gitara klasyczna / akustyczna / elektryczna

Kolejna propozycja wybitnego gitarzysty, uznanego pedagoga i kompozytora, którego wydawnictwa nutowe cieszą się duża popularnością. Zastosowanie wielu różnorakich technik gitarowych i komentarze do utworów sprawiają, że książka przydatna jest właściwie na każdym etapie muzycznego rozwoju. Do książki dołączona jest płyta CD z mistrzowskim wykonaniem, każdej z etiud przez Wojciecha Mizerę, a całość jak zwykle opatrzona grafikami Mariusza Szymańskiego.

Kompozycje inspirowane muzyką bluesową - mnóstwo swingujących rytmów, tematów zapadających w pamięć, chromatyki, różnego rodzaju zdobień, elementów improwizowanych i oczywiście tak zwanych blue notes. Na płycie CD dołączonej do publikacji zagrał świetny gitarzysta Maciej Arciszewski. Urok jego wykonań w dużej mierze polega na tym, że są one zbieżne z wizją Bartłomieja Marusika - interpretacji bluesa. Polega ona na tym, iż rolą wykonawcy nie jest wyłącznie realizacja tekstu muzycznego, ale również dodawanie zdobień, takich jak glissando, podciąganie strun czy vibrato, a nawet uzupełnianie tego co zapisane o dźwięki pochodzące z własnej wyobraźni.

Mam nadzieję, że kompozycje zawarte w prezentowanym zbiorze są odpowiednim bodźcem dla gitarzystek i gitarzystów do tego, by poruszyć wyobraźnię i poszerzyć wiedzę. Należy to czynić na bardzo wielu płaszczyznach, ponieważ każdy utwór zawiera minimum informacji dotyczących opalcowania lewej ręki czy agogiki, a takie ważne detale jak dynamika, barwa i artykulacja w ogóle nie zostały opisane - ze wstępu Bartłomieja Marusika.

Krótkie formy muzyczne, które dzięki błyskotliwości muzycznej kompozytora stanowią nie tylko gratkę dla wykonawcy, ale także sprawią przyjemność każdemu miłośnikowi brzmień gitary klasycznej.

Połączenie gitary ze skrzypcami bądź fletem wydaje się oczywiste, jednak literatury muzycznej na na ten zestaw instrumentów, poza nielicznymi wyjątkami, próżno w zasadzie szukać. Mirosław Drożdżowski wielokrotnie pokazał już swój kunszt komponując na gitarę. Teraz można przekonać się jak świetnie czuje również specyfikę innych instrumentów. Zestaw zawiera książkę z zapisem obu głosów, a także dwie dodatkowe książeczki z głosem gitary i głosem skrzypiec lub fletu. 

Celem szkoły jest uaktywnienie potencjału oraz wyobraźni muzycznej każdego z Was. Nie ma znaczenia, w jakiej stylistyce muzycznej chcesz się w przyszłości rozwijać. Kurs dostarcza wielu praktycznych i cennych informacji o improwizacji zarówno w stylu Joego Passa, jak i Robena Forda czy Steve`a Luckhatera.

Najpopularniejsze kolędy i pastorałki w mistrzowskim opracowaniu wybitnego gitarzysty, cenionego kompozytora i doświadczonego pedagoga Bartłomieja Marusika. Niezwykle cennym uzupełnieniem są aranżacje na kwartet gitarowy.

Dwie ciekawe i barwne kompozycje rosyjskiego gitarzysty i kompozytora Alexandra Vinitsky'ego na dwa kwartety gitarowe. Utwory te, doskonale uzupełniają lukę w literaturze muzycznej dla kameralnych zespołów gitarowych tym bardziej, że wyszły spod pióra znanego i niezwykle popularnego twórcy.

Zbiór polskich przebojów w układzie na gitarę z podpisanym tekstem i akordami. Jest to doskonały materiał zachęcający młodzież do nauki gry na gitarze, zawierający znane wszystkim przeboje. Na końcu książki znajduje się również tabela przedstawiająca diagramy podstawowych chwytów gitarowych, a rzadziej spotykane akordy pokazane są bezpośrednio przy piosence, w której występują. Warte podkreślenia jest również to, że poszczególne piosenki zarówno w wersji nutowej, jak i akordowej opracowane są w jednakowej tonacji. 

Zbiór zawierający kompozycje przeznaczone na gitarę solo dla początkujących gitarzystów Utwory utrzymane są w różnorodnej stylistyce, charakterze i tempach. Opracowanie zostało przygotowane w łatwych i typowych dla gitary tonacjach.

25 tradycyjnych kolęd i pastorałek w niezwykle nowatorskim, jazzującym opracowaniu oraz płyta CD, z mistrzowską interpretacją Marka Ulańskiego. Bonusem są współczesne kompozycje Mirosława Drożdżowskiego i Witolda Stawskiego, które swoim klimatem doskonale uzupełniają zbiór klasycznych pieśni bożonarodzeniowych.

Przedstawione w książce ciągi akordów są praktyczną pomocą w opanowaniu gitarowej techniki akordowej, akompaniamentu i podstaw harmonii. Zbiór jest interesujący nie tylko ze względu na opanowanie techniki akordowej i techniki akompaniamentu, ale także w celu rozwijania zmysłu improwizacji. Podręcznik prezentuje naturalną muzyczną formę 12-taktowego bluesa durowego (major) i molowego (minor). Na załączonej płycie znajdują się po dwie wersje bluesów prezentowanych w książce: 1 - solo plus akompaniament, 2 - akompaniament, do którego można tworzyć własne improwizacje.

Pozycja zawiera 240 diagramów akordów gitarowych, objaśnienia przewrotów akordu, rozkład dźwięków na pięciolinii i gryfie oraz opalcowanie.

