Holger Sassmannshaus Early Start On The Double Bass vol. 2 - Szkoła gry na kontrabasie cz. 2

Trzecia, ostatnia część szkoły Holgera Sassmanshausa na kontrabas. W tej części znajdziemy wiele duetów, a także utworów na kontrabas i fortepian.

Najpopularniejszy podręcznik do nauki gry na gitarze. Na początku uczeń poznaje instrument: jego części składowe, sposoby trzymania gitary, oznaczenia palców i strun. We wstępie Powroźniak przedstawia również ogólne uwagi na temat wydobywania dźwięków i sposobów ćwiczenia. W dalszej części podręcznika uczeń poznaje tonacje, artykulację, sposoby gry wielodźwięków oraz w pozycjach i in. Ważnym elementem szkoły są również rozdziały zatytułowane „Powtarzamy wiadomości o muzyce” przy lekturze których uczeń systematyzuje zdobytą wiedzę.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy teorii literatury muzycznej, dla klasy 5 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy historii muzyki, dla klasy 6 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór kart pracy do muzyki, rytmiki i prowadzenia zajęć z nauki gry na instrumencie. Karty mają za zadanie ćwiczenie podstawowych zasad teorii muzyki. z którymi uczeń spotyka się na zajęciach, w celu ich pełniejszego i szybszego poznawania. Zbiór zawiera m.in. ćwiczenia na: klucze muzyczne, metrum, wartości rytmiczne, wysokości nut i sposoby artykulacji. Zadania pogrupowane są stopniem trudności, jednak nauczyciel sam może dobierać indywidualnie karty pracy w zależności od stopnia zaawansowania ucznia.

Książka przeznaczona jest dla początkujących i zaczynających naukę gry od podstaw. Utwory zawarte w zbiorze ułożone są według stopnia trudności.

Autor poprowadzi Cię za rękę w pierwszych krokach z gitarą, dając solidne fundamenty. Maksimum grania znanych i lubianych hitów (zaprezentowanych identycznie jak w oryginale), minimum nudnych ćwiczeń! Czytanie nut, granie kostką, gra akordowa oraz budowa akordów, interwały, pierwsza solówka, granie palcami... to tylko niektóre z tematów. Wszystko wytłumaczone zaskakująco prosto i skutecznie (przez Jarosława Nyckowskiego - czynnego muzyka, kompozytora i pedagoga z doświadczeniem)! Nie ma szans, że nie zrozumiesz. Ponad 20 lekcji w niesamowitej jakości 4K! Uwaga! Sekcja komentarzy pozwalająca gromadzić wspaniałą społeczność gitarową, a także zadać pytanie, czy zaprezentować swoje wykonanie danego przykładu! To pierwsza w Polsce taka możliwość w kursie gitarowym! Do kursu najlepsza będzie gitara elektryczna bądź akustyczna.

Publikacja powstała w celu ugruntowania wiadomości nabytych w części 1 szkoły „Ja i pianino” i dalszego doskonalenia umiejętności gry na przemian obiema rękami oraz opanowania początków gry jednocześnie prawą i lewą ręką. Szkoła 1a rozwija także możliwości liczenia taktów, które zawierają ćwierćnutę z kropką i ósemki.

Nauka gry na pianinie dla najmłodszych w ciekawym opracowaniu, zawiera wesołe ilustracje, które dziecko może pokolorować, a także podstawowe informacje o zapisie nutowym, ćwiczenia oraz zagadki dla dzieci. Z takim podręcznikiem nauka będzie na pewno łatwa i przyjemna. „Ja i pianino” to nowoczesna szkoła do nauki gry na fortepianie napisana ze zrozumieniem potrzeb uczących się dzieci.

