i przewodnikach. W indeksie osób wyszczególnione zostały wszystkie wersje imion i nazwisk podane przez poszczególnych autorów. W indeksie miejscowości, tam gdzie było to możliwe, określono wezwanie kościoła. Numery zamieszczone w indeksach, odsyłają do alfabetycznego wykazu pozycji bibliograficznych, w których wymieniony jest dany organmistrz i organy w danej miejscowości. Na końcu publikacji podano spis pozycji, które zostały poddane kwerendzie.

Józef Furmanik żył na przełomie XIX i XX wieku, działał przez wiele lat w Warszawie jako organista, dyrygent chórów kościelnych, kompozytor, pedagog. Na jego dorobek twórczy składają się Msze z towarzyszeniem organów, Msze a cappella, jutrznie, godzinki, nieszpory, litanie, psalmy, różne responsoria, misteria oraz preludia organowe.

Kolejny z serii podręczników nauki gry na gitarze akustycznej zaprojektowany tak, aby zapewnić zarówno uczniowi, jak i nauczycielowi zróżnicowany wybór współczesnego repertuaru, szeroką gamę kluczowych testów pomocniczych oraz wskazówki wykonawcze, zarówno techniczne, jak i stylistyczne. Książka zawiera nuty z tabulaturą do piosenek: Bon Jovi, Eva Cassidy, Eric Clapton, Dire Straits, The Beatles, Sting. Ponadto w podręczniku znajdziemy testy, ćwiczenia techniczne, przykłady improwizacji i in.

Podręcznik zawiera zbiór materiałów do zajęć rytmicznych. Przeznaczony jest do prowadzenia zajęć rytmicznych w przedszkolach, szkole podstawowej i podstawowej szkole muzycznej. Oparty jest w dużej mierze na metodzie Carla Orffa. Kładzie on nacisk na naukę poprzez zabawę, rozwinięcie muzykalności i integrację słowa, muzyki i ruchu. Znajdują się w nim zabawy oparte na słowie, ruchu i rytmie.

„Szkoła pomyślana została jako podręcznik do nauczania początkowego dla dzieci w różnym wieku. Można ją wykorzystywać zarówno w nauczaniu szkolnym, jak i przedszkolnym. Materiał uzupełniają gamy, krótkie ćwiczenia, etiudy oraz opatrzone tytułami drobne utworki. Całość została podzielona na dwie części. W pierwszej części uczeń zapoznaje się z podstawowymi elementami techniki skrzypcowej. Część druga obejmuje zmiany pozycji, jeden z najbardziej 'skrzypcowych” rodzajów artykulacji - staccato, bardziej skomplikowane układy rytmiczne - rytm sicilianowy, triole, synkopy, oraz ozdobniki. Fotografie i rysunki mogą stanowić istotną pomoc dla ucznia podczas jego pracy domowej. Nowością tego podręcznika jest wyraźne wyartykułowanie poszczególnych problemów - zadań oraz ich powiązanie w jedną konsekwentną całość.

Solfeż I Ćwiczenia 1- i 2-głosowe w tonacjach do 3 znaków chromatycznych

Część pierwsza „Solfeża” zawiera ćwiczenia w tonacji C-dur i a-moll wraz ze zmianami chromatycznymi (alteracje) oraz w tonacjach do trzech znaków. Większość czytanek stanowią wyjątki z dzieł kompozytorów polskich i obcych oraz polskie pieśni ludowe. Ćwiczenia należy wykorzystywać jako materiał: a) do opracowania na lekcjach w szkole, b) do czytania a vista, c) do samodzielnego opracowania przez ucznia w domu. [Józef Karol Lasocki]

Materiały metodyczne pt. SOLFEŻ W PIEŚNIACH zawierają zbiór pieśni do wykorzystania na lekcjach „Kształcenia słuchu” w szkołach muzycznych I stopnia (II stopnia).

