PWM

Publikacja zawiera najpopularniejsze piosenki z repertuaru Zespołu Mazowsze.

Autor opracowania: Jan Ekier, Paweł Kamiński
Autor okładki: Maria Ekier
Seria: Chopin, WN miniaturowe
ISMN 979-0-2740-2010-1
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 158
Oprawa: miękka
Nr wydania: 2
Rok wydania: 2017
Postaci: instrument solo
Format: A5 stojący (145x205 mm)

Utwory w publikacji:
Mazurek a-moll France Musicale op. 50, 56, 59, 63
op. 6, 7, 17, 24, 30, 33, 41 Mazurek a-moll Gaillard

Mgnienie III jest kontynuacją cyklu utworów kameralnych "Mgnienie"

Seria: Muzyka Naszych Czasów
ISMN 979-0-2740-2154-2
Wersja językowa wydania: eng, pol
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2018
Postaci: partytura i głosy
Format: A4 stojący (210x297 mm)

Cykl ośmiu utworów zatytułowany My Themes, czyli „moje tematy”, zawiera 2-, 3- i 4-minutowe kompozycje na trąbkę i fortepian. Każdy utwór ma też swój własny tytuł. Pisząc ten cykl, wykorzystałam tematy muzyczne, które pojawiły się już wcześniej w moich kompozycjach na różne składy instrumentalne – teraz dostosowałam je do możliwości trąbki i fortepianu oraz do poziomu trudności odpowiedniego dla młodzieży. Niektóre tematy są świeże, w tym sensie, że jeszcze czekają na swoje np. symfoniczne wersje, choć miałam je w głowie już od dawna, a nawet od dzieciństwa – np. melodię Bunny Pio wymyśliłam, gdy miałam 6 lat.

11 utworów - zestaw utworów przeznaczonych dla uczniów klas II i III szkół muzycznych I stopnia, ale też na początkowy etap nauczania gry na fortepianie jako instrumentu dodatkowego w starszych klasach szkoły muzycznej I stopnia.

Wyrazista melodyka utworów, logiczna forma i struktura kompozycji, wykorzystująca elementy powtarzalne, ułatwia ich opanowanie pamięciowe. Zbiór porusza zróżnicowane problemy techniczne, dlatego może stać się dobrym materiałem pomocniczym do nauki gry na fortepianie.

Ilustrator: Olga Gruberne-Buk
Autor okładki: Joanna Rusinek
Seria: Dziecięca: Kot
ISMN 979-0-2740-2238-9
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 32
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: instrument solo

12 utworów przeznaczonych dla uczniów klas II i III szkół muzycznych I stopnia, ale też na początkowym etapie nauczania gry na fortepianie jako instrumencie dodatkowym w starszych klasach szkoły muzycznej I stopnia.

Wyrazista melodyka utworów, logiczna forma i struktura kompozycji, wykorzystująca elementy powtarzalne, ułatwia ich opanowanie pamięciowe. Zbiór porusza także zróżnicowane problemy techniczne, dlatego może stać się dobrym materiałem pomocniczym do nauki gry na fortepianie.

Ilustrator: Olga Gruberne-Buk
Autor okładki: Joanna Rusinek
Seria: Dziecięca: Kot
ISMN 979-0-2740-2022-4
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 28
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2019
Postaci: instrument solo

Jest szkołą przeznaczoną dla sześcio - siedmiolatków, która w szybkim tempie zapoznaje ucznia z klawiaturą, nazwami dźwięków i notacją muzyczną obu rąk w kluczu wiolinowym i basowym. Krótkie wierszyki przy utworkach rozwijają wyobraźnię dziecka, a przewijające się palcówki i ćwiczenia rytmiczne są pomocne w osiągnięciu prawidłowej i bezbłędnej techniki.

W niniejszym zbiorze prezentujemy Państwu proste opracowania na fortepian tematów muzycznych jednych z najpopularniejszych filmów i seriali polskich. Ich autorem jest Maciej Zieliński - kompozytor nie tylko muzyki poważnej, ale i filmowej, teatralnej, piosenek oraz muzyki do produkcji telewizyjnych i reklam. W 2012 roku został nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Kompozytor Roku.

