Polihymnia

Prezentowany śpiewnik liturgiczny „Śpiewajmy i grajmy Panu” zawiera 625 śpiewów podzielonych na cztery części: śpiewy mszalne, nieszpory, śpiewy używane podczas nabożeństw, sakramentów i obrzędów, pieśni oraz piosenki wyrosłe na kanwie Ewangelii, które nie przystają do liturgii, lecz mogą służyć jako muzyczna oprawa nabożeństw paraliturgicznych.

Zbiór ten jest zbiorem praktycznym dla potrzeb organistów, uczniów studium organistowskiego, księży i osób świeckich, którym na sercu leży godna oprawa muzyczna liturgii. Dlatego przy podziale śpiewów oprócz kryteriów liturgicznych uwzględniono również aspekt praktyczny. Aby łatwiej było korzystać organistom z tego śpiewnika, umieszczono dalszy ciąg tekstów bezpośrednio pod zapisem nutowym. Dobór tonacji wyznaczają ambitus melodii oraz możliwości skali głosu ogółu wiernych.

W czwartym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej przedstawiamy wybrane kompozycje angielskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku.

W niniejszym opracowaniu są zamieszczone utwory najwybitniejszych kompozytorów fortepianu okresu romantyzmu w transkrypcji na organy.

W zbiorze znajduje się osiem pieśni bez słów Feliksa Mendelsssohna, cztery wybrane preludia Fryderyka Chopina i Consolation No.2 Ferenca Liszta. Repertuar ten może stanowić doskonałe urozmaicenie programu koncertowego na organy.

Autorka po sukcesie zbioru 23 preludia na organy, który spotkał się z bardzo pozytywną opinią wykonawców postanowiła wydać kolejnych 17 utworów skomponowanych w tym samym czasie co poprzednie. Oba zeszyty zainspirowane są pięknem liturgii Jerozolimskich Wspólnot Monastycznych.

Publikacja to zbiór bardzo cenny z powodu swojej unikalności i wartości dydaktycznej. Etiudy, które się w nim znajdują pozwalają się zaznajomić z określonym instrumentem i stopniowo opanować technikę gry. Zawarte w nich problemy techniczne dotyczą zarówno palcowania, jak i artykulacji różnej dla każdego instrumentu. Ćwiczenia, jakie proponuje autorka mogą pomóc przy pokonaniu tych problemów i w przyszłości zachować czystość intonacyjną w czasie gry zespołowej.

Zbiór preludiów organowych, które powstały w wyniku inspiracji liturgią Monastycznych Wspólnot Jerozolimskich w Paryżu, im też są dedykowane. Autorka, urzeczona brzmieniem zabytkowych organów Couperina w kościele St. Gervais - siedzibie owych wspólnot, odczuła potrzebę napisania czegoś, co dałoby wyraz jej fascynacji.
Stworzone kompozycje odznaczają się krótką formą, bardzo ciekawą melodyką i zróżnicowanym, nowoczesnym brzmieniem. Przeznaczone do wykonywania podczas liturgii, mogą też stanowić doskonałe uzupełnienie literatury pedagogicznej.

Zbiór kolęd i pastorałek na głos z fortepianem w opracowaniu znakomitego kompozytora Edwarda Pałłasza pozwala nie tylko na wzbogacenie repertuaru o piękne, melodyjne i stare, może nawet zapomniane utwory, ale również daje możliwość usłyszenia ich w nowym brzmieniu z końca XX wieku. Idealne do wykorzystania w przedstawieniach jasełkowych przez przedszkolaków, dzieci i młodzież szkolną, kółka teatralne aż po profesjonalne zespoły aktorskie.

Niniejszy tom stanowi czwartą, konieczną część wydanej pozycji Śpiewy międzylekcyjne, cz. I-III. Zawiera melodie psalmów zaczerpnięte ze Śpiewnika liturgicznego wydanego przez Towarzystwo Naukowe KUL, Lublin 1991 i z pozycji ks. K. Pasionka Śpiewy międzylekcyjne, Tarnów 2002.

Pieśni maryjne na chór żeński a cappella. Słowa z antologii: "Polska poezja maryjna" - muzyka Jan Fotek. Pieśni: Maryja, czysta Dziewice; Gwiazdo zaranna; Maryjo Przenajświętsza; Litania do Maryi Panny; Hymn do Najświętszej Panny; Modlitwa o zgodę; Zdrowaś Maryja. 

