Metodyka nauczania gry na gitarze - Praca zbiorowa

Książka zatytułowana 100 słynnych kompozytorów przedstawia stu najwybitniejszych twórców wszystkich epok. Wybór dokonany został na podstawie ich znaczenia w historii muzyki oraz wpływu, jaki mieli na dalszy jej rozwój. Przedstawieni zostali według nazwisk podanych alfabetycznie - od Isaaca Albéniza do Władysława Żeleńskiego.
Historycznie obejmuje to okres od muzyki renesansowej: Mikołaja Gomółki, Orlando di Lasso i Giovanniego P. da Palestriny do twórców współczesnych: Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Johna Caga i Karolheinza Stockhausena.

Kiedy na działce Gabriela Kosteckiego, podczas kopania fundamentów, odkryty zostanie antyczny grób, nic nie zapowiada, że stanie się to początkiem niezwykłej i zaskakującej historii. Gdy tylko informacja o sensacyjnym znalezisku dotrze do Ministerstwa Kultury, stołeczni urzędnicy i politycy nie będą mieli żadnych skrupułów aby, wywłaszczyć Gabriela oraz przejąć jego ziemię. Na to, rzecz jasna, bohater nie ma zamiaru się godzić i zaczyna swoją walkę z „górą”.  Jak mówi jeden z bohaterów: „Daję się temu nieść jak dobremu filmowi. Oglądam i wiem, że to tylko bajka, ale daję się oszukiwać dla dobrego samopoczucia”. Czy można chcieć czegoś więcej od dobrej powieści przygodowo-kryminalnej? Ale w tej powieści mamy coś jeszcze..

"Błogosławiony Jan Paweł II" - Dwanaście pieśni religijnych na jeden głos i dwa głosy z organami ku czci Bł. Jana Pawła II. Muz.: ks. Zb. Malinowski, SDB.
BŁ. JANIE PAWLE, JANIE PAWLE II, JANIE PAWLE NASZ PATRONIE, MUSICIE BYĆ MOZNI, OD MROKÓW I CIENI, O JANIE PAWLE, OJCZE NARODU, PROMIEŃ ŚWIĘTOŚCI, POLSKI OPIEKUNIE, SPOD ZNAKU ORŁA BIAŁEGO, TYŚ NASZYM PATRONEM, WŚRÓD NARODÓW ŚWIATA.

Podręcznik przeznaczony jest dla uczniów szkół muzycznych II stopnia i liceów muzycznych. Atrakcyjne walory narracyjne podręcznika podkreśla bogata ikonografia, liczne przykłady nutowe i mapy oraz ciekawy i oryginalny zestaw pomysłów dydaktycznych, służących sprawdzaniu stopnia opanowania materiału i rozwijaniu zainteresowań uczniów.

Oddajemy do rąk Szanownych Państwa kolejny numer rocznika „Musica Ecclesiastica”. Zawartość tegorocznego numeru jakkolwiek inspirowana jest szeregiem różnego rodzaju zainteresowań autorów poszczególnych artykułów, to zaznaczyć należy, że jedną z istotnych części numeru są prace związane z setną rocznicą powstania Salezjańskiej Szkoły Organistowskiej w Przemyślu, która przypadała w 2016 roku. W stałych działach naszego czasopisma pomieszczone zostały sprawozdania oraz informacje o nadesłanych do redakcji nowościach wydawniczych. Całość numeru kończy tradycyjnie dodatek nutowy, który zawiera nagrodzone i wyróżnione utwory III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego, zorganizowanego w ramach Festiwalu Twórczości Religijnej Fide et Amore, który odbył się w Żarach.

Śpiewnik zawiera zbiór polskich piosenek dziecięcych, ludowych i popularnych. Może być wykorzystywany jako podstawa muzyczna do nauki improwizacji opartej na krokach nauczania wg teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona, a także do innych celów, m. in. do osłuchania dzieci z różnorodnym materiałem muzycznym, jako repertuar do śpiewania i zabaw muzycznych, czy repertuar do nauki gry na instrumencie. Piosenki są posegregowane wg cech muzycznych – trybów, funkcji harmonicznych, metrów, funkcji rytmu i ambitusu melodii.

