NUTY - PARTYTURY

Kolejny zbiór, tym razem utworów tanecznych na dwie gitary. Są to tradycyjne tańce z różnych części świata: Europy, Ameryki Północnej i Południowej, a więc: walc, malaguena, blues, boogie, rock-n-roll, rumba, milonga, tango, bossa, polski oberek i czeska polka. Różnorodność stylistyczna tańców w samej tylko Europie jest olbrzymia. Ta różnorodność wręcz zachęca swymi rytmami, niepowtarzalnością harmonii i chyba najbardziej pięknymi liniami melodycznymi do grania.

Kolejna część popularnej serii dla gitarzystów. Zarówno dla tych znających nuty, jaki i tych, którzy korzystają z zapisu w tabulaturze. Tym razem to największe klasyczne amerykańskie bluesy i melodie boogie. Doskonały gitarzysta Piotr Restecki napisał o tym zbiorku: Gitarzysta klasyczny nieznający bluesa, to jak matematyk nieumiejący mnożyć! Polecam zatem wszystkim gitarzystom publikację Mirosława Drożdżowskiego ˝Blues and boogie˝.

Zbiór ten, to interesująca pozycja dla tych adeptów gry na gitarze, którzy chcieliby wzbogacić swój repertuar o proste aranżacje tradycyjnych standardów amerykańskich z XVIII i XIX wieku. Utwory te dały podwaliny późniejszym amerykańskim standardom jazzowym, na których oparta została muzyka rozrywkowa ubiegłego i obecnego stulecia. Mamy tutaj kompozycje pochodzące z XIX-wiecznych amerykańskich przedstawień rozrywkowych (Minstrel Shows), przykłady pieśni niewolników murzyńskich (Negro Spirituals), XVIII-wieczne pieśni salonowe (Parlor Songs), tradycyjne amerykańskie piosenki ludowe, a nawet ragtime Scotta Joplina. Cały zbiór jest zaprezentowany w prosty, czytelny sposób, tak aby uczący się nie miał wątpliwości co do materiału dźwiękowego, czy opalcowania trudniejszych fraz. Uzupełnienie tabulaturą muzyczną, która daje możliwość nauki utworów tym, którzy nie znają tradycyjnego zapisu nutowego to dodatkowy plus, a jednocześnie ogromna pomoc dla tych, którzy grę na gitarze traktują amatorsko.

Niemal każdy początkujący gitarzysta chciałby zagrać znane wszystkim kompozycje nie tylko z kręgu szeroko pojętej muzyki popularnej, ale także nieco poważniejsze, choć bardzo lubiane, przeboje muzyki klasycznej.

Podręcznik do nauki gry na flecie prostym napisany przez wieloletniego wykładowcę Akademii Muzycznej i wielu innych szkół muzycznych. W Szkole na flet prosty znajdziemy wiele ciekawych utworów zaaranżowanych na flet i zespoły fletowe.

Główna zawartość książki to szczegółowy opis gitarowych technik gry flamenco, uzupełniony zdjęciami i przykładami nutowymi. Ponadto książka zawiera krótką historię flamenco, opisy podstawowych form muzycznych, instrumentów i akcesoriów flamencosa oraz sylwetki współczesnych gwiazd. Wszystko to ma przybliżyć czytelnikowi to, co w muzyce flamenco jest najważniejsze - jej ducha.

Podręcznik skierowany zarówno do zaawansowanych jak i początkujących gitarzystów. Poza niezbędną teorią zawiera wiele praktycznych przykładów. Ich celem jest nie tylko zwiększenie sprawności manualnej grającego ale przede wszystkim rozszerzenie jego horyzontów harmonicznych. Tabele porządkujące ćwiczenia ułatwiają określenie i rozwój własnego stylu. Bogactwo prezentowanych skal, pozycji, technik i wariantów sprawia, że podręcznik może służyć przez wiele miesięcy, a nawet lat.

