PWM

ćwiczenia 1-, 2-, 3- i 4-głosowe

Część druga „Solfeża” zawiera ćwiczenia w tonacjach od trzech znaków. Większość czytanek stanowią wyjątki z dzieł kompozytorów polskich i obcych oraz polskie pieśni ludowe. Ćwiczenia należy wykorzystywać jako materiał: a) do opracowania na lekcjach w szkole, b) do czytania a vista, c) do samodzielnego opracowania przez ucznia w domu.

Seria: Coro
Wersja językowa słów: pol
Oprawa: miękka
Postaci: partytura
Format: A4 stojący (210x297 mm)

Utwory w publikacji:
Ej, osa osa zimna rosa
Ozleciały się siwe gołębie

Autor posłowia: Józef Opalski

• Wersja językowa wydania: pol
• Liczba stron: 300
• Oprawa: miękka
• Nr wydania: 1
• Rok wydania: 2018
• Postaci: książki

Nieprzeparta chęć napisania tego utworu zawładnęła mną w Uroczystość Najświętszej Maryi Panny Królowej Polski. Pośród moich kompozycji są utwory, które wynikają bardziej ze świadomego konstruowania dźwiękowej rzeczywistości (np. Stabat Mater, Sinfonietta), ale są też dzieła, które wypłynęły przez moje palce jako wyraz tajemniczego imperatywu połączonego z niezwykłą radością tworzenia. Efektem tego drugiego rodzaju sposobu komponowania jest m.in. Niepokalana Królowa. Imperatyw, czy jak kto woli natchnienie przyszło wskutek zetknięcia wymowy pięknej uroczystości i jej kontekstu teologiczno-historycznego, wspaniałego tekstu Stanisława Wyspiańskiego, którego twórczość, zwłaszcza wizualną bardzo cenię, z najcudowniejszą porą roku jaką jest przepełniona świeżą zielenią i barwnymi kwiatami, unosząca na potężnych skrzydłach gęstych zapachów, spowita budzącymi się do życia liniami młodych pędów roślin wiosna. Naturalną rzeczą było, by utwór powstały z takich inspiracji dedykować Janowi Pawłowi II: wielkiemu czcicielowi Niepokalanej Królowej Polski, znawcy i współtwórcy polskiej literatury, miłośnikowi piękna przyrody, największemu spośród rodu Polaków." [ks. Wojciech Kałamarz CM]

Autor słów: Stanisław Wyspiański
ISMN 979-0-2740-0994-6
Wersja językowa wydania: eng, pol
Wersja językowa słów: pol
Liczba stron: 8
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2014
Postaci: partytura chóralna
Format: A4 stojący (210x297 mm)

• SMN 979-0-2740-0995-3
• Wersja językowa słów: pol
• Liczba stron: 8
• Oprawa: miękka
• Nr wydania: 1
• Rok wydania: 2014
• Postaci: partytura
• Format: A4 stojący (210x297 mm)

Aga Jaga to nowoczesna czarownica. Czaruje za pomocą muzyki, i jest w tym tak doskonała, że nie ma dla niej rzeczy niemożliwych. Potrafi zaśpiewać szmer liści i szelest kartki papieru. Z opowieści dowiecie się, jak mała Agata zakochała się w muzyce i jak wyrosła na sławną artystkę.

„Gama i pasażerowie” to muzyczna seria książek dla dzieci, której bohaterowie ukrywają się w dźwiękach klawiszy fortepianu: białych i czarnych. Przygody, opowieści, historyjki, bajki, zabawne perypetie i przypadki dwunastu wybitnych polskich muzyków XX i XXI wieku opowiadają wspaniali autorzy – twórcy słów i obrazów.

Ilustrator: Jagoda Charkiewicz
Seria: Gama i Pasażerowie
Wersja językowa wydania: pol
Liczba stron: 44
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: książki
Format: 170 x 210 mm

''12 Melodii ludowych'' na fortepian zostało skomponowanych przez Witolda Lutosławskiego w 1945 roku na zamówienie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Miniatury te oparte są na melodiach ludowych, pochodzących z różnych regionów Polski. Nasuwa się skojarzenie z utworami Miguela Llobeta, który w swoich kompozycjach gitarowych wykorzystywał katalońskie piosenki ludowe.

