Ładnie gram na skrzypcach - dla klas I-III - Ewa Iwan

"ABC na klarnet B lub C" część 2. Adama Brzozowskiego to kontynuacja autorskiego pomysłu na stworzenie podręcznika dla najmłodszych dzieci, rozpoczynających naukę gry zarówno na klarnecie B, jak i na klarnecie C. Autor, idąc śladami rozwiązań wprowadzonych w części pierwszej podręcznika, przekazuje dzieciom kolejne informacje z zakresu gry na instrumencie: wprowadza nowe dźwięki, nowe wartości rytmiczne, nowe tonacje, a także specjalnymi ćwiczeniami rozwija ważną umiejętność gry ze słuchu. Ale oprócz nowych wiadomości, pojawiają się w drugiej części podręcznika przypomnienia i powtórzenia zasad, które uczniowie znają z części pierwszej, ale które są istotne i ważne na każdym etapie gry.

Audycje muzyczne - TOM I
PODSTAWY TEORII LITERATURY MUZYCZNEJ

Dział I - Zagadnienia muzyczne; Muzyka w życiu ludzi
I. Podział muzyki
II. Aparat wykonawczy utworów muzycznych
Muzyka instrumentalna
1. Instrumenty strunowe: a) Instrumenty smyczkowe; b) Instrumenty szarpane; c) Instrumenty klawiszowe
2. Instrumenty dęte: a) Instrumenty dęte drewniane; b) Instrumenty dęte blaszane; c) Organy - akordeon
3. Instrumenty perkusyjne: a) O określonej wysokości dźwięku; b) O nieokreślonej wysokości dźwięku
4. Instrumenty elektryczne
5. Solowa muzyka instrumentalna
6. Zespołowa muzyka instrumentalna: a) Muzyka kameralna; b) Muzyka orkiestrowa
Muzyka wokalna
1. Solowa muzyka wokalna
2. Chór a cappella
Muzyka wokalno – instrumentalna
III. Elementy dzieła muzycznego: a)elementy główne; b)elementy poboczne (wtórne)
IV. Budowa utworu muzycznego
V. Zasady kształtowania utworu muzycznego: a) zasada podobieństwa; b) zasada kontrastu
Dział II - formy muzyczne
I. Pieśń zwrotkowa
II. Trzyczęściowa forma aba
III.rondo

Audycje muzyczne - TOM III
PODSTAWY HISTORII MUZYKI

Muzyka dawna
średniowiecze
Renesans, czyli odrodzenie
Formy muzyki renesansowej: muzyka religijna, muzyka świecka, muzyka instrumentalna
Europejscy kompozytorzy XVI wieku, polscy kompozytorzy XVI wieku
Barok
Formy muzyczne epoki baroku: faktura instrumentalna, faktura wokalno-instrumentalna
J.S. Bach, G.F. Haendel
Barokowa muzyka skrzypcowa, klawesyniści francuscy, kompozytorzy polskiego baroku
Klasycyzm
J. Haydn, W.A. Mozart, L.v. Beethoven
kompozytorzy polscy
Romantyzm
Formy romantyczne
C.M.v. Weber, F. Schubert, R.Schumann, F. Mendelssohn-Bartholdy, F. Chopin
Impresjonizm
C. Ddebussy, M. Ravel
Neoromantyzm w muzyce
J. Brahms, R. Wagner, R. Strauss
Kompozytorzy xix wieku
Kompozytorzy francuscy: Ch. Gounod, C. Franck, E. Lalo, L. Delibes, G. Bizet, C. Saint-Saëns, J. Massenet, P. Dukas
Kompozytorzy polscy: K. Kurpiński, I. Komorowski, A. Zarzycki, J. Zarębski
Muzyka skrzypcowa: N. Paganini, K. Lipiński, H. Wieniawski, P. Sarasate, F. Kreisler
Muzyka operowa: D. Auber, G. Rossini, G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, R. Leoncavallo,G. Puccini, P. Mascagni
Muzyka operetkowa: J. Offenbach, J. Strauss (ojciec), J. Strauss (syn), F. Lehár, I. Kálmán.

