Polihymnia

III tom „Polskiej bibliografii organów”. Tom I ukazał się drukiem w 2011 roku, tom II w roku 2014, każdy z nich zawierał tysiąc pozycji bibliograficznych. Przedstawiany tom jest kontynuacją, rozpoczyna się od numeru 2001 i obejmuje kolejne, tym razem pięćset pozycji, jako wybór z literatury przedmiotu. Niniejsza bibliografia opracowana została głównie dla celów praktycznych. Autorka ma nadzieję, że będzie przydatna osobom zajmującym się zawodowo problematyką organologiczną, jak również coraz szerszej rzeszy miłośników organów.

Zbiór utworów eucharystycznych niemiecko-czeskiego kompozytora żyjącego w czasach klasycyzmu i romantyzmu. Johann Leopold Kunerth należy dzisiaj do twórców zapomnianych, a jego dzieła nadal czekają na swoje miejsce w edytorstwie muzycznym.

W przedstawianym zeszycie zamieszczone są partytury 22 utworów na chór i orkiestrę, które mogą być wykorzystane zarówno do oprawy artystycznej mszy świętej jak również podczas koncertów.

Nowe wydanie (2015) śpiewów liturgicznych opracowane przez ks. Ireneusza Pawlaka. Zostało poprawione i uzupełnione o poszerzony kalendarz świętych wieloma nowymi pieśniami ku ich czci. Zbiór zawiera kompozycje ks. Pawlaka w opracowaniu na organy

Zbiór 10 najpopularniejszych polskich pieśni hymnicznych na 1- lub 2-głosowy dziecięcy chór mieszany oraz trio instrumentalne (fortepian, skrzypce i kontrabas), przygotowanych w nowych opracowaniach, z zachowaniem ich oryginalnego charakteru i szacunku do tradycji.

Książka ta jest jedyną w języku polskim pozycją, obejmującą kompleksowo wszystkie zagadnienia dotyczące muzyki w liturgii. Zwraca ona również uwagę na potrzebę permanentnej odnowy liturgii w naszym kraju, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki liturgicznej. Podkreśla to dogłębna refleksja historyczna, teologiczna, liturgiczna i muzykologiczna zawarta w tej książce. Autor omawia śpiewy zarówno podczas Mszy Świętej, jak również rodzaje, gatunki i formy muzyki liturgicznej.

Zbiór zawiera duży zasób pieśni przygodnych, okresu zwykłego. Ten rodzaj pieśni dość często wykonywany jest także we wszystkich okresach roku liturgicznego. Zawiera również zasób pieśni nowych - muzycznie i tekstowo, o charakterze liturgicznym. Tom opracował i przygotował ks. Mirosław Wyszogrodzki.

Niniejsza publikacja została skomponowana dla zaawansowanych uczniów szkoły muzycznej I stopnia, mogą również posłużyć jako materiał dydaktyczny na dalszym etapie kształcenia pianistycznego. Autorka, stosuje w tym zbiorze zasadę stopniowania trudności wykonawczych, ułatwiając tym samym nauczycielowi odpowiednie dostosowanie utworu do indywidualnych potrzeb i możliwości instrumentalnych ucznia.

Prezentowany zbiór zawiera dwanaście etiud o zróżnicowanym stopniu trudności. Przeznaczona jest dla szkół muzycznych pierwszego stopnia.

Niniejsze Etiudy dla dzieci na fortepian przeznaczone są dla uczniów podstawowej szkoły muzycznej. Celowo ułożyłam je w kolejności stopniowania zawartych w nich trudności, dzięki czemu nauczyciel może łatwiej dobrać etiudę do danego ucznia. Pamiętając o najmłodszych pianistach, pierwsze część etiud zawiera określony tytuł, który ma za zadanie pobudzić wyobraźnię u dziecka. Znajdziemy tu: Pięć skocznych palców, (Nie)straszne łuczki, Spacer po G-dur, Sprytne szesnastki, Pierwsze tercje i Psotne trójdźwięki. Poruszone przeze mnie problemy techniczne w utworach starałam się zawierać zawsze w obu rękach, dla uzyskania bardziej efektywnej pracy nad techniką u młodych pianistów.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych. Przedstawiana praca zawiera różnorodne przykłady muzyczne: piosenki, utwory instrumentalne, ćwiczenia tekstowe i rytmiczne, przerabiane i realizowane z różnymi grupami studentów na zajęciach praktycznych z takich przedmiotów jak: Zajęcia muzyczno-ruchowe z rytmiką, Instrumenty szkolne, Zespół Instrumentalny, Warsztaty muzyczne oraz techniki Orffa w terapii.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych.
Tom II zawiera obszerny zbiór małych utworów instrumentalnych, tańców i piosenek, pełnych ekspresji instrumentalnej wywodzącej się z nurtu muzyki ludowej – polskiej i obcej – oraz komponowanej dla dzieci i młodzieży w wieku szkolnym.