12 smyczkowych przygód napisałem z myślą zarówno o młodszych, jak i starszych uczniach. Chciałbym poszerzyć ich muzyczną wyobraźnię i wrażliwość, a wierzę, że nowe światy poznaje się raźniej w towarzystwie. Choć w tych utworach słychać tradycyjne współbrzmienia tonalne, to lubię z nich czasem zrezygnować, aby młodzi wykonawcy mogli poznać inne, mniej konwencjonalne barwy. Rytmy opierają się na prostych formułach, lecz kapryśne metrum wprowadza element zaskoczenia. Duety nie zostały ułożone według stopnia trudności technicznych, dlatego można grać je w dowolnej kolejności, tworząc różnorodne opowieści dźwiękowe. 

Zbiór 24 mazurków Szymanowskiej został trzykrotnie wydany za jej życia. Fakt ten świadczy o ich popularności. Jako króciutkie miniatury, niestawiające wykonawcom wygórowanych wymagań technicznych, omawiane utwory były świetnym materiałem do salonowego muzykowania.

Zestaw ćwiczeń uwzględniający możliwie wszystkie zagadnienia techniczne pierwszych lat nauki, a więc wyrobienie siły i niezależności palców oraz rąk, uzyskanie równości uderzenia, przygotowanie do grania akordów, podwójnych tercji itd.

Etiudy są materiałem ćwiczeniowym o charakterze idiomatycznym, w którym zastosowano zwroty muzyczne oraz charakterystyczne układy brzmieniowe, z jakimi studiujący spotyka się w utworach typu wirtuozowskiego, a także w całej literaturze skrzypcowej (Bacha, Paganiniego, Wieniawskiego i innych). Zbiór powstał z myślą o wprowadzeniu grającego w problematykę wykonawczą niektórych utworów koncertowych, a wcześniejsze poznanie i opanowanie zawartego w nim materiału powinno przyczynić się do znacznego usprawnienia pracy nad repertuarem koncertowym.

Wybór najpiękniejszych kolęd w łatwym opracowaniu na fortepian i towarzyszący głos sprawi, że święta staną się radosne i pełne muzycznych wzruszeń w dzień narodzenia Pańskiego.

Szkoła ABC na altówkę jest transkrypcją cenionego przez nauczycieli podręcznika Skrzypcowe ABC Antoniego Cofalika. Głównym założeniem autora transkrypcji było, by uczniowie już od początku nauki mogli korzystać z kompletnego materiału ćwiczeniowego i muzycznego w kluczu altowym. Akompaniament fortepianowy został przejrzany i opracowany tak, by dostosować go do rejestru i barwy altówki.

"Abecadło" przeznaczone jest dla dzieci w wieku przedszkolnym, które rozpoczynają naukę gry na fortepianie - stąd jego niezbyt skondensowany układ i uproszczony sposób wykładu.

St. Louis Blues jest utworem dwuczęściowym. Pierwsza część ma formę habanery, druga - klasycznego dwunastotaktowego bluesa.

Autorem oryginału jest William Christopher Handy, zainspirowany spotkaniem na ulicy kobiety rozpaczającej po odejściu męża. Utwór był bardzo popularny, został wydany na płycie przez Luisa Armstronga.

Opracowanie Adama Brzozowskiego przeznaczone jest dla zespołu, w którego skład mogą wejść opcjonalnie klarnet, trąbka, puzon, fortepian, gitara elektryczna / banjo, gitara basowa, perkusja.

Wśród piosenek opublikowanych w tomie znajdziemy ponadczasowe przeboje, m.in. „Bywają takie dni”, „Jeszcze się tam żagiel bieli”, „Odkryjemy miłość nieznaną” czy „Być kobietą”, jak również nieco mniej znane piosenki – „Szalona krewetka”, „Panie Wasowski, panie Przybora”. O bogactwie treści utworów Majewskiej stanowi m.in. różnorodność tekstów pochodzących od tak znakomitych autorów, jak Jacek Cygan, Wojciech Młynarski, Jeremi Przybora, Artur Andrus czy Konstanty Ildefons Gałczyński.