Duety gitarowe stanowią w polskiej literaturze muzycznej ciągle mało odkrytą krainę. Bartłomiej Marusik doskonale uzupełnia te braki. Zróżnicowane zarówno pod względem stylistycznym, jaki i technicznym kompozycje w całej okazałości prezentują piękno współbrzmienia tych popularnych instrumentów.

Doskonałe uzupełnienie literatury na kwartety gitarowe. Inspiracją do napisania Blue suity były style wyrosłe na gruncie muzyki amerykańskiej (blues, swing, boogie). Niewielkie trudności wykonawcze utworu sprawiają, iż mogą go z powodzeniem wykonać młodzi gitarzyści podstawowego stopnia nauczania. Samba uciekającego kota to kompozycja oparta na muzyce latynoamerykańskiej. Napisałem ją na prośbę Pani Małgorzaty Smol - znanej gitarzystki i pedagog. Utwór wymaga większych umiejętności wykonawczych z uwagi na dość trudne podziały rytmiczne, szybkie przebiegi gamowe, chromatykę itd. Przeznaczony jest dla gitarzystów podstawowego i średniego stopnia nauczania.

Przedstawione melodie są wynikiem doświadczeń nabytych w ramach nauczania. To również efekty pracy nad dostosowaniem świata dźwięku do wprowadzanych stopniowo technik. Dzięki temu brzmią one przyjemnie i przynoszą skuteczność w nauce.

Styl utworów zmienia się - począwszy od drobnych bluesów poprzez melodie rodem z Ameryki Południowej aż po bardziej klasyczne melodie. Są przyjemne do wykonywania i słuchania. Skonstruowano je od jednego tonu, ale rozwijają się również w wielogłosowe struktury. 

Kolejna podróż w świat dźwięków gitary klasycznej. Znajdziemy tutaj kompozycje nawiązujące do klasyki: walc, tango czy bolero. Autorowi nieobce są jednak wycieczki w stronę bluesa, bossy, ballady, a nawet pop-music. Dzięki szerokiej palecie stylów muzycznych i gradacji stopnia trudności na pewno każdy znajdzie coś dla siebie. Na płycie CD gra Grzegorz Krawiec.

Zebrane utwory stanowią wyraźne odwołanie się do gitarowego dziedzictwa muzyki hiszpańskiej. Mirosław Drożdżowski po raz kolejny udowadnia swój mistrzowski kunszt i swobodę komponowania w różnych gatunkach.

Książka przeznaczona dla gitarzystów będących na różnym stopniu zaawansowania. Bogaty wybór ćwiczeń, które w systematyczny i wszechstronny sposób przygotują do sprawnego wykonywania utworów w stylu ˝fingerstyle˝. Technika ta znajduje coraz więcej sympatyków, ponieważ przy jej pomocy można na jednej gitarze jednocześnie zagrać partię basu, akompaniament oraz melodię, czyli zabrzmieć jak cały zespół. Książka pozwoli także zadziałać Waszej wyobraźni i kreatywności, ponieważ ćwiczenia można w dowolny sposób łączyć ze sobą, zmieniać akordy, rytmikę lub partię basu tworząc własne, melodyjne przykłady. Rozwinie Was to nie tylko technicznie, ale i muzycznie.

Melodyjne i dynamiczne kompozycje nadające się idealnie na bis po każdym recitalu. Utwory zarówno tradycyjne, jak i współczesne, zainspirowane folklorem Andaluzji, na jedną gitarę lub duet gitarowy w zapisie nutowym z tabulaturą.

Pytanie: Dlaczego Drożdżowski przekłada Chopina z klawiatury na gitarowe progi? - jest pytaniem nie na miejscu. Można snuć w tym miejscu różne teorie i każda z nich byłaby dobra, ale po co? W muzyce Chopina jest coś niezwykłego, co trafia do wnętrza przeciętnego człowieka, nawet wtedy, gdy się tego nie spodziewa. A jak trafia ona do nieprzeciętnego?

Pytanie: Dlaczego Drożdżowski przekłada Chopina z klawiatury na gitarowe progi? - jest pytaniem nie na miejscu. Można snuć w tym miejscu różne teorie i każda z nich byłaby dobra, ale po co? W muzyce Chopina jest coś niezwykłego, co trafia do wnętrza przeciętnego człowieka, nawet wtedy, gdy się tego nie spodziewa. A jak trafia ona do nieprzeciętnego? Otóż mamy możliwość przekonać się w przedstawionym zbiorze, który zawiera 22 utwory na gitarę.

To już IV wydanie samouczka, poprawione i rozszerzone, przypadające na 25-lecie obecności publikacji na polskim rynku. Tak! - na tym popularnym samouczku wychowało się już niejedno pokolenie gitarzystów!

NOWA ZAWARTOŚĆ: 264 diagramy chwytów gitarowych, 45 rodzajów bicia, 7 metod strojenia gitary, 32 skale muzyczne (przedstawione w usystematyzowanym podziale), 24 utwory lub motywy zapisane w nutach albo na tabulaturze. Wyliczone informacje to nawet nie połowa zawartości samouczka. Co zawierają pozostałe kartki? Zachęcamy, żeby sprawdzić samemu.

Główna zawartość książki to szczegółowy opis gitarowych technik gry flamenco, uzupełniony zdjęciami i przykładami nutowymi. Ponadto książka zawiera krótką historię flamenco, opisy podstawowych form muzycznych, instrumentów i akcesoriów flamencosa oraz sylwetki współczesnych gwiazd. Wszystko to ma przybliżyć czytelnikowi to, co w muzyce flamenco jest najważniejsze - jej ducha.