Druga część praktycznej, bogatej szkoły gry na gitarze klasycznej.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

''Mały solfeż'' jest zbiorem ćwiczeń do czytania nut głosem. Przeznaczony w zasadzie dla ognisk muzycznych, może być również z pożytkiem stosowany w niższych klasach szkół muzycznych lub zakładach kształcenia nauczycieli, a także służyć samoukom. Materiał, oparty przeważnie na polskiej pieśni ludowej, jest ułożony progresywnie pod względem trudności. Przy końcu podręcznika zostały umieszczone ćwiczenia rytmiczne.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych. Przedstawiana praca zawiera różnorodne przykłady muzyczne: piosenki, utwory instrumentalne, ćwiczenia tekstowe i rytmiczne, przerabiane i realizowane z różnymi grupami studentów na zajęciach praktycznych z takich przedmiotów jak: Zajęcia muzyczno-ruchowe z rytmiką, Instrumenty szkolne, Zespół Instrumentalny, Warsztaty muzyczne oraz techniki Orffa w terapii.

Opracowując Podręcznik początkowego nauczania gry na fortepianie autorka miała na uwadze przede wszystkim opracowanie metody zaznajamiania dziecka w wieku przedszkolnym z grą na fortepianie oraz pouczenie, szczególnie początkujących nauczycieli, jak należy rozłożyć materiał przewidziany do opracowywania podczas poszczególnych lekcji, jakie przyjąć tempo pracy, jak dozować trudności zarówno muzyczne, jak i techniczne, aby nie przeciążyć dziecka i nie zniechęcić go.

"Miniszkółka" zarówno dla gitarzystów klasycznych, jak i akustycznych czy elektrycznych. Kompozycje te mogą pełnić funkcję estetyczną oraz edukacyjną. Zapis nutowy uzupełniony został o tabulaturę i zapis akordowy. Zagadnienia teoretyczne łączą ze sobą cechy i prawidła występujące zarówno w muzyce klasycznej, jak i w szeroko pojętej muzyce rozrywkowej. 

Sonntags Orgel to zbiór różnorodnych stylistycznie utworów dla początkującego organisty obejmujący trzy tomy. W zbiorze znajdują się uroczyste preludia i fugi, tria i pastorałki kompozytorów niemieckich i francuskich. Utwory są łatwe do odczytania i niewymagające zaawansowanej techniki. Publikacja przeznaczona jest dla organistów oraz do celów dydaktycznych.

Popularne utwory grane chętnie na ślubach w łatwym opracowaniu na organy. Publikacja składa się wyłącznie z oryginalnych dzieł Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Mendelssohna, Schumanna, Chopina, Liszta, Brahmsa, Griega, Debussy'ego i Satie.

Zbiór zawiera utwory różnych kompozytorów, których wspólnym tematem jest łacińskie Salve Regina: Berkeley, Crudeli, Doppelbauer, Fauré, Mendelssohn Bartholdy, Rheinberger, Schubert, Suppé, Terziani, Zingarelli. Średni poziom trudności.

Publikacja zawiera kolekcję 8 preludiów i fug BWV 553-560 Johanna Sebastiana Bacha na organy, dla średnio-zaawansowanych wykonawców.

Na zbiór składa się 10 drobnych utworów w różnych stylach (klasycznym, pop, ballada, rock i jazz). Najmłodszych pianistów do nauki zachęci nie tylko sama muzyka, ale i zabawne obrazki.

W Bärenreiter Piano Kaleidoscope znalazły się nuty na fortepian do utworów, które powstały w przeciągu prawie 200 lat - od XVIII do XX wieku. Każdy z 15 kompozytorów, których dzieła umieszczono w zbiorze, wyróżniał się swoim niepodrabialnym stylem. Zeszyt ten gromadzi utwory o różnym stopniu trudności, reprezentatywne dla epoki baroku, klasycznej, romantyzmu i wczesnego modernizmu.

Publikacja zawiera najbardziej popularne utwory klasyków, w łatwym opracowaniu na fortepian: Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn Bartholdy, Schumann, Chopin, Liszt, Debussy, Grieg, Satie.