Głównym celem niniejszego studium było skonstruowanie, w oparciu o dotychczasowe doświadczenia gregorianistów, instrumentu badawczego dla integralnej analizy śpiewów należących do gatunków mszalnego proprium chorału gregoriańskiego. Sprawdzenie wartości tegoż instrumentu możliwe było dzięki analizie wybranych kompozycji bądź grup kompozycji wyselekcjonowanych z repertuaru w taki sposób, aby ukazać czytelnikowi jak najszersze spektrum utworów: śpiewy z tekstami oryginalnymi i modyfikowanymi, skomponowane w oparciu o różne systemy muzyczne, w różnych okresach krystalizowania się repertuaru mszalnego, z wykorzystaniem różnych technik kompozytorskich, w końcu śpiewy wywodzące się z różnych muzycznych kultur. Za każdym razem wybierany był śpiew (grupa śpiewów), o którym pozyskano wystarczającą ilość wiarygodnych informacji pozwalających na odtworzenie okoliczności i historii jego powstania, zaś tam gdzie było to konieczne, na restytucję oryginalnej wersji melodycznej.

31 Pieśni do Matki Bożej na głos solowy lub chór z organami.

Niniejsza publikacja jest adresowana przede wszystkim do młodych pianistów. Gdyby jednak trafiła w ręce wokalistów, dyrygentów i reżyserów, mogłaby pobudzić ich do refleksji i ewentualnej rewizji niektórych poglądów. Przedstawione w niej wywody opierają się głównie na doświadczeniach Autorki, zdobytych podczas dwudziestoletniej współpracy ze śpiewakami. Zostały poszerzone o przemyślenia związane z bogatą literaturą z zakresu pianistyki, kameralistyki, psychologii, historii kultury, pedagogiki fortepianowej i wokalnej. Całości dopełniają odniesienia do biografii kilku wybitnych artystów. Skromną ilustrację niektórych zagadnień opisanych w powyższej publikacji mogą stanowić nagrania wymieniowe w załączonym wykazie.

Zbiór zawiera opracowania chóralne pieśni, zazwyczaj 4-głosowych, w dużej części nieznanych lub opartych na nieznanych melodiach, często ludowych, ale także własne kompozycje Autora. Znajdują się tu również utwory świeckie – są to kompozycje do tekstów wierszy polskich poetów lub opracowania piosenek ludowych. Niestety, Autor najczęściej nie podawał źródeł tekstów i melodii, rzadko też zamieszczał datę powstania, jednak wszystkie informacje, które były zawarte w rękopisach, zostały umieszczone przy zapisie nutowym. Pieśni religijne są podzielone na okresy liturgiczne, te natomiast, które trudno zakwalifikować do konkretnej kategorii, bądź jednostkowo reprezentują jakiś dział, zostały umieszczone w rozdziale „Pieśni różne”.

Zbiór zawiera opracowania chóralne pieśni, zazwyczaj 4-głosowych, w dużej części nieznanych lub opartych na nieznanych melodiach, często ludowych, ale także własne kompozycje Autora. Znajdują się tu również utwory świeckie – są to kompozycje do tekstów wierszy polskich poetów lub opracowania piosenek ludowych. Niestety, Autor najczęściej nie podawał źródeł tekstów i melodii, rzadko też zamieszczał datę powstania, jednak wszystkie informacje, które były zawarte w rękopisach, zostały umieszczone przy zapisie nutowym. Pieśni religijne są podzielone na okresy liturgiczne, te natomiast, które trudno zakwalifikować do konkretnej kategorii, bądź jednostkowo reprezentują jakiś dział, zostały umieszczone w rozdziale „Pieśni różne”.

