Absonic

Kolejna propozycja wybitnego gitarzysty, uznanego pedagoga i kompozytora, którego wydawnictwa nutowe cieszą się duża popularnością. Zastosowanie wielu różnorakich technik gitarowych i komentarze do utworów sprawiają, że książka przydatna jest właściwie na każdym etapie muzycznego rozwoju. Do książki dołączona jest płyta CD z mistrzowskim wykonaniem, każdej z etiud przez Wojciecha Mizerę, a całość jak zwykle opatrzona grafikami Mariusza Szymańskiego.

Niniejsze wydanie to zbiór dwunastu różnych kolęd w łatwym, klasycznym opracowaniu na trio klarnetowe. Utwory te idealnie nadają się do wykorzystania w szkołach muzycznych I stopnia.

Kompozycje inspirowane muzyką bluesową - mnóstwo swingujących rytmów, tematów zapadających w pamięć, chromatyki, różnego rodzaju zdobień, elementów improwizowanych i oczywiście tak zwanych blue notes. Na płycie CD dołączonej do publikacji zagrał świetny gitarzysta Maciej Arciszewski. Urok jego wykonań w dużej mierze polega na tym, że są one zbieżne z wizją Bartłomieja Marusika - interpretacji bluesa. Polega ona na tym, iż rolą wykonawcy nie jest wyłącznie realizacja tekstu muzycznego, ale również dodawanie zdobień, takich jak glissando, podciąganie strun czy vibrato, a nawet uzupełnianie tego co zapisane o dźwięki pochodzące z własnej wyobraźni.

Mam nadzieję, że kompozycje zawarte w prezentowanym zbiorze są odpowiednim bodźcem dla gitarzystek i gitarzystów do tego, by poruszyć wyobraźnię i poszerzyć wiedzę. Należy to czynić na bardzo wielu płaszczyznach, ponieważ każdy utwór zawiera minimum informacji dotyczących opalcowania lewej ręki czy agogiki, a takie ważne detale jak dynamika, barwa i artykulacja w ogóle nie zostały opisane - ze wstępu Bartłomieja Marusika.

Krótkie formy muzyczne, które dzięki błyskotliwości muzycznej kompozytora stanowią nie tylko gratkę dla wykonawcy, ale także sprawią przyjemność każdemu miłośnikowi brzmień gitary klasycznej.

Połączenie gitary ze skrzypcami bądź fletem wydaje się oczywiste, jednak literatury muzycznej na na ten zestaw instrumentów, poza nielicznymi wyjątkami, próżno w zasadzie szukać. Mirosław Drożdżowski wielokrotnie pokazał już swój kunszt komponując na gitarę. Teraz można przekonać się jak świetnie czuje również specyfikę innych instrumentów. Zestaw zawiera książkę z zapisem obu głosów, a także dwie dodatkowe książeczki z głosem gitary i głosem skrzypiec lub fletu. 

Publikacja 4 koncerty fortepianowe dla dzieci i młodzieży stanowi element serii wydawniczej, na którą składają się cztery zbiory koncertów. Ze względu na aspekt edukacyjny tych utworów są one drukowane w formie wyciągów fortepianowych, jako odrębny głos zamieszczona jest partia fortepianu solo. Obok materiałów nutowych, integralną część danego zbioru stanowią pełne wersje każdego koncertu z towarzyszeniem orkiestry oraz orkiestrowe akompaniamenty (wszystkie wygenerowane komputerowo), które umożliwiają ˝domowe˝ muzykowanie. Zamieszczone są one na kanale youtube: Andrzej Henryk Baczyk - publikacje, można je także pobrać skanując kod QR zamieszczony w publikacji przy każdym utworze.

Wszystkie kompozycje przeznaczone są dla uczniów na wczesnym etapie nauki gry, jedynie czwarty koncert Concertino dla starszych klas szkoły muzycznej I st.