Drugi tom muzyki organowej na świąteczny okres świąteczny. Zawiera dobrze znane utwory, a także dzieła, które zostały niesprawiedliwie zapomniane. Repertuar pochodzi głównie z XIX wieku. Zawiera utwory o poziome technicznie łatwym do średniego, prace przypadną do gustu zarówno profesjonalnym, jak i amatorskim organistom. Atrakcyjna publikacja na świąteczne koncerty, recitale i koncertyna Adwent i Boże Narodzenie.

'An Easy Bach Organ Album' to kolekcja utworów sakralnych i świeckich Jana Sebastiana Bacha, które stanowią doskonałe wprowadzenie w barokową muzykę organową. Pozycja skierowana jest do początkujących i średnio-zaawansowanych wykonawców, pół-profesjonalnych muzyków kościelnych i organistów.

Dwie pierwsze części popularnej szkoły Sassmannshausa wprowadzają najmłodszych do gry skrzypcowej. Zadaniem trzeciej jest rozwijanie umiejętności ucznia poprzez grę w duetach. Utwory zebrane w niej są zróżnicowane pod względem rytmów, a młody adept wykonując je ćwiczy przy tym konkretne umiejętności.

Publikacja zawiera antologię najsłynniejszych oper z okresu od wczesnego baroku do romantyzmu, takich kompozytorów, jak: Monteverdi, Beethoven, Handel, Gluck, Haydn, Mozart, Berlioz, Smetana i Chabrier.

Ta kolekcja arii została opracowana dla sopranu (lub mezzo-sopranu). Zawiera oryginalne teksty w języku włoskim, francuskim, czeskim i niemieckim, a aranżacje fortepianowe zostały przygotowane przez doświadczonych dyrygentów.

Pozycja skierowana jest do studentów wokalistyki, początkujących piosenkarzy przygotowujących się do egzaminów i przesłuchań oraz profesjonalnych śpiewaków.

Edycja George'a Speckerta przedstawia motywy filmowe w łatwych, atrakcyjnych aranżacjach na skrzypce i fortepian.
Oprócz najlepszych tytułów Hansa Zimmera, Lalo Shifrina i Harolda Arlena, tom zawiera klasyczne tematy, które zyskały popularność dzięki ich zastosowaniu w filmach, na przykład „Taniec węgierski” Johannesa Brahmsa, który był znany z „Wielkiego dyktatora”, a także Johanna Straussa „The Blue Danube” wykorzystany w „2001 - A Space Odyssey”.
Mniej znany jest fakt, że Walt Disney był chwalony za mistrzowskie wykorzystanie muzyki klasycznej w jednym z jego pierwszych pełnometrażowych filmów „Fantasia” oraz że Stanley Kubrick bardzo skutecznie wykorzystywał wielkie dzieła klasyczne w praktycznie wszystkich swoich filmach. Melodie w tym wydaniu są łatwe do odczytania i na pewno są zabawne.

Ta kolekcja zawiera najpiękniejsze i najłatwiejsze technicznie utwory fortepianowe i tańce W. A. Mozarta. Te miniatury można wykorzystać do ożywienia nauki gry na fortepianie i przekazania cennego wglądu w bogactwo muzyki tego wielkiego kompozytora.

Kompletne wydanie dzieła organowego George'a Friderica Handla W zbiorze po raz pierwszy, znajdziemy wszystkie dzieła Händla, dla których można solidnie argumentować, że zostały one skomponowane na organy.To zestaw dwunastu odręcznych fug pochodzących bezpośrednio z jego najbliższego otoczenia i opublikowanych tutaj, po raz pierwszy, jako jednolity cykl. Wydanie zawiera wiarygodne alternatywne odczyty z różnych źródeł w głównej części muzyki.

„Enjoy the Organ” to zbiór 8 łatwych utworów koncertowych na organy z XVIII i XIX wieku, w opracowaniu Karla-Petera Chilla. Utwory te są przeznaczone przede wszystkim dla amatorskich muzyków kościelnych i organistów, ale mogą również zainteresować profesjonalistę, który może wykorzystać je jako punkt wyjścia do improwizacji.