Grając w zespole konieczne też pewnie będzie dostosowanie się do konkretnych akordów - zamiast wertować obszerne tabele akordów otrzymujesz proste schematy, dzięki którym ˝ogranie˝ akordu stanie się dziecinnie proste. A wszystko okraszone zabawnymi komentarzami i dowcipami o miłośnikach czterech strun.

Książka oferuje utwory dla najmłodszych, poszerzając niewielką ilość publikacji dla dzieci na naszym rynku. Nuty są duże i czytelne. Repertuar rozpoczyna się od wielu prostych melodii jednogłosowych, zarówno tradycyjnych, w tym kolęd, jak i autorstwa Romana Ziemlańskiego. Autor powoli wprowadzana techniki charakterystyczne dla gitary: gra kciukiem, arpeggio, dwudźwięki, trójdźwięki, barré, gra w pozycjach i uderzanie całych akordów. Na koniec zaprezentowanych jest 7 kolęd wykorzystujących grę wielogłosową.

Zbiór ten jest odpowiedzią na zapotrzebowanie na kompozycje mistrzów baroku i klasycyzmu. Mirosław Drożdżowski, uznany kompozytor i aranżer, postanowił tym razem przekuć na dźwięki gitary utwory tworzone przede wszystkim na organy, klawesyn bądź zespoły kameralne. Otrzymaliśmy zatem niezwykle rzadko spotykane opracowania gitarowe takich mistrzów jak: Carl Philipp, Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach, Wilhelm Friedemann Bach, Arcangelo Corelli, Christoph Graupner, Georg Friedrich Haendel, Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel, Johann Kuhnau, Georg Mathias Monn, Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Daniel Gottlob Türk, Jean - Philippe Rameau, Domenico Zipoli.

Sztuka improwizacji na gitarze cz. 1 - Improwizacja melodyczna  - Sylwester Laskowski
Podręcznik skierowany zarówno do zaawansowanych jak i początkujących gitarzystów. Poza niezbędną teorią zawiera wiele praktycznych przykładów. Ich celem jest nie tylko zwiększenie sprawności manualnej grającego, ale przede wszystkim rozszerzenie jego horyzontów melodycznych. Tabele porządkujące ćwiczenia ułatwiają określenie i rozwój własnego stylu. Bogactwo prezentowanych skal, pozycji, technik i wariantów sprawia, że podręcznik może służyć przez wiele miesięcy, a nawet lat.

Mirosław Franczak - Kaprysy dziecięce - gitara solo    
14 miniatur na gitarę klasyczną o dydaktycznym charakterze i zróżnicowanym stylu. Budowa formalna utworów jest prosta, a stopień trudności technicznej odpowiada poziomowi pierwszych lat nauki gry na gitarze. W niektórych miniaturach pojawiają się różnorodne efekty ˝specjalne˝ ubarwiające akcję muzyczną tych utworów.

Muzykowanie w duetach to jedno z ciekawszych doświadczeń. Zapoznaje z technicznymi możliwościami i sposobem artykulacji innych instrumentów oraz uczy słuchania samego siebie i muzycznego partnera. Każdy, zawarty w książce duet to ciekawa, barwna i czytelna linia melodyczna na tle harmonii dwóch dopełniających się instrumentów. (...) Książka zawiera kompozycje na gitarę i... flet, klarnet, saksofon, skrzypce, wiolonczelę, akordeon, fortepian oraz jedną kolędę na gitarę i głos. 

Dzięki temu wydawnictwu poznasz zarówno schematyczną, jak i praktyczną budowę interwałów, skal, akordów i kadencji. Tabele ułatwią Ci teoretyczną naukę budowy skal i akordów oraz praktyczne transponowanie, odczytywanie symbolicznych nazw akordów, aranżowanie utworów oraz improwizowanie.

Pytanie: Dlaczego Drożdżowski przekłada Chopina z klawiatury na gitarowe progi? - jest pytaniem nie na miejscu. Można snuć w tym miejscu różne teorie i każda z nich byłaby dobra, ale po co? W muzyce Chopina jest coś niezwykłego, co trafia do wnętrza przeciętnego człowieka, nawet wtedy, gdy się tego nie spodziewa. A jak trafia ona do nieprzeciętnego? Otóż mamy możliwość przekonać się w przedstawionym zbiorze, który zawiera 22 utwory na gitarę.

