MUZYKA - PŁYTY - CD

Ab - płyta gitarzysty Adama Bula.

Teksty i partytury wszystkich utworów wykonywanych na płycie Adam Bul Projekt Piosenki Witka Wolnego, poza dwoma – Preludium (w którym wykorzystanych zostało siedem utworów Witka Wolnego) oraz Mercy Street Petera Gabriela (w autorskiej interpretacji Adama Bula) zostały wydane w 2017 roku nakładem katowickiej Księgarni św. Jacka w śpiewniku Szukać warto. 101 piosenek Witka Wolnego. Tom ukazał się w 35 lat od pierwszego koncertu zagranego przez Witka i zaprzyjaźnionych muzyków – w Chorzowie, w grudniu 1982 roku. Były to „Kolędy w stylu blues”. Wkrótce pojawiły się kolejne – w stylu country, reggae, flamenco, samby. Były też: „Koncert na wschód słońca”, „Ballada o tęsknocie”, a także „Msza rockowa” oraz inne. Piosenki z koncertów w błyskawicznym tempie stawały się rozpoznawalne na pielgrzymkowych szlakach i wykonywane podczas niezliczonych rekolekcji. Poruszały serca, a przede wszystkim okazywały się świętowaniem i codziennością dla tych, którzy w drodze…, którzy szukali… . Wypełniały jakieś – puste dotąd – miejsce, jawiły się jako brakujący, a niezbędny element...

Płyta „Snów pejzaże” to metaforyczne wyobrażenie jej twórców - Ani Michałowskiej i Jakuba Kotyni - o otaczającym ich świecie. Krajobrazy kreślone za pomocą dźwięków dają wrażenie piękna, o którym tak często zapomina się w dzisiejszym świecie.

"Najpiękniejsze pejzaże rodzą się we śnie… przyjemne, skąpane w słońcu będące odzwierciedleniem miłości, szczęścia i radości, ale i te zaciemnione – pełne zadumy, nostalgii." - Anna Świderska

Płyta "Snów pejzaże" zawiera utwory będące opowieściami ukazującymi wachlarz emocji i przeżyć. Dużym jej walorem są dopracowane teksty, wyrażające podejście Ani do słowa jako pierwiastka posiadającego moc budowania i niszczenia. Muzyczne krajobrazy, kreślone przez autorów płyty oraz ich przyjaciół Mariusza Migałkę, Andrzeja Namiotę oraz Agatę Różycką, dotykają spraw najistotniejszych, prowadząc słuchacza przez świat marzeń, wspomnień dzieciństwa i życiowej refleksji. Autorzy rezygnują z patosu na rzecz szczerego, wyważonego, mimo wszystko jednak głębokiego przekazu.

HeFi Quartet - Parallax Error jest czwartą płytą autorską flecisty i kompozytora Leszka HeFi Wiśniowskiego  i zarazem trzecią zespołu HeFi Quartet.
Parallax Error to jazzowy album koncepcyjny w którym metaforycznie rozumiane zjawisko błędu paralaksy determinuje dramaturgię i dobór użytych środków wykonawczych. Muzyka skupia elementy jazzu i muzyki współczesnej. Lider posługuje się często instrumentalnymi technikami rozszerzonymi, gra na wielu odmianach fletów poprzecznych w tym rzadkim kontrabasowym, używa też glissando headjoint – ustnika, innowacji konstrukcyjnej pozwalającego na eksplorowanie nowych dla fletu obszarów ekspresji, sięga również po japońskie shakuhachi.

Drugi album płytowy, stawiający na bezkompromisowość wobec jakości i spójności procesu twórczego oraz realizacji nagrań. Nowe kompozycje bogate są w niekonwencjonalne warstwy brzmieniowe, co owocuje wielowymiarowością aranżacji i nieszablonowym kształtem składu instrumentalnego. Artystka, kontynuując idee wybrzmiewające na debiutanckim All Around, nietypowo zestawia brzmienia instrumentów dętych: fletu, flugelhornu, puzonu. W jej twórczości obok sentymentu do rozbudowanej, zróżnicowanej barwowo groove’owej amerykańskiej muzyki lat 70 ubiegłego stulecia, wyraźnie zarysowuje się oryginalny styl kompozytorski – linearnie rozwijająca się forma, w której rytm, harmonia i linie melodyczne stanowią równoważne elementy. Na nowej płycie znajduje się 12 utworów, 10 autorskich oraz dwa rzadko wykonywane standardy.

Piotr Schmidt Electric Group to wg. ankiety Jazz Top magazynu Jazz Forum trzeci najlepszy zespół elektrycznego jazzu w Polsce (2014). Grupa od początku powstania fascynuje osobliwym połączeniem fusion i przestrzennego jazzu, z soulem, funkiem, R&B oraz muzyką filmową.
Członkowie zespołu to wielokrotnie nagradzani na festiwalach i konkursach muzycznych wybitni młodzi artyści. Od momentu powstania (kwiecień 2011) grupa regularnie koncertuje i występuje na największych polskich festiwalach jazzowych. Zespół promując album „Silver Protect” współpracował często m.in. z wybitnym wokalistą jazzowym – Wojciechem Myrczkiem – laureatem wielu krajowych i międzynarodowych nagród i festiwali, wykładowcą klasy jazzowego wokalu na AM w Katowicach.

Schmidt Electric to wg. corocznych ankiet Jazz Forum to jeden z trzech najlepszych zespołów elektrycznego jazzu w Polsce. Grupa odkąd powstała fascynuje osobliwym połączeniem fusion i przestrzennego jazzu, z soulem, funkiem, R&B oraz muzyką filmową. Wraz z nową płytą pt: "Tear The Roof Off" muzyka ta nawiązuje także do stylu drum’n’bass oraz wykorzystuje elementy hip-hopu. Płyta ta został uznana przez czytelników Jazz Forum za drugą najlepszą płytę jazzową z 2015 roku.

"Na „Tear The Roof Off" aż roi się od świeżych, nowatorskich rozwiązań, które jednak każdorazowo nawiązują do jazzowej tradycji. To płyta o doskonale skonstruowanej dramaturgii, od której trudno się oderwać, niczym od porywającej lektury jaką czytamy "jednym tchem".

"Schmidt Electric to wg. corocznych ankiet Jazz Forum to jeden z trzech najlepszych zespołów elektrycznego jazzu w Polsce. Grupa odkąd powstała fascynuje osobliwym połączeniem fusion i przestrzennego jazzu, z soulem, funkiem, R&B oraz muzyką filmową. Wraz z nową płytą pt: "Tear The Roof Off" muzyka ta nawiązuje także do stylu drum’n’bass oraz wykorzystuje elementy hip-hopu. Płyta ta został uznana przez czytelników Jazz Forum za drugą najlepszą płytę jazzową z 2015 roku.
Płytę „Ritual live” wypełnia w większości muzyka improwizowana w czasie rzeczywistym, a zarejestrowana spontanicznie w przerwie między sesjami do albumu formacji Schmidt Electric: „Tear The Roof Off”.