NUTY - PARTYTURY

Niniejsza publikacja jest adresowana przede wszystkim do młodych pianistów. Gdyby jednak trafiła w ręce wokalistów, dyrygentów i reżyserów, mogłaby pobudzić ich do refleksji i ewentualnej rewizji niektórych poglądów. Przedstawione w niej wywody opierają się głównie na doświadczeniach Autorki, zdobytych podczas dwudziestoletniej współpracy ze śpiewakami. Zostały poszerzone o przemyślenia związane z bogatą literaturą z zakresu pianistyki, kameralistyki, psychologii, historii kultury, pedagogiki fortepianowej i wokalnej. Całości dopełniają odniesienia do biografii kilku wybitnych artystów. Skromną ilustrację niektórych zagadnień opisanych w powyższej publikacji mogą stanowić nagrania wymieniowe w załączonym wykazie.

Przeboje na akordeon w różnych stylach, w opracowaniu Andrei Cappellari'niego dla średnio zaawansowanych wykonawców. Do publikacji została dołączona płyta CD z podkładami muzycznymi.

Druga część Anhology Accordion zawiera zestaw 24 przebojów w różnych stylach, w opracowaniu na akordeon Andrei Cappellari'niego, dla średnio zaawansowanych wykonawców.

Do publikacji została dołączona płyta CD z podkładami muzycznymi.

Trzecia część Anhology Accordion zawiera kolejny zestaw 24 przebojów w różnych stylach w opracowaniu na akordeon Andrei Cappellari'niego dla średnio zaawansowanych wykonawców. Do publikacji została dołączona płyta CD z podkładami muzycznymi.

Czwarta część Anhology Accordion zawiera zbiór kolejnych 24 przebojów w różnych stylach, w opracowaniu na akordeon Andrei Cappellari'niego dla średnio zaawansowanych wykonawców.

Do publikacji została dołączona płyta CD z podkładami muzycznymi.

Utwory świąteczne na Boże Narodzenie w opracowaniu Andrei Cappellari'niego na akordeon dla średnio zaawansowanych wykonawców. Książka zawiera nuty na akordeon do 16 najbardziej znanych i najpiękniejszych anglojęzycznych kolęd i piosenek świątecznych.

Oryginalny repertuar fortepianowy z nutami, w dużej 328-stronicowej publikacji, w oprawie grzebieniowej.

Zawiera 174 ulubione utwory, 44 kompozytorów dla średnio zaawansowanych wykonawców, w tym: C. P. E. Bach - J. S. Bach - W. F. Bach - Beethoven - Blow - Burgmüller - de Chambonnières - Chopin - Cimarosa - Clementi - Corelli - Couperin - Dandrieu - Daquin - Debussy -Diabelli - Duncombe - Dussek - Ellmenreich - Frescobaldi - Grieg - Gurlitt - Handel - Haydn - Heller - Kirnberger - Kuhlau - Loeillet - MacDowell - Marchand - Mozart - Pachelbel - Petzold - Purcell - Rameau - Satie - A. Scarlatti - D. Scarlatti - Schubert - Schumann - Czajkowski - Telemann - Türk.

Publikacja zawiera utwór "Melodia" rosyjskiego kompozytora Antona Rubinsteina, w opracowaniu na skrzypce dla średnio zaawansowanych wykonawców.

Publikacja zawiera miniaturę Noc (Romanza)- op. 44 nr 1, rosyjskiego kompozytora Antona Rubinsteina, w opracowaniu na skrzypce dla średnio zaawansowanych wykonawców.

Antoni Chlondowski - Pieśni i msze za dusze zmarłych

Utwory zamieszczone w zbiorze pełne głębokiego wyrazu, i o szlachetnej linii melodycznej należą do najcenniejszych dzieł tego kompozytora. Partia wokalna tych utworów przeznaczona jest do wykonania solowego przez organistę; w partii organowej, przeważnie w górnym głosie, występuje śpiewana melodia co ułatwia wykonanie każdego z utworów. Teksty pieśni i mszy są w większości anonimowe, niektóre z nich kompozytor zaczerpnął z dawnych pieśni kościelnych. [ks. Tadeusz Przybylski SDB]

Akompaniament do szkoły gry na skrzypcach - ''Skrzypcowe ABC'' A. Cofalika jest cennym uzupełnieniem podręcznika. Publikacja zawiera 18 utworów przeznaczonych do wykonania z akompaniamentem fortepianu. Obok autorskich kompozycji A. Cofalika i J. Piotrowskiej występują opracowania utworów J. S. Bacha, G. Bacewicz, D. Kabalewskiego, J. Haydna, W. A. Mozarta i in.