Uczniowie szkoły muzycznej śpiewają niewiele pieśni. Wskazane jest, aby mieli oni ich zestaw w swych biblioteczkach domowych. Nauczyciele prowadzący zajęcia czytania nut głosem (solfeżu) często pragną uatrakcyjnić swoje lekcje. Większy zestaw pieśni wychodzi na przeciw tej potrzebie i stwarza możliwości korzystania z nowych, atrakcyjnych melodii z literatury muzycznej. Niektóre z pieśni znane są uczniom z lekcji audycji muzycznej. Oprócz ich zastosowania w nauce solfeżu i ułatwieniu słuchowego rozpoznawania interwałów przyczyniają się do przybliżenia i rozpoznawania literatury muzycznej.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

W polskiej literaturze muzycznej od dawna już odczuwa się brak podręcznika do nauki gry na flecie. Będące dotychczas w użyciu obce podręczniki, przeważnie niemieckie i francuskie, opracowane zostały kilkadziesiąt lat temu, nie uwzględniają więc znacznego w ostatnim czasie postępu w technice gry na flecie. Często zdarzało się tak, że brak polskiej szkoły zniechęcał wielu uczniów do nauki gry i był powodem stosunkowo małej u nas popularności tego ważnego instrumentu. Chcąc...

Sztuka aranżacji w muzyce jazzowej i rozrywkowej Wojciecha Kazimierza Olszewskiego stanowi kontynuację i poszerzenie tematyki zarysowanej w Podstawach harmonii we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej (PWM 2009). W prezentowanej publikacji Autor wyjaśnia podstawowe pojęcia związane z aranżacją muzyczną dziedziną artystyczną jednak w dzisiejszym świecie mocno związaną z funkcją usługową. (...)

Książka ABC - Tańce przeznaczona jest dla szerokiego kręgu odbiorców. Materiał opisujący każdy taniec podany został w sposób plastyczny i sądzę, że przyjemny w czytaniu. Ukazana stylizacja potraktowana jest w sposób źródłowy, dlatego zalecana jest do nauczania literatury muzycznej w szkołach muzycznych. Książka może znaleźć zastosowanie także w pracy pedagogicznej nauczycieli w podstawowych szkołach ogólnokształcących, gimnazjach i liceach.

Podręcznik, który pozwoli opanować teorię akordów w kilka minut! Chord Wheel to rewolucyjne narzędzie dla każdego muzyka – pozycja zawiera najbardziej istotne i praktyczne zastosowania teorii akordów.

Zeszyt ćwiczeń uzupełniający i utrwalający wiadomości z podręcznika do audycji muzycznych ''W krainie muzyki''.

Zeszyt ćwiczeń uzupełniający i utrwalający wiadomości z podręcznika do audycji muzycznych ''W krainie muzyki''.

Niniejsza monografia naukowa łącząca teorię i praktykę wychowania muzycznego, powstała dzięki (za) stosowaniu refleksji w myśleniu i działaniu, które ulegało ewolucji krytycznej przybierając ostatecznie kształt konkretnej inicjatywy autorskiej Macieja Kołodziejskiego. Opracowanie powstało dzięki uprzejmości i szeroko pojętej współpracy osób wywodzących się z różnych ośrodków akademickich kraju i zagranicy oraz pedagogów muzyki, którzy autorsko wpisali się w nurt opracowań nowatorskich, przekraczając granice dotychczasowych obowiązujących wdrożeń na sposób kreatywny i konstytuując tym samym obraz współczesnej edukacji muzycznej.

Ćwiczenia do książki Z harmonią na Ty... Wiedza konieczna dla każdego muzyka stanowią doskonałe uzupełnienie podręcznika. Dzięki licznym ćwiczeniom i elementom teorii podanym w zabawny sposób możemy w stosunkowo krótkim czasie opanować podstawy teorii muzyki z zakresu harmonii.

Zeszyt I obejmuje gamy i pasaże na elementarnym stopniu nauczania, w obrębie dwóch oktaw. Ma on na celu zaznajomienie ucznia ze skalą dźwiękową systemu major i minor, podstawowego dla muzyki europejskiej, oraz przyswojenie najczęściej spotykanych układów dźwiękowych i odpowiadającym im skojarzeń ruchowych obu rąk. [Zbigniew Drzewiecki, Jan Ekier, Jan Hoffman, Adam Rieger]

Szkoła niniejsza powstała z notatek zapisanych w zeszytach lekcyjnych początkujących uczniów, wyrosła zatem z praktyki. Jest to najpopularniejsza ''Szkoła gry na skrzypcach'' na której wychowało się już kilka pokoleń skrzypków.

