fortepian - piano

W Bärenreiter Piano Kaleidoscope znalazły się nuty na fortepian do utworów, które powstały w przeciągu prawie 200 lat - od XVIII do XX wieku. Każdy z 15 kompozytorów, których dzieła umieszczono w zbiorze, wyróżniał się swoim niepodrabialnym stylem. Zeszyt ten gromadzi utwory o różnym stopniu trudności, reprezentatywne dla epoki baroku, klasycznej, romantyzmu i wczesnego modernizmu.

Publikacja zawiera antologię najsłynniejszych oper z okresu od wczesnego baroku do romantyzmu, takich kompozytorów, jak: Monteverdi, Beethoven, Handel, Gluck, Haydn, Mozart, Berlioz, Smetana i Chabrier.

Ta kolekcja arii została opracowana dla sopranu (lub mezzo-sopranu). Zawiera oryginalne teksty w języku włoskim, francuskim, czeskim i niemieckim, a aranżacje fortepianowe zostały przygotowane przez doświadczonych dyrygentów.

Pozycja skierowana jest do studentów wokalistyki, początkujących piosenkarzy przygotowujących się do egzaminów i przesłuchań oraz profesjonalnych śpiewaków.

Kantata chorałowa Johanna Sebastiana Bacha „Wielbi dusza moja Pana” (BWV 10) została skomponowana w 1724 r. na święto Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny (2 lipca). Jej tematyka oparta jest na maryjnym hymnie uwielbienia (Magnificat) z Ewangelii św. Łukasza.

W latach 1845/46 Chopin skomponował inspirowaną bel canto „Barcarolle” Fis-dur op. 60, który stał się wzorem dla kolejnych generacji kompozytorów. W swojej ocenie rozbieżnych, a nawet częściowo sprzecznych źródeł - z powodu różnych sposobów zapisu (Stichvorlagen) dla pierwszych wydań publikowanych niemal równocześnie w Paryżu, Londynie i Lipsku - redaktor uzyskuje nowe spojrzenie na zagadnienia wykonawcze i interpretacyjne, szczególnie dotyczące problematycznych fragmentów.

Ostatnia praca Mozarta, Requiem K. 626, pozostała niekompletna. Ukończenie fragmentarycznej partytury przez jego asystenta Franza Xavera Süssmayra, który pomógł mu przy pracy nad Czarodziejskim fletem, ma charakter źródła historycznego z najwyższą bliskością myśli Mozarta. Zbiór zawiera partyturę wokalną, która została na nowo zredagowana. W tekście muzycznym wprowadzono drobne poprawki, części wokalne stały się łatwiejsze do odczytania, a akompaniament fortepianu łatwiejszy do odtworzenia. Głosy zostały poprawione w 2017 r.

Na zbiór składa się 10 drobnych utworów w różnych stylach (klasycznym, pop, ballada, rock i jazz). Najmłodszych pianistów do nauki zachęci nie tylko sama muzyka, ale i zabawne obrazki.

- Partytura fortepianowa oraz dwie partie skrzypiec solo (wersja urtekstowa i z adnotacjami historycznymi)
- Zawiera szczegółowe informacje o genezie, wydaniach historycznych i oznaczeniach tempa Beethovena
- Z komentarzem dotyczącym praktyki wykonawczej (zasób online), dostarczającym historycznych wskazówek dotyczących wykonania tej sonaty (ang.)

Kolekcja zawiera najłatwiejsze utwory fortepianowe w ich oryginalnej formie autorstwa Edvarda Griega. Miniatury stanowią pożyteczny dodatek do lekcji gry na fortepianie i oferują cenny wgląd w zakres i różnorodność muzyki Griega.

Ta kolekcja zawiera najłatwiejsze utwory fortepianowe w oryginalnej formie autorstwa Ludwiga van Beethovena. Te miniatury stanowią użyteczny dodatek do lekcji gry na pianinie i oferują cenny wgląd w zakres i różnorodność muzyki Beethovena.

Ta kolekcja zawiera najpiękniejsze i najłatwiejsze technicznie utwory fortepianowe i tańce W. A. Mozarta. Te miniatury można wykorzystać do ożywienia nauki gry na fortepianie i przekazania cennego wglądu w bogactwo muzyki tego wielkiego kompozytora.

To praktyczne wydanie oferuje wybór najłatwiejszych utworów klawiszowych i tanecznych Johanna Sebastiana Bacha. Oprócz często słyszanych „hitów”, takich jak motywy taneczne z Notatnika dla Anny Magdaleny Bach (Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach), pianiści odkryją wiele uroczych i łatwych do zagrania utworów, których nie ma w innych kolekcjach. Szczególny nacisk położono na różnorodność form i gatunków, przekształcając kolekcję w mikrokosmos muzyki Bacha. Niezawodna edycja, która urozmaica lekcje gry na pianinie!

Publikacja zawiera najbardziej popularne utwory klasyków, w łatwym opracowaniu na fortepian: Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn Bartholdy, Schumann, Chopin, Liszt, Debussy, Grieg, Satie.

Koncert skrzypcowy g-moll został zrekonstruowany z zaginionego koncertu skrzypcowego, który zachował się wyłącznie w opracowaniu Bacha na klawesyn, a mianowicie jako Koncert klawesynowy f-moll (BWV 1056). Partii skrzypiec w tej partyturze towarzyszy partia fortepianu stworzona w przejrzysty sposób, tak aby dać swobodę interpretacji i możliwość uzupełniania harmonii według własnego uznania akompaniatora.

Partytura wokalna kantaty operowej, z których najważniejsze to aria Dafne „Felicissima quest’alma” (w towarzystwie oboju solo) i słynny lament Apolla „Cara pianta”.