Zbiór zawiera opracowania chóralne pieśni, zazwyczaj 4-głosowych, w dużej części nieznanych lub opartych na nieznanych melodiach, często ludowych, ale także własne kompozycje Autora. Znajdują się tu również utwory świeckie – są to kompozycje do tekstów wierszy polskich poetów lub opracowania piosenek ludowych. Niestety, Autor najczęściej nie podawał źródeł tekstów i melodii, rzadko też zamieszczał datę powstania, jednak wszystkie informacje, które były zawarte w rękopisach, zostały umieszczone przy zapisie nutowym. Pieśni religijne są podzielone na okresy liturgiczne, te natomiast, które trudno zakwalifikować do konkretnej kategorii, bądź jednostkowo reprezentują jakiś dział, zostały umieszczone w rozdziale „Pieśni różne”.

Zbiór zawiera opracowania chóralne pieśni, zazwyczaj 4-głosowych, w dużej części nieznanych lub opartych na nieznanych melodiach, często ludowych, ale także własne kompozycje Autora. Znajdują się tu również utwory świeckie – są to kompozycje do tekstów wierszy polskich poetów lub opracowania piosenek ludowych. Niestety, Autor najczęściej nie podawał źródeł tekstów i melodii, rzadko też zamieszczał datę powstania, jednak wszystkie informacje, które były zawarte w rękopisach, zostały umieszczone przy zapisie nutowym. Pieśni religijne są podzielone na okresy liturgiczne, te natomiast, które trudno zakwalifikować do konkretnej kategorii, bądź jednostkowo reprezentują jakiś dział, zostały umieszczone w rozdziale „Pieśni różne”.

W pierwszym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje niderlandzkiej muzyki organowej, przełomu renesansu i baroku. Wyjątkową indywidualnością tego okresu, był Jan Pieterszoon Sweelinck, którego twórczość jest szczytowym osiągnięciem w muzyce XVI i XVII wieku.

Niniejszy zbiór składa się z fantazji organowych oraz cykli wariacyjnych, bazujących na tematach zaczerpniętych z tańców i pieśni. O ile wariacje można wykonywać zarówno na klawesynie jak i na organach, to fantazje przeznaczone są wyłącznie na organy, ze względu na zastosowanie maniery echa możliwej do uzyskania na dwóch manuałach. Zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych

W 12. zbiorze największą część stanowią utwory z tzw. Warszawskiej Tabulatury Organowej oraz z Tabulatury Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego (która funkcjonuje pod dwiema innymi nazwami, jako: Tabulatura Marcina Leopolity oraz Tabulatura Łowicka). Tom uzupełniają także pojedyncze kompozycje z Tabulatury Christiana Loeffelholtza, Tabulatury Augusta Nörmingera, a także lutniowe opracowanie na organy.

W drugim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje muzyki włoskiej muzyki organowej, okresu renesansu i baroku. Intensywny rozwój muzyki wokalnej w XVI-wiecznych Włoszech przyczynił się także do dynamicznej ewolucji muzyki instrumentalnej, a w szczególności organowej.

Zbiór zawiera 9 utworów różnych kompozytorów włoskich: Andrea Gabrieli, Claudio Merulo, Girolamo Frescobaldi, Bernardo Storace, Bernardo Pasquini i Domenico Zipoli.

Ze względu na ogromną różnorodność włoskich kompozycji organowych, wywodzących się w główniej mierze z utworów wokalnych, zachęcamy do zapoznania się z wybranymi dziełami czołowych twórców okresu renesansu i baroku. Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

W trzecim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje hiszpańskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku. Twórczość ta znajduje unikalne miejsce w historii muzyki, gdyż wywodzi się z lokalnej tradycji pieśni świeckiej, która w XVI wieku zyskała popularność w całej Europie. Autorem jednych z najstarszych zachowanych na Półwyspie Iberyjskim utworów na instrumenty klawiszowe był Antonio de Cabezón. Oprócz riceraców, opartych na muzyce wokalnej, tworzył również tańce i zbiory wariacji, określone ówcześnie jako differencias lub glosas.

Do najwybitniejszych twórców hiszpańskiej muzyki klawiszowej okresu baroku należą także Pablo Bruna i Juan Cabanilles. Do popularyzacji muzyki organowej przyczynił się z kolei Antonio Martin Call.

W niniejszej publikacji zostało przedstawionych 12 wybranych kompozycji muzyki portugalskiej okresu renesansu i baroku.

Zbiór zawiera wybrane kompozycje południowoniemieckiej muzyki organowej XVII i XVIII wieku.