Hen, daleko stąd, za Rzeką Szmerów, Górą Łomotów i Morzem Dudnień rozciąga się Kraina Sonostworów. Słychać ją z daleka, jej mieszkańcy bowiem – istoty o cudacznych imionach i mnogich talentach – nade wszystko uwielbiają dźwięczeć. W poszukiwaniu publiczności i sławy odbywają nieraz dalekie podróże, docierając nawet do nas. Szczerze mówiąc, jest ich tu całe mrowie, niestety – mało kto zwraca na nie uwagę, czasem więc – zdesperowane – porywają upatrzonego słuchacza do swej krainy. Taka właśnie przygoda spotyka małą Sonię, która magicznym sposobem trafia prosto na próbę chóru Alikwotów. Dziwne to jednak śpiewy i dziwni chórzyści, coś tu brzmi znajomo, ale wszystko jest nie tak. I skąd te dziwne „pieśni”? Czy Soni uda się rozwiązać zagadkę?
Anna Pęcherzewska-Hadrych

„Sonia w Krainie Sonostworów” to cykl edukacyjnych książeczek dla dzieci – baśniowych opowieści o małej Soni, wymyślonych przez Annę Pęcherzewską-Hadrych, spisanych zaś wierszem przez Katarzynę Huzar-Czub i zilustrowanych przez Gosię Herbę. Seria wprowadza odbiorców w świat niezwykłych zjawisk dźwiękowych, spotykanych zarówno w muzyce, jak i w otaczającej nas sonosferze. Odkrywając je wraz z tytułową bohaterką, mały Czytelnik zaczyna rozumieć ich naturę i uwrażliwia się na ich piękno. W serii, obok Alikwotów ukazały się także: Glissando oraz Ostinato.

Dopełnieniem książeczek są aplikacje mobilne (do pobrania bezpłatnie na Google Play i App Store) oraz gra pamięciowa: W Krainie Sonostworów. Zapraszamy do zabawy z Sonostworami!

Ilustrator: Gosia Herba
Seria: Sonia w Krainie Sonostworów
Wersja językowa wydania: pol
Oprawa: twarda
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2018
Postaci: książki
Format: 210 x 210 mm

Urmatt to mała miejscowosć w Alzacji, gdzie kompozytor przebywał podczas IV Kursów Akordeonowych w Mutzig w 1988 roku. Tam też odbyło się prawykonanie kompozycji.

Utwór dedykowany jest organizatorce kursów Simone Lorentz.

ISMN 979-0-2740-2006-4
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 8+2+2+2+4
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2018
Postaci: partytura i głosy
Format: N4 stojący (235x305 mm)

Antoni Chlondowski - Pieśni i msze za dusze zmarłych

Utwory zamieszczone w zbiorze pełne głębokiego wyrazu, i o szlachetnej linii melodycznej należą do najcenniejszych dzieł tego kompozytora. Partia wokalna tych utworów przeznaczona jest do wykonania solowego przez organistę; w partii organowej, przeważnie w górnym głosie, występuje śpiewana melodia co ułatwia wykonanie każdego z utworów. Teksty pieśni i mszy są w większości anonimowe, niektóre z nich kompozytor zaczerpnął z dawnych pieśni kościelnych. [ks. Tadeusz Przybylski SDB]

Akompaniament do szkoły gry na skrzypcach - ''Skrzypcowe ABC'' A. Cofalika jest cennym uzupełnieniem podręcznika. Publikacja zawiera 18 utworów przeznaczonych do wykonania z akompaniamentem fortepianu. Obok autorskich kompozycji A. Cofalika i J. Piotrowskiej występują opracowania utworów J. S. Bacha, G. Bacewicz, D. Kabalewskiego, J. Haydna, W. A. Mozarta i in.

Muzyka i dźwięk są nieodłącznymi elementami każdego filmu. Wpływają znacząco, zwłaszcza w sferze emocji i budowania nastroju, na odbiór zarówno poszczególnych scen, jak i ogólny wydźwięk całego filmu.
Muzyka M. Lorenca nie wymaga rekomendacji, ścieżki dźwiękowe z jego filmów, nagrywane na płyty CD, od lat żyją swym osobnym, pozafilmowym życiem. Prezentowany Państwu zeszyt – zwiastun planowanych dalszych wydań – zawiera jedną z najbardziej popularnych, pełną wyrazu kompozycję M. Lorenca – Ave Maria z filmu Prowokator (w reżyserii K. Langa). Piękno i głębia tej muzyki, przemawia także poza ekranem.