Zbiór zawiera opracowania chóralne pieśni, zazwyczaj 4-głosowych, w dużej części nieznanych lub opartych na nieznanych melodiach, często ludowych, ale także własne kompozycje Autora. Znajdują się tu również utwory świeckie – są to kompozycje do tekstów wierszy polskich poetów lub opracowania piosenek ludowych. Niestety, Autor najczęściej nie podawał źródeł tekstów i melodii, rzadko też zamieszczał datę powstania, jednak wszystkie informacje, które były zawarte w rękopisach, zostały umieszczone przy zapisie nutowym. Pieśni religijne są podzielone na okresy liturgiczne, te natomiast, które trudno zakwalifikować do konkretnej kategorii, bądź jednostkowo reprezentują jakiś dział, zostały umieszczone w rozdziale „Pieśni różne”.

Zbiór zawiera opracowania chóralne pieśni, zazwyczaj 4-głosowych, w dużej części nieznanych lub opartych na nieznanych melodiach, często ludowych, ale także własne kompozycje Autora. Znajdują się tu również utwory świeckie – są to kompozycje do tekstów wierszy polskich poetów lub opracowania piosenek ludowych. Niestety, Autor najczęściej nie podawał źródeł tekstów i melodii, rzadko też zamieszczał datę powstania, jednak wszystkie informacje, które były zawarte w rękopisach, zostały umieszczone przy zapisie nutowym. Pieśni religijne są podzielone na okresy liturgiczne, te natomiast, które trudno zakwalifikować do konkretnej kategorii, bądź jednostkowo reprezentują jakiś dział, zostały umieszczone w rozdziale „Pieśni różne”.

Zbiór zawiera opracowania chóralne pieśni, zazwyczaj 4-głosowych, w dużej części nieznanych lub opartych na nieznanych melodiach, często ludowych, ale także własne kompozycje Autora. Znajdują się tu również utwory świeckie – są to kompozycje do tekstów wierszy polskich poetów lub opracowania piosenek ludowych. Niestety, Autor najczęściej nie podawał źródeł tekstów i melodii, rzadko też zamieszczał datę powstania, jednak wszystkie informacje, które były zawarte w rękopisach, zostały umieszczone przy zapisie nutowym. Pieśni religijne są podzielone na okresy liturgiczne, te natomiast, które trudno zakwalifikować do konkretnej kategorii, bądź jednostkowo reprezentują jakiś dział, zostały umieszczone w rozdziale „Pieśni różne”.

Zbiór zawiera opracowania chóralne pieśni, zazwyczaj 4-głosowych, w dużej części nieznanych lub opartych na nieznanych melodiach, często ludowych, ale także własne kompozycje Autora. Znajdują się tu również utwory świeckie – są to kompozycje do tekstów wierszy polskich poetów lub opracowania piosenek ludowych. Niestety, Autor najczęściej nie podawał źródeł tekstów i melodii, rzadko też zamieszczał datę powstania, jednak wszystkie informacje, które były zawarte w rękopisach, zostały umieszczone przy zapisie nutowym. Pieśni religijne są podzielone na okresy liturgiczne, te natomiast, które trudno zakwalifikować do konkretnej kategorii, bądź jednostkowo reprezentują jakiś dział, zostały umieszczone w rozdziale „Pieśni różne”.

Publikacja zawiera Humoreskę op. 101 nr 7 Antonína Dvořáka, w opracowaniu na skrzypce dla średnio-zaawansowanych wykonawców.

Wersja organowa zawiera po raz pierwszy edytowane partie wiolonczeli i kontrabasu. Utwór skomponowany w 1887 roku na chór z organami. Do wykonania również przez amatorskie chóry kościelne. Pełna partytura zawiera dodatkowo edytowane po raz pierwszy partie wiolonczeli i kontrabasu. Dvorák sam je napisał w transkrypcji wersji organowej.