Oddajemy w Państwa ręce dwa zeszyty zawierające proste transkrypcje na fortepian najpopularniejszych tematów i utworów z filmów, do których Wojciech Kilar napisał muzykę. Dzięki łatwym opracowaniom, przygotowanym przez polskiego kompozytora młodego pokolenia Michała Jakuba Paparę tematy z takich filmów jak Dracula, Pianista czy Dziewiąte wrota mogą rozbrzmiewać w domu każdego z nas.

 „Muzyka z kraju Chopina” to wyjątkowa seria publikacji nutowych, która odsłania mało znane piękno polskiej muzyki fortepianowej. Starannie wybrane dzieła polskich kompozytorów od XVIII wieku do współczesności, ułożone pod względem poziomu trudności, pozwolą dzieciom, młodzieży i dorosłym nie tylko rozwijać umiejętności pianistyczne, ale także pogłębiać artystyczną wrażliwość i poznawać nowy repertuar. Każdy z zeszytów udowadnia ponadto, że Fryderyk Chopin chętnie sięgał do polskiego dziedzictwa muzycznego, natomiast jego dzieła dla wielu twórców stały się punktem odniesienia, a dla pianistów do dziś są niezwykłą inspiracją. Pierwszy zeszyt zawiera utwory na fortepian dla dzieci w wieku 8-10 lat.

„Muzyka z kraju Chopina” to wyjątkowa seria publikacji nutowych, która odsłania mało znane piękno polskiej muzyki fortepianowej. Starannie wybrane dzieła polskich kompozytorów od XVIII wieku do współczesności, ułożone pod względem poziomu trudności, pozwolą dzieciom, młodzieży i dorosłym nie tylko rozwijać umiejętności pianistyczne, ale także pogłębiać artystyczną wrażliwość i poznawać nowy repertuar. Każdy z zeszytów udowadnia ponadto, że Fryderyk Chopin chętnie sięgał do polskiego dziedzictwa muzycznego, natomiast jego dzieła dla wielu twórców stały się punktem odniesienia, a dla pianistów do dziś są niezwykłą inspiracją. Drugi zeszyt zawiera utwory przeznaczone dla dzieci w wieku 11-13 lat.

Niniejszy zbiorek z serii Muzyka z kraju Chopina, zawiera trzy odmienne pod względem formalnym i stylistycznym utwory polskich kompozytorów na duet fortepianowy. Kompozycje te, przeznaczone dla uczniów w wieku 14–16 lat oraz pianistów amatorów, pomogą przybliżyć zagadnienia duetu fortepianowego i uroki grania na cztery ręce.
Gra na cztery ręce rozwija szeroko rozumiane różnicowanie dźwięku, panowanie nad ręką i jej sposobem gry oraz jedyną w swoim rodzaju umiejętność ujednolicania artykulacji dwojga pianistów. Sytuacja ciągłego wsłuchiwania się w grę swoją i partnera szczególnie wyczula muzyków na jakość dźwięku.

 „Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?” jest opowieścią o tym, co sprawia, że instrumenty grają. Na kolejnych kartach poznajemy odmienne sposoby wydobycia dźwięku, które pozwalają odróżnić od siebie kolejne grupy instrumentów. Dowiadujemy się także, jak różnorodne są materiały, z których buduje się instrumenty, a także, że cisza to też muzyka!

Krzyś ma osiem lat i gra na skrzypcach. Dużo czasu spędza z dziadkiem, który uczy go słuchać muzyki i otwierać serce na wszystko, co ona przynosi. W opowieści Najdzielniejszy z dziadków losy bohaterów splecione są niczym melodie w wielogłosowych utworach Krzysztofa Pendereckiego. A właśnie – czy mały Krzyś to Krzysztof Penderecki?

Zbiorek zawierający najpopularniejsze utwory Chopina z edycji „Dzieł Wszystkich” pod redakcją I. J. Paderewskiego, L. Bronarskiego, J. Turczyńskiego. Celem edycji jest rozpowszechnienie muzyki Chopina w najszerszych kręgach młodych wirtuozów, zarówno profesjonalistów, jak i amatorów.

Najpiękniejszy Beethoven na fortepian
Wybór najbardziej znanych utworów Ludwiga van Beethovena. Wydanie to przedstawia popularne utwory na fortepian, które są chętnie grywane na wszystkich szczeblach edukacji muzycznej. Publikację otwiera słynne „Dla Elizy” a kończy „Andante favori” op. 35.