Celem szkoły jest uaktywnienie potencjału oraz wyobraźni muzycznej każdego z Was. Nie ma znaczenia, w jakiej stylistyce muzycznej chcesz się w przyszłości rozwijać. Kurs dostarcza wielu praktycznych i cennych informacji o improwizacji zarówno w stylu Joego Passa, jak i Robena Forda czy Steve`a Luckhatera.

Druga część "Abecadła na fortepian" przeznaczona jest dla najmłodszych pianistów, którzy rozpoczęli już naukę i zawiera 68 łatwych i popularnych melodii do ćwiczeń. Stopień trudności utworów został dostosowany do drugiego roku nauki gry na fortepianie / pianinie. 

Podręcznik skierowany jest do uczniów rozpoczynających od podstaw naukę gry na fortepianie / pianinie. Część wstępna książki zawiera podstawowe wiadomości z zasad muzyki oraz ogólne wskazówki metodyczne z zakresu techniki gry. Oprócz części teoretycznej podręcznik zawiera także proste melodie oraz tabele oznaczenia tempa i dynamiki. 

„Abecadło na keyboard, cz. I" przeznaczone jest przede wszystkim dla najmłodszych uczniów rozpoczynających od podstaw naukę gry na keyboardzie. Podręcznik ten należy systematycznie przerabiać kolejno rozdział za rozdziałem. Całość materiału zawartego w „Abecadle” pozwoli na przyswojenie podstaw techniki gry na keyboardzie, ale na tym nie można zakończyć nauki. Należy się starać o coraz dalsze zaawansowanie w grze na tym wspaniałym instrumencie.

Najlepiej jednak w procesie uczenia się gry na keyboardzie korzystać jednocześnie z „Abecadła”, „Szkoły”, „Elementarza” i innych publikacji opracowanych na keyboard i fortepian przez Mieczysława Niemirę.

Zdobycie umiejętności gry na keyboardzie da uczącemu się dużo radości i satysfakcji oraz wiele wspaniałych przeżyć estetycznych.

Druga część Abecadła na keyboard - podręcznika do nauki gry na keyboardzie dla osób początkujących.

Najpopularniejsze kolędy i pastorałki w mistrzowskim opracowaniu wybitnego gitarzysty, cenionego kompozytora i doświadczonego pedagoga Bartłomieja Marusika. Niezwykle cennym uzupełnieniem są aranżacje na kwartet gitarowy.

Autorzy książki, mając 30 letnie doświadczenie w pracy z zespołami i orkiestrami, odnosili sukcesy na koncertach i międzynarodowych konkursach w dużym stopniu dzięki własnym mistrzowsko wykonanym aranżacjom. Część z nich przedstawiamy Państwu. W tej książce znajdziecie Państwo różne utwory takich kompozytorów: G. Bizet, J. Brahms, P. Czajkowski, F. D Marchetti oraz popularne melodie polskie, włoskie, cygańskie, dostosowane do możliwości różnych wykonawców: początkujących, średnio zaawansowanych oraz profesjonalistów.

Nowy album autorskich utworów Witolda Krukowskiego pt. "Akordeon na cały rok". Jest to kontynuacja wydanego wcześniej albumu "Akordeonowe marzenia Witolda Krukowskiego". Tym razem kompozytor prezentuje swoje muzyczne spojrzenie na zmieniający się krajobraz polskich pór roku od: budzącej się do życia wiosny, poprzez miododajne lato, kolorową polska jesień aż po nostalgiczną muzykę zimowego krajobrazu. Dołączona płyta CD z bogatymi aranżacjami to niewątpliwe gratka, nie tylko dla akordeonistów, ale i wszystkich miłośników akordeonowych brzmień.

Piękne melodie w ciekawych aranżacjach na akordeon to największa zaleta tego zbiorku. Dzięki gruntownemu wykształceniu muzycznemu i bogatemu doświadczeniu na scenach całego świata Witold Krukowski pokazuje to, co najpiękniejsze w muzyce akordeonowej. Jako, że do zbiorku dołączona jest płyta CD, jest to wielka gratka nie tylko dla akordeonistów, ale również dla wszystkich miłośników akordeonowych dźwięków.