Szkoła Zygmunta Szrama jest przeznaczona dla adeptów pianistyki (zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych) - ale nie tylko- mogą z niej korzystać wszyscy entuzjaści gry na instrumentach klawiszowych. Wspólnym tworzywem dla wszystkich, którzy zainteresują się tą szkołą, jest współczesna muzyka rozrywkowa i jazzowa (pop, rock, jazz, blues itp.). Każdy kto pokona 57 zamieszczonych w jego zbiorze utworów (wszystkie jego autorstwa), uzyska umiejętność realizowania rytmów, których w muzyce klasycznej nie ma, a których istnienie warunkuje interpretowanie różnych estetyk muzyki rozrywkowej.

Jedyny taki przewodnik muzyczny na rynku książki! Publikacja to 384 stron poświęconych muzyce i jej właściwościom. Przedstawia historię muzyki od starożytności do czasów współczesnych, nie zapominając o ich muzycznych reprezentantach. Skupia w sobie dotychczasowe zainteresowanie wielonurtowe autora, związane z kulturą muzyczną (m. in. pieśni, teatr muzyczny, biografistyka, podręczniki, krytyka muzyczna). Ponadto przewodnik zawiera mały słownik oraz muzyczne tablice informacyjne. Jest to kompendium wiedzy zarówno dla osób zaczynających przygodę z muzyką jak i dla doświadczonych muzykologów.

Zbiór przeznaczony jest dla samouków jak i nauczycieli, którzy nie posiadają własnej metody nauczania. Proponuje ćwiczenia, które przygotują do możliwie szybkiego opanowania zmian akordów, zarówno w pierwszej pozycji - z pustymi strunami, jak i chwytów z poprzeczką "barre" w wyższych pozycjach. W osobnym zeszycie zawarto zbiór akompaniamentów do piosenek z modnych obecnie gatunków: pop, rock, blues, rock and roll czy popularnych piosenek turystycznych. Zamieszczone na końcu tabele mają na celu wyrobienie ogólnej orientacji w topografii gryfu oraz umiejętności samodzielnego dobierania akordów w różnych tonacjach i pozycjach.

W niniejszej edycji zamieszczamy cztery kompozycje autorstwa Floriana Schoena nieznanego kompozytora z pierwszej połowy XIX wieku: ofertorium "O Beninge alme Deus" oraz trzy graduały. Napisane są na cztery głosy wokalne – sopran, alt, tenor i bas – oraz zespół instrumentalny, obejmujący sekcję smyczkową, dętą, kotły i basso continuo. 

Śpiewnik, którego ideą jest zastosowanie prostej harmonizacji a przez to dotarcie do szerszego grona organistów; od początkujących do posiadających dłuższy staż, pozostawiając niejednokrotnie miejsce użytkownikowi śpiewnika na własne ubogacenie zawartych w nim utworów, zgodnie z zasadami harmonii.

Poczet kompozytorów polskich jest zestawem blisko stu sylwetek wybitnych twórców muzyki polskiej, nie tylko tych o najczęściej wymienianych nazwiskach, lecz również mniej znanych, niekiedy niesłusznie zapomnianych. Przedstawia ich biografie i najważniejsze utwory.

LITURGIA BOŻEGO CIAŁA - to zbiór modlitw, odpowiedzi i śpiewów podczas procesji Bożego Ciała. Ponadto są tam RESPONSORIA ks. Gruberskiego opracowane chór dwugłosowy z organami. Zbiór jest oprawiony w twarde okładki z wytłoczonym złotym symbolem kielicha oraz tytułu zbioru.

Różne opracowania „Ave Maria” w zakresie formy kameralnej: utwory solistyczne i duety z towarzyszeniem organowym lub fortepianu. Przedstawiamy dzieła znane, lubiane, również utwory zapomniane, a nawet zupełnie nieznane. W znacznym stopniu prezentowani są polscy twórcy. Szereg kompozycji publikujemy po raz pierwszy. Na końcu znajdują się notki dotyczące powstania danego „Ave Maria”.

