NUTY - PARTYTURY

Zbór zawiera wszystkie dzieła organowe Jana Sebastiana Bacha zebrane w 11 tomach.

Prawie żaden cykl utworów fortepianowych nie może się równać z magnetyczną atrakcją „24 preludiów” Chopina, opublikowanych w 1839 r. Schumann nazwał je „szkicami, początkami etiud, ruinami, […] ruinami, zabłąkanymi zębami orła, wszelkimi nieporządkami i dzikim zamieszaniem”. Christoph Flamm krytycznie ocenił źródła, ujawniając nowe odczyty tego znanego tekstu muzycznego. Hardy Rittner, uzupełnił palcowanie Chopina z historycznej perspektywy. Dostarczył także cennych uwag na temat praktyki wykonawczej, zwłaszcza w odniesieniu do pedału, rubato, utajonej polifonii, legato i percepcji dźwięku przez Chopina.

Publikacja zawiera trzy polonezy (G-dur, d-moll, g-moll) Karola Kurpińskiego, znakomitego kompozytora oraz animatora warszawskiego życia muzycznego. Utwory te stanowią godną reprezentację modnego w XVIII i XIX wieku gatunku poloneza. Kompozytor połączył w nich pełną wdzięku melodykę z figuracjami w stylu brillant.
Polonezy zawarte w publikacji opatrzone zostały aplikaturą dostosowaną do dłoni średniej wielkości, opracowania dokonała Agnieszka Kopińska. Utwory można włączyć w proces kształcenia młodych pianistów, ale mogą także stanowić wyzwanie interpretacyjne dla dojrzałych muzyków.

Każdy pianista chce w pełni wykorzystać wielkie możliwości swojego instrumentu i zagrać coś z tradycji baroku lub klasyczno-romantycznej. Najbardziej znane dzieła, najpiękniejsze kompozycje, niezapomniane chwile muzyczne.

Piano Moments Baroque, to zbiór najbardziej znanych melodii klasycznych w opracowaniu na fortepian, których granie sprawi wielką przyjemność pianistom na średnim stopniu zaawansowania.

Sonata na skrzypce i fortepian zajmuje poczesne miejsce w dorobku twórczym Romana Maciejewskiego. Jednoczęściowa, rozbudowana kompozycja - rodzaj muzycznego poematu czy rapsodii - wyprowadzona jest z prostego motywu trzech opadających dźwięków. Ów motyw przewija się przez cały utwór, przybierając najróżniejsze postacie. W utworze można usłyszeć wpływy Szostakowicza i "góralszczyzny" Szymanowskiego.
Dzięki opublikowaniu Sonaty stosunkowo mało znana twórczość Romana Maciejewskiego, bezsprzecznie wartościowa, znajdzie zwolenników, a może nawet prawdziwych entuzjastów.

St. Louis Blues jest utworem dwuczęściowym. Pierwsza część ma formę habanery, druga - klasycznego dwunastotaktowego bluesa.

Autorem oryginału jest William Christopher Handy, zainspirowany spotkaniem na ulicy kobiety rozpaczającej po odejściu męża. Utwór był bardzo popularny, został wydany na płycie przez Luisa Armstronga.

Opracowanie Adama Brzozowskiego przeznaczone jest dla zespołu, w którego skład mogą wejść opcjonalnie klarnet, trąbka, puzon, fortepian, gitara elektryczna / banjo, gitara basowa, perkusja.

W tomie przedstawiono dziewięćdziesiąt wybitnych preludiów chorałowych na okres Adwentu, okres Bożego Narodzenia, Nowy Rok i Objawienie Pańskie. Ze względu na różnorodność stylistyczną utwory pozwalają profesjonalnym i półprofesjonalnym organistom na dobór różnorodnego repertuaru do wykorzystania w nabożeństwach.

'An Easy Bach Organ Album' to kolekcja utworów sakralnych i świeckich Jana Sebastiana Bacha, które stanowią doskonałe wprowadzenie w barokową muzykę organową. Pozycja skierowana jest do początkujących i średnio-zaawansowanych wykonawców, pół-profesjonalnych muzyków kościelnych i organistów.

Album „Easy Handel Organ Album” zawiera szeroki przegląd dzieł sakralnych i świeckich Haendla, stanowiąc idealną podstawę do lekcji i wprowadzenia barokowej muzyki organowej. Wybór obejmuje łatwe do średnio trudnych utwory dla półprofesjonalnych muzyków kościelnych i organistów. Wszystkie utwory nadają się również do wykonywania na mniejszych instrumentach.

Wersja organowa zawiera po raz pierwszy edytowane partie wiolonczeli i kontrabasu. Utwór skomponowany w 1887 roku na chór z organami. Do wykonania również przez amatorskie chóry kościelne. Pełna partytura zawiera dodatkowo edytowane po raz pierwszy partie wiolonczeli i kontrabasu. Dvorák sam je napisał w transkrypcji wersji organowej.

Symfonia "Nowy Świat" Antonína Dvořáka, od chwili swego powstania, należy do najpopularniejszych dzieł repertuaru symfonicznego.

Teraz czołowy organista koncertowy Zsigmond Szathmáry (ur. 1939) przerobił jej muzyczną substancję na nowy utwór, który w pełni wykorzystuje potencjał organów. Rezultatem jest wirtuozowska muzyka organowa, która stanowi wyzwanie dla organistów i zachwyca publiczność - lub, cytując niedawnego krytyka, prezentuje "wymiary chóralne o niezrównanym artyzmie".