Zawarta w książce Metoda Bajkowskiej uczy gry z nut na fortepianie poprzez pedagogikę zabawy. Przygody bohaterów, siedmiorga Nutek, których przygody z łatwością tłumaczą trudne zasady notacji muzycznej. Dzieci zauroczone bajkową historią z łatwością zapamiętują tak poznaną wiedzę. To najlepszy, najbardziej naturalny dla dzieci sposób uczenia się, który pobudza ich wyobraźnię i kreatywność – pozwala na twórcze “przetworzenie” wiedzy poprzez fantazję i zabawę.

Książka przeznaczona jest dla początkujących i zaczynających naukę gry od podstaw. Utwory zawarte w zbiorze ułożone są według stopnia trudności.

W części pierwszej niniejszego zbioru znalazły się wybrane gamy dwuoktawowe w I pozycji przeznaczone dla uczniów początkujących. Cześć druga to gamy oktawowe ze zmianami pozycji, bardziej rozbudowanymi pasażami oraz dwudźwiękami stawiają już wyższe wymagania. Cześć trzecia to gamy trzyoktawowe, oparte o „Das Skalensystem” Carla Flescha, rozbudowane w kierunku biegłościowo-wirtuozowskim. (...)

Autor poprowadzi Cię za rękę w pierwszych krokach z gitarą, dając solidne fundamenty. Maksimum grania znanych i lubianych hitów (zaprezentowanych identycznie jak w oryginale), minimum nudnych ćwiczeń! Czytanie nut, granie kostką, gra akordowa oraz budowa akordów, interwały, pierwsza solówka, granie palcami... to tylko niektóre z tematów. Wszystko wytłumaczone zaskakująco prosto i skutecznie (przez Jarosława Nyckowskiego - czynnego muzyka, kompozytora i pedagoga z doświadczeniem)! Nie ma szans, że nie zrozumiesz. Ponad 20 lekcji w niesamowitej jakości 4K! Uwaga! Sekcja komentarzy pozwalająca gromadzić wspaniałą społeczność gitarową, a także zadać pytanie, czy zaprezentować swoje wykonanie danego przykładu! To pierwsza w Polsce taka możliwość w kursie gitarowym! Do kursu najlepsza będzie gitara elektryczna bądź akustyczna.

Książka przedstawia poglądy na muzykę i panoramę warunków, w jakich przyszło działać jej twórcom w XX wieku. Naświetla sytuacje, w których padały hasła całkowitego zerwania z przeszłością i podporządkowania sztuki propagandzie. Objaśnia rewolucjonizujący wpływ mediów na życie muzyczne, genezę rocka i fascynacji muzyką dawną. Uzmysławia, jak różnie można pojmować czym jest muzyka w zależności od tego, czy jest się Polakiem, Francuzem, Niemcem czy Kalifornijczykiem.

„Ja i pianino” jest nowym i jedynym w swoim rodzaju kursem nauki gry na fortepianie dla dzieci. Autorzy w opracowaniu oparli się na najnowszych światowych trendach edukacji dla małych muzyków. Publikacja jest napisana zrozumiale dla potrzeb uczących się dzieci, dzięki czemu nauka staje się przyjemnością powodując szybkie postępy w grze. Niektóre melodie posiadają dołączony akompaniament, aby uatrakcyjnić naukę. Wesołe ilustracje i ciekawostki pomogą w przyswojeniu nowych wiadomości małemu muzykowi.

Pierwsza część praktycznej szkoły gry na gitarze klasycznej. 

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

''Mały solfeż'' jest zbiorem ćwiczeń do czytania nut głosem. Przeznaczony w zasadzie dla ognisk muzycznych, może być również z pożytkiem stosowany w niższych klasach szkół muzycznych lub zakładach kształcenia nauczycieli, a także służyć samoukom. Materiał, oparty przeważnie na polskiej pieśni ludowej, jest ułożony progresywnie pod względem trudności. Przy końcu podręcznika zostały umieszczone ćwiczenia rytmiczne.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych. Przedstawiana praca zawiera różnorodne przykłady muzyczne: piosenki, utwory instrumentalne, ćwiczenia tekstowe i rytmiczne, przerabiane i realizowane z różnymi grupami studentów na zajęciach praktycznych z takich przedmiotów jak: Zajęcia muzyczno-ruchowe z rytmiką, Instrumenty szkolne, Zespół Instrumentalny, Warsztaty muzyczne oraz techniki Orffa w terapii.