Kieszonkowe wydanie, zawierające krótką teorię budowy akordów (oraz 192 rysunki) na instrumenty klawiszowe. 

Doskonały przykład na piękne zharmonizowanie dwóch, jakże różnych instrumentów. Zbiorek może być traktowany jako uzupełnienie dla szkół muzycznych, ale także materiał do występów kameralistycznych. Partię głosu solowego oboju opracowała Monika Pietruszewska.

Doskonały przykład na piękne zharmonizowanie dwóch, jakże różnych instrumentów. Zbiorek może być traktowany jako uzupełnienie dla szkół muzycznych, ale także materiał do występów kameralistycznych. Partię głosu solowego trąbki opracował prof. Igor Cecocho.

Dwie ciekawe i barwne kompozycje rosyjskiego gitarzysty i kompozytora Alexandra Vinitsky'ego na dwa kwartety gitarowe. Utwory te, doskonale uzupełniają lukę w literaturze muzycznej dla kameralnych zespołów gitarowych tym bardziej, że wyszły spod pióra znanego i niezwykle popularnego twórcy.

Książka przedstawia duety fortepianu ze skrzypcami, fletem, trąbkami, drugim fortepianem lub innym instrumentem. Adresowana jest do wszystkich, którym miłe są brzmienia tanga, ragtimu, jazzu oraz klasyki. Napisana jest z myślą o muzykach średnio zaawansowanych, ale początkujący oraz zaawansowani także znajdą w niej utwory pomagające rozwinąć horyzonty muzyczne w powyższych gatunkach. W celu szybszego przyswojenia materiału do książki dołączona jest płyta CD, prezentująca ich komputerowe wykonanie.

Powrót do niezapomnianych przebojów, czyli drugie wydanie niezwykle popularnego śpiewnika, tym razem zawierające nuty na keyboard, teksty, akordy gitarowe i chwyty na ukulele. Dodatkowa atrakcją dla niezbyt biegłych muzyków są diagramy, z dokładnie przedstawionym ułożeniem palców na keybordzie, gryfie gitary i ukulele.

Zbiór polskich przebojów w układzie na gitarę z podpisanym tekstem i akordami. Jest to doskonały materiał zachęcający młodzież do nauki gry na gitarze, zawierający znane wszystkim przeboje. Na końcu książki znajduje się również tabela przedstawiająca diagramy podstawowych chwytów gitarowych, a rzadziej spotykane akordy pokazane są bezpośrednio przy piosence, w której występują. Warte podkreślenia jest również to, że poszczególne piosenki zarówno w wersji nutowej, jak i akordowej opracowane są w jednakowej tonacji. 

Zbiór zawierający kompozycje przeznaczone na gitarę solo dla początkujących gitarzystów Utwory utrzymane są w różnorodnej stylistyce, charakterze i tempach. Opracowanie zostało przygotowane w łatwych i typowych dla gitary tonacjach.

Pozycja adresowaną do początkujących (choć nie tylko) kontrabasistów i gitarzystów basowych grających na basie bezprogowym (fretless). Nie jest to jednak typowy podręcznik do nauki gry, a jedynie materiał pomocniczy w przyswajaniu sobie tak ważnego zagadnienia, jak wydobywanie z instrumentu czystych i prawidłowych dźwięków. 

25 tradycyjnych kolęd i pastorałek w niezwykle nowatorskim, jazzującym opracowaniu oraz płyta CD, z mistrzowską interpretacją Marka Ulańskiego. Bonusem są współczesne kompozycje Mirosława Drożdżowskiego i Witolda Stawskiego, które swoim klimatem doskonale uzupełniają zbiór klasycznych pieśni bożonarodzeniowych.

Teksty, nuty, diagramy gitarowe i klawiszowe najpopularniejszych piosenek biesiadnych. Do śpiewnika dołączona płyta CD, która pozwoli śpiewać z towarzyszeniem gitarowego akompaniamentu Romana Ziemlańskiego.