Dariusz Procny został porwany w niewytłumaczalny sposób do przestrzeni internetu.
Najprawdopodobniej stoją za tym twórcy serwisu: Babilon. Na ratunek rusza poszukiwawcza grupa specjalna złożona z cheruba Rafaela i człowieka, Michała Gaśnego.
Gdzie tak naprawdę trafią nasi bohaterowie? Kim jest ta, która dołączy do ich zespołu? Czy zdołają odnaleźć Procka i wyrwać go ze śmiertelnych niebezpieczeństw oraz diabelskich pułapek? Trzeba się spieszyć, bo czasu jest niewiele, a Babilon zagarnia już cały świat.

Zbiór łatwych utworów gitarowych napisanych przez mistrzów tego gatunku, jak również słynne tematy autorstwa najwybitniejszych kompozytorów oraz transkrypcje dawnych mistrzów. Do książki dołączona płyta CD z mistrzowskim wykonaniem najpopularniejszych kompozycji.

Książka przeznaczona dla gitarzystów będących na różnym stopniu zaawansowania. Bogaty wybór ćwiczeń, które w systematyczny i wszechstronny sposób przygotują do sprawnego wykonywania utworów w stylu ˝fingerstyle˝. Technika ta znajduje coraz więcej sympatyków, ponieważ przy jej pomocy można na jednej gitarze jednocześnie zagrać partię basu, akompaniament oraz melodię, czyli zabrzmieć jak cały zespół. Książka pozwoli także zadziałać Waszej wyobraźni i kreatywności, ponieważ ćwiczenia można w dowolny sposób łączyć ze sobą, zmieniać akordy, rytmikę lub partię basu tworząc własne, melodyjne przykłady. Rozwinie Was to nie tylko technicznie, ale i muzycznie.

Książka uczy różnych rytmów i gitarowych uderzeń bazując na zestawie 26 popularnych i różnorodnych piosenek. Można je zagrać znając jedynie 2 chwyty.

W zestawie tym znalazły się utwory z repertuaru takich wykonawców jak: Anna Jantar, Boney M., Elektryczne Gitary, Kasia Klich, Karin Stanek, Maryla Rodowicz, Paweł Kukiz, Ryszard Rynkowski, Wilki.

Książka stawia sobie za cel ˝odczarowanie˝ stereotypów, jakoby kompleksowa wiedza z zakresu teorii muzyki była wiedzą tajemną, daną tylko nielicznym absolwentom szkół muzycznych.

Podręcznik traktuje o zapisie nutowym, interwałach, akordach, budowie skal, pentatonikach, pasażach, heksatonikach, alteracjach, zjawiskach rytmicznych, modulacjach, liniach solowych i wielu innych elementach niezbędnych do świadomego uprawiania muzyki. Zawiera także wykład z języka improwizacji skierowany dla każdego, niezależnie od stylu w jakim ma zamiar się rozwijać w przyszłości.

Choć podręcznik adresowany jest do gitarzystów z powodzeniem mogą również z niego korzystać i inni instrumentaliści. Dołączona do książki płyta CD z nagranymi przykładami umożliwia analizowanie ich kroku po kroku, otwierając tym samym możliwość świadomego konstruowania własnych solówek. W podręczniku znajdują się informacje na temat tego, co i jak ćwiczyć, oraz jak organizować indywidualny system ćwiczeń. Dodatkowej, cennej wiedzy dostarczy rozdział o sprzęcie związanym z gitarą oraz porady BHP mające uchronić gitarzystów przed kontuzjami. Książka wyróżnia się na tle innych podręczników ogromną ilością ćwiczeń.

Publikacja zawiera utwory wielkich klasyków, nuty na gitarę klasyczną.

Czołowy polski gitarzysta jazzowy, autor znanej szkoły gitarowej DVD, Artur Lesicki tym razem wziął na warsztat problematykę gry akordowej. Gitara jest potraktowana tu jako pełnoprawny instrument solowy. Na podstawie znanych standardów autor wyjaśnia, jak w ciekawy sposób aranżować tematy utworów, wzbogacać zawarte w nich harmonie i w prawidłowy sposób transkrypcje wykonywać. Opracowania utrzymane są w klasycznym, jazzowym klimacie, nawiązującym bezpośrednio do stylu takich mistrzów jak Wes Montgomery, George Benson czy Joe Pass. Każdy utwór poprzedzony jest dokładnym omówieniem, zapisany w nutach i tabulaturze oraz nagrany i zamieszczony na kanale YOUTUBE: jak oni to robią. Pozycja wprowadzi zarówno początkujących jak i bardziej zaawansowanych gitarzystów w świat profesjonalnej gry akordowej. Po zapoznaniu się z tym materiałem naprawdę będziesz wiedział jak oni to robią.