Siódmy tom cyklu ARCYDZIEŁA MUZYKI ORGANOWEJ, przedstawia wybrane kompozycje północnoniemieckiej muzyki organowej XVII i XVIII wieku.

Kompozytorzy prezentowani w publikacji tworzą tzw. piątą generację twórców północnoniemieckich – w dorobku których gatunki swobodne (o często włoskiej prowieniencji) oraz preludia i fugi o wieloczęściowej budowie rozwijane były na równi z różnorodnymi formami opracowań chorałowych.

Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystywane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

Ósmy tom cyklu ARCYDZIEŁA MUZYKI ORGANOWEJ przedstawia wybrane kompozycje północnoniemieckiego mistrza Dietricha Buxtehudego.

Ditrich Buxtehude (ok. 1637-1707) to jedyna postać na muzycznej mapie baroku, której dorobek kompozytorski – zarówno pod względem bogactwa idei, opanowania wszelkich ówcześnie w muzyce klawiszowej gatunków oraz form, syntezy stylów kompozytorskich, technicznej wirtuozerii, na głębi przekazu kończąc – godny jest konfrontacji z Bachowską spuścizną muzyczną.

Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystywane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

Zeszyt ćwiczeń do realizacji przedmiotu "audycje muzyczne" w szkołach muzycznych I stopnia jest pierwszą tego typu pracą, która proponuje gotowe ujęcia tematów. Przedstawia metodę nauki słuchania muzyki, która ma na celu rozwijanie u uczniów wrażliwości i wyobraźni muzycznej, kształcenie zdolności percepcyjnych i umiejętności świadomego postrzegania zjawisk muzycznych, rozwijanie dyspozycji słuchowych oraz przekazanie uczniom wiadomości teoretycznych w zakresie potrzebnym do kontynuowania nauki w szkole II stopnia. Przeznaczony jest dla klasy IV i V cyklu sześcioletniego. Powstał w oparciu o program stworzony przez Dorotę Grochowską, zawarty w oddzielnym zeszycie dla nauczycieli.

W niniejszym zbiorze zamieszczamy utwory na wiolonczelę z klawesynem lub fortepianem, powstałe w latach 1996-2000. Prezentowane utwory charakteryzują się bardzo ciekawa, melodyką, zróżnicowanym brzmieniem i harmonią. Podczas wykonywania koncertowego zyskały bardzo pochlebne recenzje w środowisku muzycznym i zostały z uznaniem przyjęte przez publiczność. Mamy nadzieję, że zbiór będzie doskonałym uzupełnieniem muzycznej literatury szkolnej i koncertowej.

18 najstarszych polskich pieśni religijno-patriotycznych na chór mieszany z organami. To pieśni, które odegrały szczególną rolę w historii naszego narodu. Były one wykonywane w świątyniach, w domach, w pochodach i manifestacjach patriotycznych. Często zabronione było ich śpiewanie, nawet w kościołach (w czasie zaborów i okupacji). Opracowanie - Romuald Twardowski.

Chorały - muzyka: Jan Sebastian Bach. Partity (10) oraz 11 wybranych chorałów na użytek szkół muzycznych z klasa organową oraz diecezjalnych ośrodków szkolenia organistów w Polsce.

Bądźmy Świadkami Miłosierdzia – tytuł jakże wymowny. Każdy potrzebuje Miłosierdzia Bożego, zarówno ten, który błądzi i traci sens życia, jak też osoba głęboko wierząca. Ta prawda jest nam tak bliska.

Mając wewnętrzną potrzebę przybliżenia kultu Miłosierdzia Bożego poprzez muzykę, opracowałem litanię, dziesiątki koronki oraz pieśni. W opracowaniu muzycznym starałem się połączyć piękno formy i brzmienia z modlitwą. Mam głęboką nadzieję, że to nagranie będzie nie tylko przyjemne do słuchania, lecz także pobudzi do modlitwy i duchowego przeżycia. Tomasz Orkiszewski

Jedyny w języku polskim tak obszerny zbiór dotyczący prowadzenia chóru. Podręcznik przeznaczony jest zarówno dla dyrygentów chóru, jak i dla tych, których to zagadnienie interesuje teoretycznie. Publikacja składa się z dwóch części. Pierwsza część opisowa obejmująca metodologię, psychologię oraz problemy warsztatowe i interpretacyjne, druga to dodatek praktyczny. W dodatku nutowym znajdziemy nuty do 46 utworów.