Trzeci tom „Enjoy the Organ” oferuje zbiór łatwych utworów koncertowych na organy od XVII-XX wieku, w opracowaniu Karla-Petera Chilla. Utwory te są przeznaczone przede wszystkim dla amatorskich muzyków kościelnych i organistów, ale mogą również zainteresować profesjonalistę, który może wykorzystać je jako punkt wyjścia do improwizacji.

„Wariacje Diabellego” Beethovena, napisane w latach 1819–1823, stanowią szczyt jego twórczości w zakresie wariacji, a obok „Wariacji Goldberga” Bacha stanowią jeden z najważniejszych wkładów w ten gatunek. Oprócz Beethovena 50 innych kompozytorów z Austrii, głównie z Wiednia, podążyło za wezwaniem Diabellego do stworzenia wariacji dla jego słynnego walca, między innymi Czernego, Moschelesa, ks. X. Mozart, Schubert, 11-letni Liszt i J. N. Hummel.

Partytura wokalna kantaty operowej, z których najważniejsze to aria Dafne „Felicissima quest’alma” (w towarzystwie oboju solo) i słynny lament Apolla „Cara pianta”.

Partytura:
Sopran solo, bas solo
Partie instrumentów: flet, obój (2), I skrzypce (skrzypce solo), II skrzypce, altówka, wiolonczela solo, bas (wiolonczela, kontrabas, fagot, klawesyn), wyciąg fortepianowy

Chóralne arcydzieło. Sześcioczęściowe oratorium na śpiew solowy, mieszany chór i orkiestrę autorstwa Johanna Sebastiana Bacha, napisane z myślą o wykonywaniu go w kościołach w okresie Bożego Narodzenia. Oratorium na Boże Narodzenie (Christmas Oratorio) zalicza się do najbardziej znanych kompozycji religijnych i często jest wykonywane w całości lub w części w okresie adwentu i Bożego Narodzenia.

Prezentowana partytura wokalna oparta jest na wydanym w 1973 roku przez Ludwiga Finschera „Le nozze di Figaro” opublikowanym w „New Mozart Edition” oraz krytycznym komentarzu Ulricha Leisingera opublikowanym w 2007 roku.

Cztery małe preludia Miloslava Kabeláca op. 48 zostały zamówione w 1966 r. przez drugi „Międzynarodowy Konkurs Muzyczny Praga Wiosna” w kategorii organów.

na kontrabas

Pozycja zawiera akompaniament w stroju solowym i orkiestrowym.

na kontrabas z fortepianem

na kontrabas z fortepianem

Wariacje Goldbergowskie (BWV988) Jana Sebastiana Bacha opublikowane po raz pierwszy w roku 1741 pod skromnym tytułem Wprawki - aria i cykl wariacji na dwumanuałowy klawikord, napisane na zamówienie hrabiego Hermana Karla von Keyserlinga, zawierają dwie arie (wprowadzającą i kończącą) oraz ich 30 wariacji. Wariacje są ułożone trójkami. W każdej z nich pierwsza ma charakter tańca, druga jest wariacją wirtuozowską, natomiast ostatnia jest kanonem. Niniejsza publikacja zawiera opracowanie na dwa instrumenty strunowe: gitarę i kontrabas. W założeniu nie ma podanego tempa ani artykulacji oraz pominięto wszystkie klawesynowe ozdobniki, mając nadzieję, że wykonawcy podejdą do tego utworu w sposób zgoła indywidualny, nadając mu swój osobisty charakter zarówno wykonawczy jak i brzmieniowy. Kompozycja ta traktowana może być jako ćwiczenie, jako jednoczęściowa suita lub jako oddzielne utwory.

Teraz metoda Sassmannshausa także na kontrabas! Kolorowa, przyjazna dziecku trzyczęściowa szkoła na kontrabas to ciekawa propozycja dla uczniów i nauczycieli gry na tym instrumencie. W części pierwszej uczeń poznaje podstawowe pozycje, uczy się pierwszych nut i piosenek.