Głównym celem niniejszego studium było skonstruowanie, w oparciu o dotychczasowe doświadczenia gregorianistów, instrumentu badawczego dla integralnej analizy śpiewów należących do gatunków mszalnego proprium chorału gregoriańskiego. Sprawdzenie wartości tegoż instrumentu możliwe było dzięki analizie wybranych kompozycji bądź grup kompozycji wyselekcjonowanych z repertuaru w taki sposób, aby ukazać czytelnikowi jak najszersze spektrum utworów: śpiewy z tekstami oryginalnymi i modyfikowanymi, skomponowane w oparciu o różne systemy muzyczne, w różnych okresach krystalizowania się repertuaru mszalnego, z wykorzystaniem różnych technik kompozytorskich, w końcu śpiewy wywodzące się z różnych muzycznych kultur. Za każdym razem wybierany był śpiew (grupa śpiewów), o którym pozyskano wystarczającą ilość wiarygodnych informacji pozwalających na odtworzenie okoliczności i historii jego powstania, zaś tam gdzie było to konieczne, na restytucję oryginalnej wersji melodycznej.

THESAURUS MUSICAE ANTIQUAE ET NOVAE

SKARBIEC MUZYKI DAWNEJ I NOWEJ T.IV

Edycja na jubileusz 1050-lecia Chrztu Polski.

Publikacja zawiera 35 najstarszych kompozycji w Polsce. Każda z kompozycji została wzbogacona wartościowym komentarzem.

„należy wzbogacać, chronić i odpowiednio promować polską twórczość muzyczną!”

- Jan Węcowski

W pierwszym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje niderlandzkiej muzyki organowej, przełomu renesansu i baroku. Wyjątkową indywidualnością tego okresu, był Jan Pieterszoon Sweelinck, którego twórczość jest szczytowym osiągnięciem w muzyce XVI i XVII wieku.

Niniejszy zbiór składa się z fantazji organowych oraz cykli wariacyjnych, bazujących na tematach zaczerpniętych z tańców i pieśni. O ile wariacje można wykonywać zarówno na klawesynie jak i na organach, to fantazje przeznaczone są wyłącznie na organy, ze względu na zastosowanie maniery echa możliwej do uzyskania na dwóch manuałach. Zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych

W drugim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje muzyki włoskiej muzyki organowej, okresu renesansu i baroku. Intensywny rozwój muzyki wokalnej w XVI-wiecznych Włoszech przyczynił się także do dynamicznej ewolucji muzyki instrumentalnej, a w szczególności organowej.

Zbiór zawiera 9 utworów różnych kompozytorów włoskich: Andrea Gabrieli, Claudio Merulo, Girolamo Frescobaldi, Bernardo Storace, Bernardo Pasquini i Domenico Zipoli.

Ze względu na ogromną różnorodność włoskich kompozycji organowych, wywodzących się w główniej mierze z utworów wokalnych, zachęcamy do zapoznania się z wybranymi dziełami czołowych twórców okresu renesansu i baroku. Niniejszy zbiór kierujemy do szerokiego grona odbiorców, ponieważ utwory w nim zawarte mogą być wykorzystane nie tylko do celów pedagogicznych w szkolnictwie muzycznym, ale również przez organistów kościelnych i koncertujących jako ciekawe urozmaicenie liturgii, recitali i koncertów organowych.

W trzecim tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej, pragniemy przedstawić wybrane kompozycje hiszpańskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku. Twórczość ta znajduje unikalne miejsce w historii muzyki, gdyż wywodzi się z lokalnej tradycji pieśni świeckiej, która w XVI wieku zyskała popularność w całej Europie. Autorem jednych z najstarszych zachowanych na Półwyspie Iberyjskim utworów na instrumenty klawiszowe był Antonio de Cabezón. Oprócz riceraców, opartych na muzyce wokalnej, tworzył również tańce i zbiory wariacji, określone ówcześnie jako differencias lub glosas.

Do najwybitniejszych twórców hiszpańskiej muzyki klawiszowej okresu baroku należą także Pablo Bruna i Juan Cabanilles. Do popularyzacji muzyki organowej przyczynił się z kolei Antonio Martin Call.

W czwartym tomie cyklu Arcydzieła muzyki organowej przedstawiamy wybrane kompozycje angielskiej muzyki organowej okresu renesansu i baroku.