Bach pisał swe inwencje dla celów pedagogicznych. Utwory te miały rozwijać w studiującym umiejętności wykonawcze i kształcić jego zmysł kompozycji. Jako cel wykonawczy ''Inwencji'' stawia Bach naukę gry polifonicznej i uzyskanie śpiewności tonu.

Najważniejszym problemem muzycznym ''Inwencji trzygłosowych'' jest niezależne prowadzenie trzech głosów. Szczególną uwagę należy zwrócić na dokładną kontrolę dźwięku w tych fragmentach ''Inwencji'' w których jeden głos dzielony jest pomiędzy obie ręce.

Autor opracowania: Jerzy Orzechowski
Seria: Seria Pedagogiczna
Wersja językowa wydania: pol. Eng.
Liczba stron: 12
Postaci: solo
Format: A4 stojący (210x297 mm)

Wydanie wyboru drobniejszych utworów Bacha w trzech zeszytach (ten jest pierwszym; dalej następują ''Drobne utwory'' i ''Małe preludia'') ma na celu dostarczenie materiału, który stopniowo doprowadzi ucznia do ''Inwencji dwugłosowych'', ''Suit francuskich'' itd.

Te niewielkie rozmiarami, nietrudne kompozycje ułatwią nawiązanie właściwego kontaktu ze sztuką Bacha i będą zachętą do dalszej nauki.

W niniejszym zbiorze pierwsze dziesięć utworów oraz dwa ostatnie pochodzą ze ''Zbiorku nut Anny Magdaleny Bach''; jedenasty jest wyjątkiem z ''Suity e-moll'' na lutnię; dwunasty pochodzi ze ''Zbiorku Wilhelma Friedemanna''.

Zbiór zawiera dziewięć miniatur programowych, z krótkimi poetyckimi opisami, wprowadzającymi w nastrój muzyki.
Połączenie wdzięcznej prostej muzyki z tekstem, ułatwia młodemu pianiście rozwinąć wyobraźnię i zrozumieć sens muzyki.
Zawarte w utworach problemy techniczne uczeń pokonuje bez trudu.

Kolejne wydanie popularnej monografii poświęconej osobie i twórczości F. Chopina Monografia ujęte w nowej szacie graficznej. Iwaszkiewicz kreśląc biografię najwybitniejszego polskiego kompozytora, stara się wyjaśnić nieporozumienia i legendy, którymi ona obrosła. Opiera się przede wszystkim na korespondencji od i do Chopina oraz na wszelkich tekstach współczesnych Fryderykowi. W wyborze i ocenie przedstawianych osób, sytuacji Iwaszkiewicz kieruje się subiektywizmem, jednak mając przed sobą bardzo wyraźnie wytyczony cel: stworzyć prawdziwy obraz życia i wewnętrznego rozwoju Chopina. Jego sylwetka jest mocno osadzana w środowisku, w którym w danym momencie życia przebywał, czy to warszawskie czy paryskie także podlega indywidualnej ocenie Iwaszkiewicza. Pomaga to Autorowi pokazać, w jaki sposób określone warunki bytowe i towarzyskie wpływały na pracę twórczą kompozytora. Nie ma tu trudnych analiz muzykologicznych, są anegdoty, ciekawe, czasem bardzo cięte charakterystyki osób, zdarzeń. Uderza miłość do muzyki i niesamowity szacunek dla Chopina i jego twórczości. 

Seria: Muzyka Naszych Czasów
ISMN 979-0-2740-2156-6
Liczba stron: 8
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2018
Postaci: partytura i głosy
Format: A4 stojący (210x297 mm)

„Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” od odgłosów zwierząt przechodzi z kolei do kolorów, pokazując, że instrumenty mienią się barwami, a dodatkowy koloryt wprowadzają stroje muzyków, a także batuta dyrygenta.