Wybór najbardziej znanych kompozycji Mozarta. W niniejszej publikacji zawarte zostały popularne utwory na fortepian o różnym stopniu trudności. Zbiór otwiera słynny Menuet z Serenady ''Eine kleine Nachtmusik'', a zamyka Fantazja d-moll.

Zbiór najbardziej znanych utworów fortepianowych Ignacego Jana Paderewskiego to hołd dla jednego z największych polskich pianistów i kompozytorów. Paderewski, ceniony na całym świecie zarówno jako wirtuoz fortepianu, jak i mąż stanu, pozostawił po sobie bogaty dorobek obejmujący dzieła sceniczne, orkiestrowe, kameralne i solowe. Ta publikacja skupia się na jego najbardziej znanych utworach fortepianowych, oferując pianistykom możliwość obcowania z muzyką pełną pasji i wyrafinowanego stylu.

Negro spirituals to cykl czterech transkrypcji popularnych pieśni religijnych czarnoskórych Amerykanów. Należą do nich: Listen to the Lambs, Deep River, Sometimes I Feel Like a Motherless Child oraz I Want to be Ready. Opracowanie na dwa fortepiany daje duże możliwości zarówno kompozytorowi, jak i wykonawcy, np. poprzez równoczesne zestawienie różnych planów brzmieniowych, odmiennych typów akompaniamentu oraz wykorzystanie całego zakresu klawiatury (wysokie i niskie rejestry). (...)

Zbiór ćwiczeń przeznaczony przede wszystkim dla uczniów klas organowych w szkołach muzycznych. Ćwiczenia ułożone są według stopnia trudności, w zależności od technicznych uzdolnień uczniów można wprowadzić zmiany w kolejności przegrywania poszczególnych pozycji. Zbiór niniejszy składa się z utworów Schneidera, uzupełnionych o odpowiednią aplikaturę i ćwiczeń pedałowych Durpego, Surzyńskiego, Hoyera i Chwedczuka.

Zbiór ćwiczeń przeznaczony przede wszystkim dla uczniów klas organowych w szkołach muzycznych. Ćwiczenia ułożone są według stopnia trudności, w zależności od technicznych uzdolnień uczniów można wprowadzić zmiany w kolejności wprowadzania poszczególnych pozycji. Zbiór składa się z utworów Schneidera uzupełnionych o odpowiednią aplikaturę i ćwiczeń pedałowych.

Hen, daleko stąd, za Rzeką Szmerów, Górą Łomotów i Morzem Dudnień rozciąga się Kraina Sonostworów. Słychać ją z daleka, jej mieszkańcy bowiem – istoty o cudacznych imionach i mnogich talentach – nade wszystko uwielbiają dźwięczeć. W poszukiwaniu publiczności i sławy odbywają nieraz dalekie podróże, docierając nawet do nas. Szczerze mówiąc, jest ich tu całe mrowie, niestety – mało kto zwraca na nie uwagę, co doprowadza je do rozpaczy. Dorośli ignorują je całkowicie, na szczęście można czasem liczyć na dzieci, takie jak mała Sonia, która dziś właśnie spotkała przedziwną istotkę imieniem Ostinato. Sonostworek uwielbia zagadki i grę w chowanego, więc – raz, dwa, trzy – szukaj, Soniu!
Anna Pęcherzewska-Hadrych

„Sonia w Krainie Sonostworów” to cykl edukacyjnych książeczek dla dzieci – baśniowych opowieści o małej Soni, wymyślonych przez Annę Pęcherzewską-Hadrych, spisanych zaś wierszem przez Katarzynę Huzar-Czub i zilustrowanych przez Gosię Herbę. Seria wprowadza odbiorców w świat niezwykłych zjawisk dźwiękowych, spotykanych zarówno w muzyce, jak i w otaczającej nas sonosferze. Odkrywając je wraz z tytułową bohaterką, mały Czytelnik zaczyna rozumieć ich naturę i uwrażliwia się na ich piękno. W serii, obok Ostinato ukazały się także: Glissando oraz Alikwoty.

Dopełnieniem książeczek są aplikacje mobilne (do pobrania bezpłatnie na Google Play i App Store) oraz gra pamięciowa: W Krainie Sonostworów. Zapraszamy do zabawy z Sonostworami!