Twórca bestsellerowej szkoły DVD ˝Gitarowe Wyzwania˝ powraca z nowym wyzwaniem! Tym razem Krzysztof Błaś zdradza tajniki gry na gitarze elektrycznej. ˝Żadnych Tajemnic˝ to bezkompromisowy zestaw, w skład którego wchodzi obszerna książka, oraz trzy płyty CD. Dziesiątki kolorowych zdjęć, ogromny zestaw ćwiczeń i diagramów, a co najważniejsze, obszerne komentarze autora, nareszcie umożliwiają samodzielną i efektywną naukę! 

˝Pewne jest, że nic nie zastąpi wyobraźni muzycznej, dobrego słuchu i poczucia rytmu. Oczywiście, aby zdolności te doskonalić musimy poprzeć to systematyczną pracą oraz odrobiną wiedzy o tym, jak sensownie i skutecznie ćwiczyć. Tylko wtedy nasz talent będzie miał szansę właściwie się rozwijać. Informacje, które znajdziecie w mojej szkole DVD, to zarówno owoc własnych przemyśleń i poszukiwań, jak i przede wszystkim wiedza wyniesiona ze spotkań ze znakomitymi muzykami, od których miałem możliwość ją czerpać. Podczas wieloletniej pracy z adeptami sztuki gitarowej (wielu z nich można spotkać obecnie na profesjonalnej scenie), miałem możliwość przetestować skuteczność wybranych ćwiczeń. Ćwiczenia przedstawione zarówno w pierwszej jak i drugiej części DVD, to wiedza niezbędna dla każdego profesjonalnego gitarzysty, niezależnie od gatunku muzyki, jakim się zajmuje. Wykonywanie ich systematycznie i zgodnie z zasadami tam przedstawionymi daje wam gwarancję, że będziecie grać lepiej. I dokładnie o to przecież wszystkim nam chodzi ...˝. Artur Lesicki

Akordowe brzmienia gitary klasycznej - Mirosław Drożdżowski.

Zestaw 12 kompozycji w różnych klimatach, przeznaczonych na gitarę klasyczna, ale wykorzystujących techniki zaczerpnięte z gitary akustycznej, fingerstyle`u, flamenco oraz efekty perkusyjne. Utwory ukazują nowe oblicze kitary klasycznej.

Książka zawiera wiele cennych wskazówek ułatwiających wybór dobrego instrumentu. Żeby jednak wskazówki z rozdziału Jak kupić gitarę były w pełni zrozumiałe, książka poszerzona jest o wiele dodatkowych rozdziałów prezentujących: historię gitary, rodzaje gitar, krewniaków gitary, słownik pojęć gitarowych, a nawet innowacje konstrukcyjne.

Mirosław Franczak - Kaprysy dziecięce - gitara solo    
14 miniatur na gitarę klasyczną o dydaktycznym charakterze i zróżnicowanym stylu. Budowa formalna utworów jest prosta, a stopień trudności technicznej odpowiada poziomowi pierwszych lat nauki gry na gitarze. W niektórych miniaturach pojawiają się różnorodne efekty ˝specjalne˝ ubarwiające akcję muzyczną tych utworów.

Piosenki harcerskie w najłatwiejszym układzie na gitarę z tabulaturami.

Spis treści:

1. Choć burza huczy wokół nas;
2. Czarne oczy;
3. Czerwona róża, biały kwiat;
4. Dżungla;
5. Flisacy;
6. Hej, sokoły;
7. Hej, tam pod lasem;
8. Hej, żeglujże, żeglarzu;
9. Marianna;
10. Jak dobrze nam zdobywać góry;
11. Kowboje;
12. Obozowe tango;
13. Płonie ognisko w lesie;
14. Po żaglami "Zawiszy";
15. Pożegnania;
16. Silny wiatr;
17. Stokrotka;
18. Tam nad Wisłą w dolinie;
19. Upływa szybko życie;
20. Wieczorem.

(opracowanie: M. Pawełek)

Przeboje Muzyki Poważnej w najłatwiejszym układzie na Gitarę z tabulaturami, zeszyt 2.