Czytanki muzyczne mają spełnić rolę wypisów muzycznych dla szkół I stopnia. Zadaniem ich jest dostarczenie dzieciom wartościowego muzycznie materiału; skupienie w jednym zeszycie utworów z rozmaitych epok i różnych autorów ułatwi również nauczycielowi dobór repertuaru, po który musiałby sięgać do różnych, nie zawsze dostępnych zbiorów. Poza tym ''Czytanki'', zgodnie z ich nazwą, stanowić mogą pożyteczny materiał do ćwiczenia a vista. Cały materiał ''Czytanek'' został skontrolowany według wydań źródłowych względnie najnowszych opracowań krytycznych. Poza tym w trosce o przejrzystość tekstu unowocześniony został sam sposób wydania. Wskazówki wykonawcze pochodzące od redaktora, a dotyczące tempa, dynamiki, artykulacji itd. ujęte są w nawiasy dla odróżnienia ich od znaków autora, zaś dodane łuki zostały oznaczone linią przerywaną. W ten sposób zarówno nauczyciel, jak i grający odróżni znaki oryginalne od dodanych przez redaktora, które - rzecz prosta - są mniej wiążące.

Niniejszy zbiór służyć ma jako przygotowanie do studiów większych form klasycznych, jak sonatiny, wariacje, sonaty itd. Zawiera on utwory wartościowe, a przy tym nietrudne, tak że można je stosować już w pierwszych latach nauczania. Chętnie też sięgnie po nie każdy kto grywa tylko dla własnej przyjemności.

„Piosenki taneczne” Derwida (Witolda Lutosławskiego) to dwuzeszytowe wydanie 33 utworów rozrywkowych, powstałych w latach 50. i 60. ubiegłego stulecia na potrzeby Polskiego Radia. Większość z nich rozproszona była w różnych antologiach, a dwa wydane zostały po raz pierwszy. Wydanie zawiera osobno teksty oraz notę historyczną o piosenkach Derwida pióra Danuty Gwizdalanki.

„Piosenki taneczne” Derwida (Witolda Lutosławskiego) to dwuzeszytowe wydanie 33 utworów rozrywkowych, powstałych w latach 50. i 60. ubiegłego stulecia na potrzeby Polskiego Radia. Większość z nich rozproszona była w różnych antologiach, a dwa wydane zostały po raz pierwszy. Wydanie zawiera osobno teksty oraz notę historyczną o piosenkach Derwida pióra Danuty Gwizdalanki.

Do-re-mi-fa-sol uczy grać na fortepianie rozwijając równocześnie wrażliwość muzyczną dziecka. Autorka przy kolejnych utworach umieszcza uwagi dla dziecka, tak jakby prowadziła z nim lekcje. Taki sposób również ułatwi niejednemu pedagogowi nauczanie. Markiewiczówna podkreśla, że w początkach nauki najważniejsze jest wykształcenie u dziecka wrażliwości na piękno muzyki, a  nie "przeładowywanie" go teoretycznymi wiadomościami.

Prezentowany zbiór duetów na skrzypce powstał z myślą kształtowania świadomości muzycznej młodych muzyków w trudnej dziedzinie wykonawstwa, jaką jest muzyka kameralna. Moim celem nie było jednak wyłącznie rozwijanie słuchu i intelektu uczniów, lecz przede wszystkim obdarowanie ich przyjemnością wspólnego muzykowania.

Autor opracowania: Józef Chwedczuk

Seria: Miniatury Organowe
Wersja językowa wydania: pol., Eng., Ger.
Liczba stron: 8
Postaci: solo
Format: N4 stoj. (235x305 mm)

Publikacja zawiera trzydzieści jeden kolęd w autorskim opracowaniu na chór mieszany a cappella, które ukazały się drukiem za życia kompozytora. Publikacja gromadzi kolędy z trzech różnych zbiorów: 12 Kolęd na chór mieszany, Śpiewnik gwiazdkowy op. 5 nr 5 zawierający piętnaście kolęd, trzy stare kolędy śląskie ze Śpiewnika górnośląskiego oraz Hymn Bożego Narodzenia.

Mając na celu dalsze wzbogacenie repertuaru nauczania, autorki wybrały i opracowały w niniejszym zeszycie etiudy, które ze względu na ich walory instruktywne w pełni zasługują na włączenie do programów nauczania. Odpowiednio dobrane zeszyty Etiud zostały opracowane na poszczególne lata nauczania w niższych szkołach muzycznych, uwzględniając różnorodne problemy techniczne oraz stopniowanie trudności. Z uwagi na pedagogiczny charakter zbiorku, niejednokrotnie zostały wprowadzone zmiany w określeniu tempa, w łukowaniu, dynamice i artykulacji.