Partytura:
Sopran solo, bas solo
Partie instrumentów: flet, obój (2), I skrzypce (skrzypce solo), II skrzypce, altówka, wiolonczela solo, bas (wiolonczela, kontrabas, fagot, klawesyn), wyciąg fortepianowy

Znane "motywy Beethovena" w jazzowej aranżacji Jeana Kleeba na fortepian. Jean Kleeb czerpie z muzyki Ludwiga van Beethovena, znajdując w niej inspirację do własnej twórczości. Aranżacje Kleeba miejscami ściśle nawiązują do oryginału innym razem swobodnie nawiązują do muzyki Beethovena łącząc ją z jazzowymi harmoniami, stylami i rytmami.

Publikacja zawiera różnorodne pod względem stylistyki utwory na fortepian autorstwa Jeana Kleeba zainspirowane muzyką Ludwika van Beethovena. Znajdziemy w niej kompozycje w stylu samby, z kubańskimi rytmami lub jazzowo-arabską skalą.

Beethoven często włączał w swoje prace muzyczne wpływy z innych krajów. Jean Kleeb podchwycił ten pomysł i rozwinął go dalej w aranżacjach na fortepian solo. W hołdzie dla Beethovena kompozytor kładzie nacisk na etniczne atrybuty, takie jak w utworze „Alla turca” (Marsz turecki), lub z figlarną przesadą wydobywa egzotyczne rytmy z niektórych utworów. W innym miejscu pokazuje wyraźne różnice między „klasycznym” utworem fortepianowym, a muzyką świata. Utwory te są przyjemne do grania, dzięki czemu gra na fortepianie z nut zamieszczonych w „Beethoven Around the World” zadowoli każdego wykonawcę.

Jean Kleeb jest znany ze swoich bardzo wrażliwych i solidnych stylistycznie aranżacji fortepianowych jazzowych znanych melodii, a nawet dzieł klasycznych. Publikacja opiera się na mocno kontrastujących utworach, które przekształcił w atrakcyjne jazzowe numery. Wśród nich są „El pueblo unido” (Sergio Ortega), „Jamaica farewell” (mel. tradycyjna), „Passacaglia Jazz” (Jean Kleeb), angielska i niemiecka piosenka ludowa oraz nowa aranżacja Bacha.

6 najpiękniejszych tang argentyńskich w aranżacji na wiolonczelę z towarzyszeniem fortepianu. Są wśród nich takie standardy, jak „El choclo”, perełki Eduardo Arolasa i Rosendo Mendizabala oraz mniej znane utwory, jak „El día que me quieras” Carlosa Gardela. Nuty w tej publikacji są napisane w prostym, a jednocześnie pięknym opracowaniu dla wiolonczelisty, zwięzłe i stylistycznie dostosowane do partii fortepianu.

Edycja George'a Speckerta przedstawia motywy filmowe w łatwych, atrakcyjnych aranżacjach na skrzypce i fortepian.
Oprócz najlepszych tytułów Hansa Zimmera, Lalo Shifrina i Harolda Arlena, tom zawiera klasyczne tematy, które zyskały popularność dzięki ich zastosowaniu w filmach, na przykład „Taniec węgierski” Johannesa Brahmsa, który był znany z „Wielkiego dyktatora”, a także Johanna Straussa „The Blue Danube” wykorzystany w „2001 - A Space Odyssey”.
Mniej znany jest fakt, że Walt Disney był chwalony za mistrzowskie wykorzystanie muzyki klasycznej w jednym z jego pierwszych pełnometrażowych filmów „Fantasia” oraz że Stanley Kubrick bardzo skutecznie wykorzystywał wielkie dzieła klasyczne w praktycznie wszystkich swoich filmach. Melodie w tym wydaniu są łatwe do odczytania i na pewno są zabawne.

Prawie żaden cykl utworów fortepianowych nie może się równać z magnetyczną atrakcją „24 preludiów” Chopina, opublikowanych w 1839 r. Schumann nazwał je „szkicami, początkami etiud, ruinami, […] ruinami, zabłąkanymi zębami orła, wszelkimi nieporządkami i dzikim zamieszaniem”. Christoph Flamm krytycznie ocenił źródła, ujawniając nowe odczyty tego znanego tekstu muzycznego. Hardy Rittner, uzupełnił palcowanie Chopina z historycznej perspektywy. Dostarczył także cennych uwag na temat praktyki wykonawczej, zwłaszcza w odniesieniu do pedału, rubato, utajonej polifonii, legato i percepcji dźwięku przez Chopina.

Trzecia, ostatnia część szkoły Holgera Sassmanshausa na kontrabas. W tej części znajdziemy wiele duetów, a także utworów na kontrabas i fortepian.

Piano Moments Classical to zbiór najbardziej znanych melodii klasycznych w opracowaniu na fortepian, których granie sprawi wielką przyjemnośc pianistom na średnim stopniu zaawansowania.

Cztery utwory na kontrabas, na które składają się Preludium, Burleska, Nocturne i Tarantella, zostały skomponowane w 1968 roku. Do dziś są bardzo popularne wśród kontrabasistów, choć ich wykonanie jest niezwykle trudne.

Każdy pianista chce w pełni wykorzystać wielkie możliwości swojego instrumentu i zagrać coś z tradycji baroku lub klasyczno-romantycznej. Najbardziej znane dzieła, najpiękniejsze kompozycje, niezapomniane chwile muzyczne.

Piano Moments Baroque, to zbiór najbardziej znanych melodii klasycznych w opracowaniu na fortepian, których granie sprawi wielką przyjemność pianistom na średnim stopniu zaawansowania.