Spis utworów:

1. Albinoni T. - Adagio;
2. Bach J.S./Gounod Ch. - Ave Maria;
3. Beethoven L.v. - Oda do radości;
4. Bizet G. - Marsz torreadora;
5. Czajkowski P. - Temat łabędzi;
6. Grieg E. - Śmierć Azy;
7. Marchetti F. - Oczarowanie;
8. Joplin S. - Ragtime The Entertainer;
9. Mendelssohn-Bartholdy F. - Marsz weselny;
10. Musorgski M. - Stary zamek;
11. Mozart W.A. - Eine kleine Nachtmusic;
12. Offenbach J. - Kankan;
13. Verdi G. - La donna é mobile;
14. Ogiński M.K. - Polonez "Pożegnanie Ojczyzny";
15. Rossini W. - Uwertura do opery "Wilhelm Tell";
16. Schubert F. - Serenada;
17. Schumann R. - Marzenie;
18. Strauss J. - Nad pięknym, modrym Dunajem;
19. Vivaldi A. - Zima;
20. Wagner R. - Galop Walkirii.

(opracowanie: M. Pawełek)

W pierwszej części publikacji autor przedstawia historię gitary oraz jej powiązania z literaturą, nagraniami, wydawnictwami, festiwalami, konkursami. Druga część poświęcona jest zagadnieniom technicznym i praktycznym, takim jak budowa gitary, akcesoria, postawa grającego, ułożenie rąk i palców, pierwsze ćwiczenia, a także gitarze flamenco, elektrycznej i akustycznej.

Książka przeznaczona zarówno dla gitarzysty solowego, jak kameralnych zespołów w różnorakich konfiguracjach. Każda kompozycja zapisana jest w dwóch wersjach: pierwszej - na gitarę solo, i drugiej - na gitarę z towarzyszeniem innych instrumentów. Mamy zatem duety gitarowe, tria gitarowe, kwartety gitarowe, duety z gitara i fletem i duety gitary ze skrzypcami.

Druga część praktycznej, bogatej szkoły gry na gitarze klasycznej.

Koncert d-moll J. S. Bacha w transkrypcji na 4 gitary lub 2 gitary z towarzyszeniem fortepianu w opracowaniu Tadeusza Mazura.

Książka zawiera minimum wiedzy potrzebnej do zrozumienia budowy skal modalnych i dużo porad praktycznych. Celem podręcznika jest przede wszystkim wyrobienie słuchu i muzycznej intuicji grającego. Poczucie charakteru każdej ze skal oraz zrozumienie zasad towarzyszącej im harmonii umożliwi każdemu uczącemu się z tej książki korzystanie z nowej palety dźwiękowych środków wyrazu. Duża ilość przykładów nagranych na CD oraz akompaniamenty do samodzielnych prób w każdej ze skal są najlepszą drogą do tworzenia na gitarze własnych improwizacji.

Który z młodych (i nie tylko) gitarzystów nie chciałby grać pięknych solówek? Maciej Biernacki pokazał, że granie solówek nie jest umiejętnością, którą trzeba zdobywać latami. Zamiast ˝na sucho˝ analizować teorię muzyki, autor zaproponował 10 melodyjnych kompozycji o różnym stopniu trudności. Gra się je z przyjemnością, przy okazji przyswajając wiedzę, ponieważ każda z nich poświęcona jest konkretnej technice tworzenia partii gitary solowej. Ukłonem dla początkujących (nie znających jeszcze dobrze zapisu nutowego) jest obok nut, zapis tabulaturowy.

Główna zawartość książki to szczegółowy opis gitarowych technik gry flamenco, uzupełniony zdjęciami i przykładami nutowymi. Ponadto książka zawiera krótką historię flamenco, opisy podstawowych form muzycznych, instrumentów i akcesoriów flamencosa oraz sylwetki współczesnych gwiazd. Wszystko to ma przybliżyć czytelnikowi to, co w muzyce flamenco jest najważniejsze - jej ducha.

10 wariacji, które z zamierzenia charakterystycznego dla twórczości Mirosława Drożdżowskiego pozostają utrzymane w tradycyjnych środkach kompozytorskich. Tematy są autorskie lub zapożyczone z muzyki ludowej, a jeden oparty jest na znanym przeboju The Beatles Let it be. W poszczególnych wariacjach mamy techniki legata gitarowego, arpeggia, flażoletowe, łamane oktawy, tremolo, ornamentację i grę akordową (w tym rasqueado). Mniej zaawansowani znajdą tu Małe wariacje. 