Pytanie: Dlaczego Drożdżowski przekłada Chopina z klawiatury na gitarowe progi? - jest pytaniem nie na miejscu. Można snuć w tym miejscu różne teorie i każda z nich byłaby dobra, ale po co? W muzyce Chopina jest coś niezwykłego, co trafia do wnętrza przeciętnego człowieka, nawet wtedy, gdy się tego nie spodziewa. A jak trafia ona do nieprzeciętnego?

Praca Ryszarda Golińskiego jest kwintesencją wieloletnich przemyśleń i doświadczeń pedagogicznych autora, skierowaną do szerokiego grona pedagogów gry skrzypcowej. Opracowanie w przystępniej formie zawiera wiele istotnych ćwiczeń i wskazówek mających zastosowanie zarówno w początkowym etapie nauczania, jak i w rozwiązywaniu problemów warsztatowych pojawiających się nawet w ostatnich latach kształcenia w szkołach II stopnia. Stanowi cenną pomoc metodyczną dla nauczycieli i zaawansowanych adeptów gry skrzypcowej.

Podręcznik skierowany jest zarówno do uczniów, jak i do początkujących nauczycieli, którzy nie mają jeszcze dużego doświadczenia w metodyce nauczania gry na skrzypcach. Ćwiczenia mają na celu wyrobić poprawne nawyki przed zastosowaniem ich w realizacji materiału. W podręczniku znajdują się zagadnienia ze zmian pozycji w grze na skrzypcach, wibracji, trylu oraz chwytów rozległych, które bardzo często są sporą barierą techniczną dla wielu muzyków. Podane informacje są posegregowane w stopniu rosnącym - do najbardziej złożonych. Materiał jest przejrzysty i podany w przystępnej, prostej formie dodatkowo urozmaicony licznymi przykładami, komentarzami i zdjęciami.

Autorzy książki, mając 30 letnie doświadczenie w pracy z zespołami i orkiestrami, odnosili sukcesy na koncertach i międzynarodowych konkursach w dużym stopniu dzięki własnym mistrzowsko wykonanym aranżacjom. Część z nich przedstawiamy Państwu. W tej książce znajdziecie Państwo różne utwory takich kompozytorów: G. Bizet, J. Brahms, P. Czajkowski, F. D Marchetti oraz popularne melodie polskie, włoskie, cygańskie, dostosowane do możliwości różnych wykonawców: początkujących, średnio zaawansowanych oraz profesjonalistów.

Teksty, nuty, diagramy gitarowe i klawiszowe najpopularniejszych piosenek biesiadnych. Do śpiewnika dołączona płyta CD, która pozwoli śpiewać z towarzyszeniem gitarowego akompaniamentu Romana Ziemlańskiego 

Teksty, nuty, diagramy gitarowe i klawiszowe najpopularniejszych piosenek biesiadnych. Do śpiewnika dołączona płyta CD, która pozwoli śpiewać z towarzyszeniem gitarowego akompaniamentu Romana Ziemlańskiego.

Zebrane kolędy przeznaczone są dla uczniów szkół muzycznych I st., a także wszystkich początkujących, którzy w niedługim czasie mogą przygotować się do ich prezentacji na wszelkiego typu imprezach okolicznościowych.

Zebrane kolędy przeznaczone są dla uczniów szkół muzycznych I st., a także wszystkich początkujących, którzy w niedługim czasie mogą przygotować się do ich prezentacji na wszelkiego typu imprezach okolicznościowych.

Partię wiolonczeli opracowała Małgorzata Gąsieniec.

Zebrane kolędy przeznaczone są dla uczniów szkół muzycznych I stopnia, a także wszystkich początkujących, którzy w niedługim czasie mogą przygotować się do ich prezentacji na wszelkiego typu imprezach okolicznościowych.