Ilustrator: Gosia Herba
Seria: Sonia w Krainie Sonostworów
Wersja językowa wydania: pol
Oprawa: twarda
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2018
Postaci: książki
Format: 210 x 210 mm

,,Traktuję fortepian jako niczym niewyróżniający się instrument w bogatej kolekcji muzycznej. […] Z jednej strony podnieca mnie na przykład możliwość napisania czegoś w rodzaju koncertu fortepianowego, z drugiej zaś – nie bardzo wierzę, by bez popadania w banał rzucić nowe spojrzenie i wykrzesać znaczące impulsy z tego trójnożnego wspaniałego zwierzęcia.

Ale istnieje przecież coś lżejszego – zabawa, igraszka, krzywe zwierciadło, odbijające dostojne oblicze grubasa. Nie wyrafinowane gry, lecz skakanka bezproblemowego potraktowania sprawy. Nie gra na koturnach, lecz w adidasach. Przymrużenie oka w spojrzeniu na opasły instrument produkcji wzruszeń odbiorców i cierpiętniczych przeżyć ćwiczących gamy i pasaże młodocianych zakochanych w muzyce.
Ratunkiem dla kontynuacji procederu komponowania na fortepian może być [...] świadome „anty-działanie”, przedstawiające jakby w krzywym zwierciadle dotychczasowe osiągnięcia twórczości na ten instrument."

Z. Bargielski

Autor opracowania graficznego: Joanna Rusinek
Seria: Dziecięca: Kot
ISMN 9790274018023
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 32
Oprawa: miękka
Nr wydania: 1
Rok wydania: 2016
Postaci: instrument solo
Format: N4 stojący (235x305 mm)

"Traktuję fortepian jako niczym niewyróżniający się instrument w bogatej kolekcji muzycznej. […] Z jednej strony podnieca mnie na przykład możliwość napisania czegoś w rodzaju koncertu fortepianowego, z drugiej zaś – nie bardzo wierzę, by bez popadania w banał rzucić nowe spojrzenie i wykrzesać znaczące impulsy z tego trójnożnego wspaniałego zwierzęcia.
Ale istnieje przecież coś lżejszego – zabawa, igraszka, krzywe zwierciadło, odbijające dostojne oblicze grubasa. Nie wyrafinowane gry, lecz skakanka bezproblemowego potraktowania sprawy. Nie gra na koturnach, lecz w adidasach. Przymrużenie oka w spojrzeniu na opasły instrument produkcji wzruszeń odbiorców i cierpiętniczych przeżyć ćwiczących gamy i pasaże młodocianych zakochanych w muzyce.
Ratunkiem dla kontynuacji procederu komponowania na fortepian może być [...] świadome „anty-działanie”, przedstawiające jakby w krzywym zwierciadle dotychczasowe osiągnięcia twórczości na ten instrument."

Z. Bargielski

Seria: Dziecięca: Kot
ISMN 979-0-2740-1831-3
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 52
Oprawa: miękka
Postaci: instrument solo
Format: N4 stojący (235x305 mm)

Władysław Żeleński – „następca Moniuszki” i „najwybitniejszy polski pieśniarz spośród przedstawicieli nurtu konserwatywnego w drugiej połowie XIX wieku", wybitny liryk – zasłużył na te określenia,  komponując około stu pieśni na głos solowy i fortepian na przestrzeni  ponad sześćdziesięciu lat – od końca lat 50. XIX wieku do początku drugiej dekady wieku XX.
W świadomości sobie współczesnych Żeleński był przede wszystkim właśnie pieśniarzem.
Spośród skomponowanych przez Żeleńskiego pieśni zachowała się zdecydowana większość –  dziewięćdziesiąt dwa utwory ukończone, wszystkie oprócz jednego wydane.

Opracowując Podręcznik początkowego nauczania gry na fortepianie autorka miała na uwadze przede wszystkim opracowanie metody zaznajamiania dziecka w wieku przedszkolnym z grą na fortepianie oraz pouczenie, szczególnie początkujących nauczycieli, jak należy rozłożyć materiał przewidziany do opracowywania podczas poszczególnych lekcji, jakie przyjąć tempo pracy, jak dozować trudności zarówno muzyczne, jak i techniczne, aby nie przeciążyć dziecka i nie zniechęcić go.