Teksty, nuty, diagramy gitarowe i klawiszowe najpopularniejszych piosenek biesiadnych. Do śpiewnika dołączona płyta CD, która pozwoli śpiewać z towarzyszeniem gitarowego akompaniamentu Romana Ziemlańskiego 

Przedstawione w książce ciągi akordów są praktyczną pomocą w opanowaniu gitarowej techniki akordowej, akompaniamentu i podstaw harmonii. Zbiór jest interesujący nie tylko ze względu na opanowanie techniki akordowej i techniki akompaniamentu, ale także w celu rozwijania zmysłu improwizacji. Podręcznik prezentuje naturalną muzyczną formę 12-taktowego bluesa durowego (major) i molowego (minor). Na załączonej płycie znajdują się po dwie wersje bluesów prezentowanych w książce: 1 - solo plus akompaniament, 2 - akompaniament, do którego można tworzyć własne improwizacje.

Pozycja zawiera 240 diagramów akordów gitarowych, objaśnienia przewrotów akordu, rozkład dźwięków na pięciolinii i gryfie oraz opalcowanie.

Publikacja zawiera 240 diagramów zarówno najpopularniejszych, jak i tych bardziej skomplikowanych akordów na ukulele. Każdy chwyt pokazany w dwóch pozycjach. Ponadto objaśnienia przewrotów akordu, rozkład dźwięków na pięciolinii i gryfie oraz przykładowa piosenka w różnych konfiguracjach akordów.

Zbiór miniatur dla dzieci rozpoczynających naukę gry na fortepianie zarówno w szkołach muzycznych I stopnia, jak i w ogniskach muzycznych czy w domu z nauczycielem.

˝Co dopowie trąbka?˝ to zbiór stanowiący kontynuację bliźniaczego cyklu o nazwie ˝Co opowie trąbka?˝. Narzucające się podobieństwo tytułów nie jest przypadkowe, bynajmniej, stanowi celowy zamysł autora. Również i tutaj młodzi entuzjaści trąbki znajdą 8 utworów, (których czas powstania obejmuje analogiczny okres, tj. przełom listopada i grudnia 2019 roku). W przeciwieństwie do zbioru ˝Co opowie trąbka?˝, który dla przypomnienia, zawiera miniatury utrzymane w rozszerzonym systemie dur-moll i tradycyjnej estetyce, kompozycje znajdujące się w niniejszym zbiorze nawiązują do wybranych stylów muzyki jazzowej i rozrywkowej (od 1 do 4), zaś kolejne (od 5 do 8), to utwory napisane w nowszych technikach kompozytorskich o znacznie większym stopniu trudności.

Akompaniamenty fortepianowe do ćwiczeń znajdują się na kanale youtube: Andrzej Henryk Baczyk - publikacje.

Country Boy - nuty na skrzypce solo z akompaniamentem to owoc wieloletniej pracy pedagogicznej Macieja Afanasjewa z dziećmi i młodzieżą oraz poszukiwań odpowiedniego dla nich repertuaru. Może stanowić materiał dydaktyczny dla uczniów szkół muzycznych pierwszego i drugiego stopnia. Nagrania podkładów w dwóch tempach i w dwóch wariantach (fortepian i orkiestra smyczkowa) dostępne są online.

Cyrkulacje i fugorytmia na klawesyn (lub fortepian) Andrzeja Henryka Bączyka odwołują się do barokowego dyptyku ˝Preludium i fuga˝, którego niezrównanym mistrzem był i nadal pozostaje Jan Sebastian Bach.

Podręcznik skierowany jest zarówno do uczniów, jak i do początkujących nauczycieli, którzy nie mają jeszcze dużego doświadczenia w metodyce nauczania gry na skrzypcach. Ćwiczenia mają na celu wyrobić poprawne nawyki przed zastosowaniem ich w realizacji materiału. W podręczniku znajdują się zagadnienia ze zmian pozycji w grze na skrzypcach, wibracji, trylu oraz chwytów rozległych, które bardzo często są sporą barierą techniczną dla wielu muzyków. Podane informacje są posegregowane w stopniu rosnącym - do najbardziej złożonych. Materiał jest przejrzysty i podany w przystępnej, prostej formie dodatkowo urozmaicony licznymi przykładami, komentarzami i zdjęciami.