Audycje muzyczne - tom 2 (klasa V) - Tematy muzyczne - w opracowaniu Liliany Zganiacz-Mazur.

Do książki załączone są dwie płyty CD, na których znajdziemy nagrania wszystkich fragmentów utworów, które są w nutach zawartych w podręczniku.

W niniejszym opracowaniu są zamieszczone utwory najwybitniejszych kompozytorów fortepianu okresu romantyzmu w transkrypcji na organy.

W zbiorze znajduje się osiem pieśni bez słów Feliksa Mendelsssohna, cztery wybrane preludia Fryderyka Chopina i Consolation No.2 Ferenca Liszta. Repertuar ten może stanowić doskonałe urozmaicenie programu koncertowego na organy.

W tomie tym zawarto wszystkie 26 preludiów, 21 nokturnów i 19 walców Chopina. Publikacja zawiera biografię kompozytora, notatki na temat poszczególnych gatunków oraz utwory, które ukazały się po pierwszym opublikowaniu uświęconych tradycją wydań Joseffy’ego.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Zeszyt nutowy A4 - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm).

Zeszyt nutowy, 16 kartkowy - poziomy, zawiera po 7 pięciolinii na stronie - 8 mm na stronie lewej i zeszyt w kratkę na stronach prawych

Dodatkowo na wewnętrznych stronach okładki znajdują się:

    1. Podstawy pisma nutowego
    2. Tabela chwytów dźwiękowych na flet prosty sopranowy c
    3. Chwyty gitarowe

Niniejsze wydanie Sonaty g-moll Fryderyka Chopina to wersja na fortepian i skrzypce. Oryginalną partię wiolonczeli zaadaptował na skrzypce słynny wirtuoz Michael Vaiman. Partia fortepianu została zaczerpnięta z „Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina” – tom nr 23: Utwory na fortepian i wiolonczelę pod redakcją Jana Ekiera i Pawła Kamińskiego.

Łatwy Chopin na skrzypce z fortepianem - opracowanie: Małgorzata Kołłowicz

Zbiór (op. 28) obejmuje wszystkie 24 tonacje durowe i molowe w porządku kwintowo-paralelnym. Wbrew zwyczajowi stosowania gatunku jako materiału dydaktycznego, cykl Chopina miał cel koncertowy. „Preludia” można traktować jako mikrokosmos 24 kategorii ekspresywnych , wyrażonych muzycznie za pomocą podstawowych opozycji dotyczących trybu, tempa, artykulacji, faktury itp. Określane były jako feeria niezwykłych i krańcowych stanów emocjonalnych, odbicie pełni świata wewnętrznego, a zarazem odblask harmonia aeterna.    Wydanie źródłowo-krytyczne zredagowane przez Jana Ekiera i Pawła Kamińskiego na podstawie rękopisów, kopii zatwierdzonych przez samego Chopina i pierwszych wydań. Jego celem jest przedstawienie twórczości Chopina w autentycznym kształcie.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 96 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 leżącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 8 linii.
Wygodny do notowania nut. 32 kartki.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany- kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy

Zeszyt nutowy w szerokie linie - dla dzieci pierwszych klas szkół muzycznych. Zeszyt spiralowany- kolorowa foliowana okładka. Format A4 (297 x 210) - poziomy

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Prezentują pełny repertuar ćwiczebny rodzajów artykulacji i faktur, jednak w oczywisty sposób wykraczają poza te ściśle praktyczne zadania. Są miniaturami lirycznymi w których formuły techniki wykonawczej, pogłębione i wysublimowane, stały się środkami muzycznej ekspresji.
Wydanie źródłowo-krytyczne zredagowane przez Jana Ekiera i Pawła Kamińskiego na podstawie rękopisów, kopii zatwierdzonych przez samego Chopina i pierwszych wydań. Jego celem jest przedstawienie twórczości Chopina w autentycznym kształcie. 