Partytura wokalna kantaty operowej, z których najważniejsze to aria Dafne „Felicissima quest’alma” (w towarzystwie oboju solo) i słynny lament Apolla „Cara pianta”.

Partytura:
Sopran solo, bas solo
Partie instrumentów: flet, obój (2), I skrzypce (skrzypce solo), II skrzypce, altówka, wiolonczela solo, bas (wiolonczela, kontrabas, fagot, klawesyn), wyciąg fortepianowy

W latach 1845/46 Chopin skomponował inspirowaną bel canto „Barcarolle” Fis-dur op. 60, który stał się wzorem dla kolejnych generacji kompozytorów. W swojej ocenie rozbieżnych, a nawet częściowo sprzecznych źródeł - z powodu różnych sposobów zapisu (Stichvorlagen) dla pierwszych wydań publikowanych niemal równocześnie w Paryżu, Londynie i Lipsku - redaktor uzyskuje nowe spojrzenie na zagadnienia wykonawcze i interpretacyjne, szczególnie dotyczące problematycznych fragmentów.

W Bärenreiter Piano Kaleidoscope znalazły się nuty na fortepian do utworów, które powstały w przeciągu prawie 200 lat - od XVIII do XX wieku. Każdy z 15 kompozytorów, których dzieła umieszczono w zbiorze, wyróżniał się swoim niepodrabialnym stylem. Zeszyt ten gromadzi utwory o różnym stopniu trudności, reprezentatywne dla epoki baroku, klasycznej, romantyzmu i wczesnego modernizmu.

Publikacja zawiera różnorodne pod względem stylistyki utwory na fortepian autorstwa Jeana Kleeba zainspirowane muzyką Ludwika van Beethovena. Znajdziemy w niej kompozycje w stylu samby, z kubańskimi rytmami lub jazzowo-arabską skalą.

Beethoven często włączał w swoje prace muzyczne wpływy z innych krajów. Jean Kleeb podchwycił ten pomysł i rozwinął go dalej w aranżacjach na fortepian solo. W hołdzie dla Beethovena kompozytor kładzie nacisk na etniczne atrybuty, takie jak w utworze „Alla turca” (Marsz turecki), lub z figlarną przesadą wydobywa egzotyczne rytmy z niektórych utworów. W innym miejscu pokazuje wyraźne różnice między „klasycznym” utworem fortepianowym, a muzyką świata. Utwory te są przyjemne do grania, dzięki czemu gra na fortepianie z nut zamieszczonych w „Beethoven Around the World” zadowoli każdego wykonawcę.

Znane "motywy Beethovena" w jazzowej aranżacji Jeana Kleeba na fortepian. Jean Kleeb czerpie z muzyki Ludwiga van Beethovena, znajdując w niej inspirację do własnej twórczości. Aranżacje Kleeba miejscami ściśle nawiązują do oryginału innym razem swobodnie nawiązują do muzyki Beethovena łącząc ją z jazzowymi harmoniami, stylami i rytmami.

Gounod, Charles Faust Opera in five acts Version with recitatives

Partytura wokalna do arcydzieła Ch. Gounoda z wyciągiem fortepianowym. Wydanie urtekstowe na podstawie pełnej partytury opublikowanej w serii „L'Opéra français”. Wersja z recytatywami

Dziewiętnastowieczne preludia chorałowe - tom 1

Zbiór pod redakcją Andreasa Rockstroha oferuje nowy repertuar literatury chorałowej końca XIX wieku i zawiera technicznie łatwe do średnio trudnych preludia chorałowe z okresu późnego romantyzmu.

Dziewiętnastowieczne preludia chorałowe zeszyt 1 -4. Zbiór pod redakcją Andreasa Rockstroha oferuje nowy repertuar literatury chorałowej końca XIX wieku i zawiera technicznie łatwe do średnio trudnych preludia chorałowe z okresu późnego romantyzmu.

Dziewiętnastowieczne preludia chorałowe - tom 2

Tom 2 tej kolekcji zawiera mało znane Preludia chorałowe z końca XIX wieku, które w równym stopniu nadają się do kultu w Kościele protestanckim jak i katolickim. Wśród kompozytorów drugiego tomu znajdują się organista katedralny z Magdeburga Theophil Forchhammer, Carl Piutti, Philipp Wolfrum i Heinrich von Herzogenberg. Wszystkie Preludia Chorałowe zamieszczone w tym wydaniu mają stopień trudności od łatwego do średnio zaawansowanego.

Dziewiętnastowieczne preludia chorałowe - tom 3

Tom 3 tej kolekcji zawiera mało znane preludia chorałowe z końca XIX wieku, które w równym stopniu nadają się do kultu w Kościele protestanckim jak i katolickim. Wszystkie preludia chorałowe zamieszczone w tym wydaniu mają stopień trudności od łatwego do średnio zaawansowanego.

Dziewiętnastowieczne preludia chorałowe - tom 4

Zbiór pod redakcją Andreasa Rockstroha oferuje nowy repertuar literatury chorałowej końca XIX wieku i zawiera technicznie łatwe do średnio trudnych preludia chorałowe z okresu późnego romantyzmu.

Międzynarodowa antologia organowa na świąteczne koncerty, recitale wieczorne i nabożeństwa w okresie Adwentu i Bożego Narodzenia.