Symfonia "Nowy Świat" Antonína Dvořáka, od chwili swego powstania, należy do najpopularniejszych dzieł repertuaru symfonicznego.

Teraz czołowy organista koncertowy Zsigmond Szathmáry (ur. 1939) przerobił jej muzyczną substancję na nowy utwór, który w pełni wykorzystuje potencjał organów. Rezultatem jest wirtuozowska muzyka organowa, która stanowi wyzwanie dla organistów i zachwyca publiczność - lub, cytując niedawnego krytyka, prezentuje "wymiary chóralne o niezrównanym artyzmie".

ANTONIO VIVALDI - CZTERY PORY ROKU

Główne tematy z najsłynniejszego dzieła Antonio Vivaldiego w układzie na fortepian.

Partytura wokalna kantaty operowej, z których najważniejsze to aria Dafne „Felicissima quest’alma” (w towarzystwie oboju solo) i słynny lament Apolla „Cara pianta”.

Partytura:
Sopran solo, bas solo
Partie instrumentów: flet, obój (2), I skrzypce (skrzypce solo), II skrzypce, altówka, wiolonczela solo, bas (wiolonczela, kontrabas, fagot, klawesyn), wyciąg fortepianowy

W pierwszym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje niderlandzkiej muzyki organowej, przełomu renesansu i baroku. Wyjątkową indywidualnością tego okresu, był Jan Pieterszoon Sweelinck, którego twórczość jest szczytowym osiągnięciem w muzyce XVI i XVII wieku.

Niniejszy zbiór składa się z fantazji organowych oraz cykli wariacyjnych, bazujących na tematach zaczerpniętych z tańców i pieśni. O ile wariacje można wykonywać zarówno na klawesynie jak i na organach, to fantazje przeznaczone są wyłącznie na organy, ze względu na zastosowanie maniery echa możliwej do uzyskania na dwóch manuałach. Zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych

W 12. zbiorze największą część stanowią utwory z tzw. Warszawskiej Tabulatury Organowej oraz z Tabulatury Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego (która funkcjonuje pod dwiema innymi nazwami, jako: Tabulatura Marcina Leopolity oraz Tabulatura Łowicka). Tom uzupełniają także pojedyncze kompozycje z Tabulatury Christiana Loeffelholtza, Tabulatury Augusta Nörmingera, a także lutniowe opracowanie na organy.

W drugim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje muzyki włoskiej muzyki organowej, okresu renesansu i baroku. Intensywny rozwój muzyki wokalnej w XVI-wiecznych Włoszech przyczynił się także do dynamicznej ewolucji muzyki instrumentalnej, a w szczególności organowej.

Zbiór zawiera 9 utworów różnych kompozytorów włoskich: Andrea Gabrieli, Claudio Merulo, Girolamo Frescobaldi, Bernardo Storace, Bernardo Pasquini i Domenico Zipoli.

Ze względu na ogromną różnorodność włoskich kompozycji organowych, wywodzących się w główniej mierze z utworów wokalnych, zachęcamy do zapoznania się z wybranymi dziełami czołowych twórców okresu renesansu i baroku. Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

W trzecim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje hiszpańskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku. Twórczość ta znajduje unikalne miejsce w historii muzyki, gdyż wywodzi się z lokalnej tradycji pieśni świeckiej, która w XVI wieku zyskała popularność w całej Europie. Autorem jednych z najstarszych zachowanych na Półwyspie Iberyjskim utworów na instrumenty klawiszowe był Antonio de Cabezón. Oprócz riceraców, opartych na muzyce wokalnej, tworzył również tańce i zbiory wariacji, określone ówcześnie jako differencias lub glosas.

Do najwybitniejszych twórców hiszpańskiej muzyki klawiszowej okresu baroku należą także Pablo Bruna i Juan Cabanilles. Do popularyzacji muzyki organowej przyczynił się z kolei Antonio Martin Call.

W niniejszej publikacji zostało przedstawionych 12 wybranych kompozycji muzyki portugalskiej okresu renesansu i baroku.

Zbiór zawiera wybrane kompozycje południowoniemieckiej muzyki organowej XVII i XVIII wieku.

Siódmy tom cyklu ARCYDZIEŁA MUZYKI ORGANOWEJ, przedstawia wybrane kompozycje północnoniemieckiej muzyki organowej XVII i XVIII wieku.