Niniejsza książka jest podręcznikiem adresowanym do uczniów szkół muzycznych II stopnia i liceów muzycznych, oraz tych czytelników, którzy - mając już pewne doświadczenia w grze na instrumencie oraz opanowany materiał zasad muzyki - zechcą we własnym zakresie zdobyć wiedzę i umiejętności z zakresu harmonii. [Jacek Targosz]

Rozwój jazzu i jego teoretyczna analiza otworzyła muzykom nowe drogi poznawania świata dźwięków. Harmonia, nierozerwalnie związana z każdym gatunkiem muzyki, w jazzie znalazła najbardziej podatny grunt dla wspaniałej ewolucji. Powinniśmy sobie uświadomić, że łamanie pewnych skostniałych zasad i poszukiwanie nowych dróg, są domeną jazzu. Dają one artystom jazzowym nieograniczone możliwości i wypełniają niszę w dzisiejszej twórczości muzycznej [...] Edukacja w zakresie muzyki jazzowej i jej elementów traktowana jest u nas marginalnie, bardziej jako zaspokajanie niegroźnego hobby młodych muzyków, a poważne zachodnie podręczniki jako ciekawostki.

Pojęcie nowoczesności jest wieloznaczne i zmienne - a zwłaszcza w odniesieniu do stylów w sztuce - każde pokolenie rozumie pod tym słowem coś innego. ''Podstawy harmoniki nowoczesnej'' nie są jednak pracą o stylach. Są jedynie próbą teoretycznego i syntetycznego spojrzenia na problematykę harmoniczną od chwili rozerwania przez muzykę więzów systemu tonalnego dur-moll i przewartościowania tradycyjnego podziału wspólbrzmień na konsonanse i dysonanse, tzn. od przełomu w muzyce u progu XX stulecia (przede wszystkim w twórczości C.Debussy'ego). (...)

Niezwykle popularny i lubiany Polonez a-moll, rozpowszechniony pod tytułem „Pożegnanie Ojczyzny”, uważany był od dawien dawna za dzieło Michała Kleofasa Ogińskiego.

Autor okładki: Maria Ekier
Autor opracowania: Jan Ekier, Paweł Kamiński
Seria: Chopin, WN miniaturowe
ISMN 979-0-2740-2017-0
Wersja językowa wydania: eng, pol
Liczba stron: 94
Oprawa: miękka
Nr wydania: 2
Rok wydania: 2017
Postaci: instrument solo
Format: A5 stojący (145x205 mm)

Publikacja zawiera trzy polonezy (G-dur, d-moll, g-moll) Karola Kurpińskiego, znakomitego kompozytora oraz animatora warszawskiego życia muzycznego. Utwory te stanowią godną reprezentację modnego w XVIII i XIX wieku gatunku poloneza. Kompozytor połączył w nich pełną wdzięku melodykę z figuracjami w stylu brillant.
Polonezy zawarte w publikacji opatrzone zostały aplikaturą dostosowaną do dłoni średniej wielkości, opracowania dokonała Agnieszka Kopińska. Utwory można włączyć w proces kształcenia młodych pianistów, ale mogą także stanowić wyzwanie interpretacyjne dla dojrzałych muzyków.

Karol Kurpiński to wybitna postać warszawskiego świata muzycznego 1. połowy XIX wieku. Był kompozytorem oraz organizatorem życia muzycznego. W swoim dorobku ma sporą liczbę polonezów, napisanych na różne obsady instrumentalne. W niniejszym wydaniu prezentujemy trzy spośród nich (E-dur, f-moll, A-dur) przeznaczone na fortepian.
Polonezy zawarte w publikacji opatrzone zostały aplikaturą dostosowaną do dłoni średniej wielkości, opracowania dokonała Agnieszka Kopińska. Utwory można włączyć w proces kształcenia młodych pianistów, ale mogą także stanowić wyzwanie interpretacyjne dla dojrzałych muzyków.

• ISMN 979-0-2740-2067-5
• Wersja językowa wydania: pol., Eng.
• Liczba stron: 160
• Oprawa: miękka
• Nr wydania: 1
• Rok wydania: 2018
• Postaci: partytura
• Format: N4 stojący (235x305 mm)