Praca Ryszarda Golińskiego jest kwintesencją wieloletnich przemyśleń i doświadczeń pedagogicznych autora, skierowaną do szerokiego grona pedagogów gry skrzypcowej. Opracowanie w przystępniej formie zawiera wiele istotnych ćwiczeń i wskazówek mających zastosowanie zarówno w początkowym etapie nauczania, jak i w rozwiązywaniu problemów warsztatowych pojawiających się nawet w ostatnich latach kształcenia w szkołach II stopnia. Stanowi cenną pomoc metodyczną dla nauczycieli i zaawansowanych adeptów gry skrzypcowej.

Duety gitarowe stanowią w polskiej literaturze muzycznej ciągle mało odkrytą krainę. Bartłomiej Marusik doskonale uzupełnia te braki. Zróżnicowane zarówno pod względem stylistycznym, jaki i technicznym kompozycje w całej okazałości prezentują piękno współbrzmienia tych popularnych instrumentów.

Doskonałe uzupełnienie literatury na kwartety gitarowe. Inspiracją do napisania Blue suity były style wyrosłe na gruncie muzyki amerykańskiej (blues, swing, boogie). Niewielkie trudności wykonawcze utworu sprawiają, iż mogą go z powodzeniem wykonać młodzi gitarzyści podstawowego stopnia nauczania. Samba uciekającego kota to kompozycja oparta na muzyce latynoamerykańskiej. Napisałem ją na prośbę Pani Małgorzaty Smol - znanej gitarzystki i pedagog. Utwór wymaga większych umiejętności wykonawczych z uwagi na dość trudne podziały rytmiczne, szybkie przebiegi gamowe, chromatykę itd. Przeznaczony jest dla gitarzystów podstawowego i średniego stopnia nauczania.

Zbiór piosenek adresowany do dzieci i młodzieży. Przyda się on również nauczycielom muzyki, poszukującym utworów na różne okazje podczas roku szkolnego, np. zakończenie nauki czy Narodowe Święto Niepodległości. Do każdej piosenki dołączony jest akompaniament na fortepian, napisany celowo w sposób prosty, aby pomóc w nauce, a nie utrudniać. Dodatkowo mamy sam tekst z nadpisanymi akordami na gitarę więc można go zagrać i zaśpiewać np. przy ognisku.

Do książki dołączona jest płyta CD, która zawiera po dwie wersje audio do każdego utworu: melodia z akompaniamentem oraz sam akompaniament. Produkt przetestowany na dzieciach (na ich życzenie) i dla nich bezpieczny - chyba że będzie za głośno.

Miniatury, których autor jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej i od 24 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie ˝Jazz Top˝ miesięcznika ˝Jazz Forum˝ oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Kompozycje posiadają walory edukacyjne, a równocześnie przynoszą dużą satysfakcję z samodzielnego opracowania i wykonania. Poszczególne utwory mogą być interpretowane w różny sposób. Zamieszczone na płycie wykonania Bernarda Maseli są najlepszym przykładem na mnogość możliwości interpretacyjnych, co zresztą było główną przyczyną nagrania płyty i dołączenia jej do książki.

Przedstawione melodie są wynikiem doświadczeń nabytych w ramach nauczania. To również efekty pracy nad dostosowaniem świata dźwięku do wprowadzanych stopniowo technik. Dzięki temu brzmią one przyjemnie i przynoszą skuteczność w nauce.

Styl utworów zmienia się - począwszy od drobnych bluesów poprzez melodie rodem z Ameryki Południowej aż po bardziej klasyczne melodie. Są przyjemne do wykonywania i słuchania. Skonstruowano je od jednego tonu, ale rozwijają się również w wielogłosowe struktury.