Kompozytorzy prezentowani w publikacji tworzą tzw. piątą generację twórców północnoniemieckich – w dorobku których gatunki swobodne (o często włoskiej prowieniencji) oraz preludia i fugi o wieloczęściowej budowie rozwijane były na równi z różnorodnymi formami opracowań chorałowych.

Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystywane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

Ósmy tom cyklu ARCYDZIEŁA MUZYKI ORGANOWEJ przedstawia wybrane kompozycje północnoniemieckiego mistrza Dietricha Buxtehudego.

Ditrich Buxtehude (ok. 1637-1707) to jedyna postać na muzycznej mapie baroku, której dorobek kompozytorski – zarówno pod względem bogactwa idei, opanowania wszelkich ówcześnie w muzyce klawiszowej gatunków oraz form, syntezy stylów kompozytorskich, technicznej wirtuozerii, na głębi przekazu kończąc – godny jest konfrontacji z Bachowską spuścizną muzyczną.

Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystywane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

Zbiór 25 utworów chóralnych Ars Choralis Barok jest kontynuacją wydanego w 2010 roku zeszytu Ars Choralis Średniowiecze, Renesans, który obejmował kompozycje z okresu średniowiecza i renesansu. Został pomyślany jako materiał dla dyrygentów pracujących z zespołami chóralnymi o różnym stopniu zaawansowania. Podstawową jego część stanowią partytury wybranych utworów skomponowanych przez wybitnych twórców XVII i XVIII wieku. W zakresie środków wykonawczych zostały one opracowane przez wykładowców Katedry Chóralistyki Akademii Muzycznej w Krakowie.

Zbiór 32 utworów chóralnych najsławniejszych kompozytorów klasycyzmu (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart), a także mniej znanych, lecz godnych uwagi twórców tej epoki. W zbiorze znajdziemy również, dotąd nie publikowane w Polsce, utwory kompozytorów z Półwyspu Iberyjskiego. Kompozycje przeznaczone są przede wszystkim na chóry mieszane w różnym układzie głosów, a cappella lub z towarzyszeniem fortepianu. W publikacji znajdują się także utwory na chóry jednorodne, możliwe do zrealizowania w grupie głosów żeńskich lub męskich.

Trzecia odsłona serii Disney's Cars trafiła do kin latem 2017 roku. Książka zawiera kolorowe zdjęcia z filmu oraz siedem popowych / rockowych utworów na fortepian, głos i gitarę: Drive My Car - Freeway of Love - Glory Days - Kings Highway - Ride - Run That Race - Truckaroo.

AVE MARIA - MINIATURY WOKALNE. W zeszycie m.in. Bach J.S., Bizet G, Verdi G., Auer J.A., Caccini G.

Zeszyt zawiera opracowania pieśni na 3-głosowy chór dziecięcy z akompaniamentem fortepianu. Wśród 10 utworów znajdziemy tu nuty do pieśni Ave Maria takich kompozytorów jak G. Verdi, F. Schubert, J. S. Bach i in.

Pieśń Ave Maria w opracowaniu na chór SATB. Autor opracowania Magdalena Kaczmarkiewicz

Pieśń Ave Maria w opracowaniu na chór SATB a cappella. Autor opracowania Magdalena Kaczmarkiewicz

Zbiór znanych i mniej znanych melodii Ave Maria wielkich kompozytorów.

Nuty opracowane w prostym układzie do śpiewania z towarzyszeniem fortepianu lub keyboardu. Zapis posiada zapis akordów (współbrzmień).

Muzyka i dźwięk są nieodłącznymi elementami każdego filmu. Wpływają znacząco, zwłaszcza w sferze emocji i budowania nastroju, na odbiór zarówno poszczególnych scen, jak i ogólny wydźwięk całego filmu.
Muzyka M. Lorenca nie wymaga rekomendacji, ścieżki dźwiękowe z jego filmów, nagrywane na płyty CD, od lat żyją swym osobnym, pozafilmowym życiem. Prezentowany Państwu zeszyt – zwiastun planowanych dalszych wydań – zawiera jedną z najbardziej popularnych, pełną wyrazu kompozycję M. Lorenca – Ave Maria z filmu Prowokator (w reżyserii K. Langa). Piękno i głębia tej muzyki, przemawia także poza ekranem.