Gitara basowa. Szybki start to podręcznik dla osób, które zaczynają swoją przygodę z tym instrumentem. Phelippe Bassatti nie tylko uczy gry na gitarze basowej, ale przede wszystkim uczy gry na tym instrumencie w zespole. Bas jest nieodzownym elementem każdej grupy muzycznej, stanowi wraz z perkusją sekcję rytmiczną, budującą fundament zespołu. Dzięki temu kursowi ktoś, kto bierze gitarę basową do ręki pierwszy raz, nauczy się nie tylko samej techniki gry, ale będzie mógł od razu dołączyć do zespołu i grać w nim w sposób świadomy. Już od pierwszych lekcji uczący się gra z ˝żywym˝ akompaniamentem perkusji, gitary i innych instrumentów w utworach reprezentujących takie gatunki jak rock, jazz, pop, hip hop, metal. Dzięki temu poznaje specyfikę gry na gitarze basowej właściwą różnym stylom muzycznym. W podręczniku objaśnione zostały wszystkie najpopularniejsze techniki gry na gitarze basowej: gra palcami, gra kostką, klang, slap, legato, flażolety, slide. "Gitara basowa, szybki start" to przyjemność płynąca z muzykowania i gwarantowana satysfakcja!

Mini ,,szkółka"" zarówno dla gitarzystów klasycznych, jak i akustycznych czy elektrycznych. Kompozycje te mogą pełnić funkcję estetyczną oraz edukacyjną. Zapis nutowy uzupełniony został o tabulaturę i zapis akordowy. Zagadnienia teoretyczne łączą ze sobą cechy i prawidła występujące zarówno w muzyce klasycznej, jak i w szeroko pojętej muzyce rozrywkowej. (...)

Czerwone jabłuszko to 22 Etiudy dwudźwiękowe na Skrzypce oparte na motywach popularnych piosenek opracowane przez Pawła Wójtowicza

12 łatwych i wesołych utworów dla początkujących skrzypków. Utwory 1-4 to utwory solowe (lub w unisonie z innymi klarnetami), a kompozycje 5-12 mogą być wykonywane solo lub z akompaniamentem drugich skrzypiec. Dołączona do publikacji płyta CD zawiera pełne wykonania utworów oraz podkłady muzyczne.

Rymowanki wprowadzają bardzo młodych skrzypków i pianistów w świat ciekawej narracji muzycznej, chromatyki i naturalnych zmian metrycznych. Część I – to opowieść prowadzona na kształt wariacji. W części drugiej skrzypce i fortepian przekomarzają się w imitacyjnych figurkach, by w części ostatniej oddać się spokojnej zadumie.
Prawykonania utworu dokonały Agnieszka Dziubek i Sylwia Chęcińska podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Współczesnej Twórczości Muzycznej dla Dzieci i Młodzieży Do-Re-Mi w Łodzi w roku 1981.

Małe abc na skrzypce powstało z myślą o cztero- i pięciolatkach wykazujących wczesne zainteresowanie muzyką, których opiekunowie chcieliby wprowadzić do świata pięknie zorganizowanych dźwięków jeszcze przed zapisaniem ich do szkoły. W pięknie opracowanym graficznie zbiorku znalazło się 36 krótkich utworków, piosenek dziecięcych, muzycznych opowieści, które dzieci mogą sobie najpierw wyklaskać, niektóre zaśpiewać, a po pokazie nauczyciela – zagrać. Powiększone i umieszczone na szerokiej pięciolinii nutki ułatwią podopiecznym ich odczytanie, a następnie zapamiętanie granych melodii. W zbiorze znajduje się również prosty akompaniament fortepianowy.

Szkoła niniejsza powstała z notatek zapisanych w zeszytach lekcyjnych początkujących uczniów, wyrosła zatem z praktyki. Jest to najpopularniejsza ''Szkoła gry na skrzypcach'' na której wychowało się już kilka pokoleń skrzypków.