Kompozycje Fryderyka Chopina w łatwym opracowaniu na fortepian lub keyboard.

19 pieśni Fryderyka Chopina na głos.

 „Muzyka z kraju Chopina” to wyjątkowa seria publikacji nutowych, która odsłania mało znane piękno polskiej muzyki fortepianowej. Starannie wybrane dzieła polskich kompozytorów od XVIII wieku do współczesności, ułożone pod względem poziomu trudności, pozwolą dzieciom, młodzieży i dorosłym nie tylko rozwijać umiejętności pianistyczne, ale także pogłębiać artystyczną wrażliwość i poznawać nowy repertuar. Każdy z zeszytów udowadnia ponadto, że Fryderyk Chopin chętnie sięgał do polskiego dziedzictwa muzycznego, natomiast jego dzieła dla wielu twórców stały się punktem odniesienia, a dla pianistów do dziś są niezwykłą inspiracją. Pierwszy zeszyt zawiera utwory na fortepian dla dzieci w wieku 8-10 lat.

Niniejszy zbiorek z serii Muzyka z kraju Chopina, zawiera trzy odmienne pod względem formalnym i stylistycznym utwory polskich kompozytorów na duet fortepianowy. Kompozycje te, przeznaczone dla uczniów w wieku 14–16 lat oraz pianistów amatorów, pomogą przybliżyć zagadnienia duetu fortepianowego i uroki grania na cztery ręce.
Gra na cztery ręce rozwija szeroko rozumiane różnicowanie dźwięku, panowanie nad ręką i jej sposobem gry oraz jedyną w swoim rodzaju umiejętność ujednolicania artykulacji dwojga pianistów. Sytuacja ciągłego wsłuchiwania się w grę swoją i partnera szczególnie wyczula muzyków na jakość dźwięku.

Chopin Fryderyk - 6 Pieśni w opracowaniu na Gitarę solo.

Chopin Fryderyk - 3 Preludia z op. 28 na Wiolonczelę z Fortepianem.

Autor opracowania: Jan Ekier, Paweł Kamiński
Autor okładki: Maria Ekier
Seria: Chopin, WN miniaturowe
ISMN 979-0-2740-2019-4
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 82
Oprawa: miękka
Nr wydania: 2
Rok wydania: 2017
Postaci: instrument solo
Format: A5 stojący (145x205 mm)

Autor opracowania: Jan Ekier, Paweł Kamiński
Autor okładki: Maria Ekier
Seria: Chopin, WN miniaturowe
ISMN 979-0-2740-2010-1
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 158
Oprawa: miękka
Nr wydania: 2
Rok wydania: 2017
Postaci: instrument solo
Format: A5 stojący (145x205 mm)

Utwory w publikacji:
Mazurek a-moll France Musicale op. 50, 56, 59, 63
op. 6, 7, 17, 24, 30, 33, 41 Mazurek a-moll Gaillard

Zabawy z JAZZEM - Chopin na fortepian nie tylko dla początkujących. 34 utwory Fryderyka Chopina w łatwym opracowaniu na fortepian.

W latach 1845/46 Chopin skomponował inspirowaną bel canto „Barcarolle” Fis-dur op. 60, który stał się wzorem dla kolejnych generacji kompozytorów. W swojej ocenie rozbieżnych, a nawet częściowo sprzecznych źródeł - z powodu różnych sposobów zapisu (Stichvorlagen) dla pierwszych wydań publikowanych niemal równocześnie w Paryżu, Londynie i Lipsku - redaktor uzyskuje nowe spojrzenie na zagadnienia wykonawcze i interpretacyjne, szczególnie dotyczące problematycznych fragmentów.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 stojącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 12 linii.
Wygodny do notowania nut. 96 kartek.

Zeszyt nutowy - notatnik w formacie A4 leżącym (210 x 297 mm), w oprawie miękkiej na spirali - 8 linii.
Wygodny do notowania nut. 60 kartek.

Podręcznik dla szkół muzycznych, Barok - Klasycyzm - Romantyzm