Śpiewnik zawiera nuty na 1-2 głosy, akordy gitarowe i teksty 10 piosenek autorstwa Janusza Nowosada.

Janusz Nowosad jest pasjonatem muzyki, autorem licznych publikacji o tematyce muzycznej i metodycznej oraz słów i muzyki do kilkudziesięciu piosenek dziecięcych, nagradzanych na ogólnopolskich konkursach i festiwalach. Jest twórcą m. in.: śpiewnika "Chóry śpiewają, organy grają".

Śpiewnik zawiera 93 pieśni i piosenki religijne, głównie do śpiewania w okresie zwykłym i wielkanocnym. Przy każdym tytule umieszczona jest linia melodyczna pieśni/piosenki, niektóre opracowane są na dwugłos.

Został wydany z myślą o dzieciach, szczególnie tych, które przyjmują I Komunię Świętą. Ze względu na duży druk będzie również odpowiedni dla osób starszych.

Niniejsze ćwiczenia mają pomóc w połączeniu wiedzy teoretycznej z wiedzą praktyczną. Zapamiętanie pojęć przez dzieci stanie się skuteczniejsze, jeżeli będą je przetwarzać na różne sposoby. Zawarty w ćwiczeniach zakres wiedzy dotyczy podstawowego układu palców, w pierwszej pozycji.

Ćwiczenia zawarte w publikacji doskonale zmuszają do myślenia, nie są nużące i co najważniejsze uwzględniają najistotniejszy czynnik, jakim jest zabawa. To forma najbliższa dzieciom. Każda wiedza, podana w formie zabawy, jest dużo szybciej i lepiej przez nich przyswajana.

Utwory opracowane na chór mieszany, męski i trzy głosy równe.

Zbiór utworów na chór żeński lub dziecięcy a cappella. Zawiera 5 kompozycji.

Polonez na głos z fortepianem. Wyciąg nutowy zawiera oznaczenia akordów przy akompaniamencie fortepianowym.

Dzwon Wolności Brzmi. Pieśni Powstania Styczniowego
Każda pieśń, piosenka, strofka, wers były inspirowane sytuacją, zdarzeniem - tworzono je pod wpływem chwili. Wiele piosenek powstańczych nie zakończyło swej historii z momentem ustania walk. Śpiewano je w koszarach, na koncertach, podczas rocznic i jubileuszy. Dopisywano kolejne strofy, powstawały nowe wersje tekstu. A gorące słowa wzywające do walki z wrogiem odżywały w kolejnych pokoleniach, formach, wojnach.

„Koncert szpaka” - zbiór piosenek i pieśni Autorka dedykuje dzieciom i młodzieży wieku szkolnego oraz wszystkim, którzy kochają muzykę i śpiew. Większość utworów przeznaczona jest do śpiewania z akompaniamentem fortepianu i instrumentów perkusyjnych, inne umożliwiają śpiew a cappella w dwu- lub trzygłosie. Zbiór utworów zamykają opracowania popularnych pieśni dziecięcych meksykańskich i argentyńskich w wersji czysto instrumentalnej.

Prezentowany zbiór zawiera dwanaście etiud o zróżnicowanym stopniu trudności. Przeznaczona jest dla szkół muzycznych pierwszego stopnia.

Niniejsze Etiudy dla dzieci na fortepian przeznaczone są dla uczniów podstawowej szkoły muzycznej. Celowo ułożyłam je w kolejności stopniowania zawartych w nich trudności, dzięki czemu nauczyciel może łatwiej dobrać etiudę do danego ucznia. Pamiętając o najmłodszych pianistach, pierwsze część etiud zawiera określony tytuł, który ma za zadanie pobudzić wyobraźnię u dziecka. Znajdziemy tu: Pięć skocznych palców, (Nie)straszne łuczki, Spacer po G-dur, Sprytne szesnastki, Pierwsze tercje i Psotne trójdźwięki. Poruszone przeze mnie problemy techniczne w utworach starałam się zawierać zawsze w obu rękach, dla uzyskania bardziej efektywnej pracy nad techniką u młodych pianistów.