Autor poprowadzi Cię za rękę w pierwszych krokach z gitarą, dając solidne fundamenty. Maksimum grania znanych i lubianych hitów (zaprezentowanych identycznie jak w oryginale), minimum nudnych ćwiczeń! Czytanie nut, granie kostką, gra akordowa oraz budowa akordów, interwały, pierwsza solówka, granie palcami... to tylko niektóre z tematów. Wszystko wytłumaczone zaskakująco prosto i skutecznie (przez Jarosława Nyckowskiego - czynnego muzyka, kompozytora i pedagoga z doświadczeniem)! Nie ma szans, że nie zrozumiesz. Ponad 20 lekcji w niesamowitej jakości 4K! Uwaga! Sekcja komentarzy pozwalająca gromadzić wspaniałą społeczność gitarową, a także zadać pytanie, czy zaprezentować swoje wykonanie danego przykładu! To pierwsza w Polsce taka możliwość w kursie gitarowym! Do kursu najlepsza będzie gitara elektryczna bądź akustyczna.

Prezentowany materiał jest wprowadzeniem dla początkujących gitarzystów, którzy chcą się zapoznać zarówno z techniką gry na instrumencie, jak i podstawowymi pojęciami z zakresu muzyki, a przede wszystkim chcą odnajdywać się w szeroko rozumianej muzyce rock/metal. Choć omawiane materiały odnoszą się do ogólnych podstaw gry na gitarze elektrycznej, niemniej jednak wiele sposobów wykonania oraz technik opisanych w tej książce, jest właściwych dla muzyki metalowej czy rockowej. Ćwicząc i stosując się do wskazówek zawartych w tej książce, nauczysz się grać równo, dokładnie i bez większego wysiłku rytmikę stosowaną w gitarze rockowej i metalowej (należy jednak pamiętać, że temat jest tak szeroki, iż nie sposób w takim podręczniku wyczerpać go w 100%). Omawiane przykłady to moje spojrzenie na riff w ciężkiej muzyce i mam nadzieję, że znajdzie ono aprobatę u Ciebie. Pamiętajmy również o tym, że efekty nie są natychmiastowe i tak naprawdę zależą od Ciebie i Twojego zaangażowania, ponieważ wszystkie przykłady należy przyswoić jedyną znaną dotąd metodą, czyli praktycznymi ćwiczeniami i pracą z gitarą oraz metronomem.

Do książki dołączona jest jest płyta CD z ćwiczeniami i podkładami do ćwiczeń zarówno w wolnym jak i szybszym tempie. Na płycie znajdują się także pliki w formacie plików do odczytu w programie Guitar Pro 5.0 (możliwe do odczytana na bezpłatnym programie o nazwie TuxGuitar).

Pierwszy na świecie, obszerny podręcznik wprowadzający w świat niezwykle ciekawej techniki gitarowej jaką jest tapping oburęczny. Jest to technika gry na gitarze elektrycznej polegająca na wydobyciu dźwięku przy użyciu palców obu rąk poprzez energiczne uderzenie palcem w strunę. Podręcznik zawiera transkrypcje utworów z muzyki poważnej i rozrywkowej przeznaczone do wykonywania na zwykłej gitarze elektrycznej ze standardowym strojem, bez dokonywania żadnych przeróbek pod kątem tej techniki.

Do książki dołączona jest płyta DVD, która w wydatny sposób uzupełnia materiał zawarty w książce.

Projekt tworzą gitarzyści: Mateusz Badura, Dariusz ˝Dardar˝Słoma, Marek Glinecki, Marcin Gucwa, Krzysztof Kukiełka, Błażej ˝Tah˝ Nowiński, Piotr Pawlus, Tomasz ˝Piwo˝ Piwecki, Piotr ˝Seru˝ Sewerniak, Michał Szczerbiec, Łukasz ˝Thewool˝ Wełna. Płyta CD i książka, to efekt pracy i umiejętności tych 11 gitarzystów, którzy zostali wybrani przez internautów w konkursie organizowanym przez portal internetowy www.wojnygitarowe.pl. Kompozycje zapisane zostały w nutach i tabulaturze oraz zaopatrzone w komentarz autora. Pozwala to zapoznać się z wieloma technikami gitarowymi ˝od kuchni"". Publikacja ma charakter zarówno rozrywkowy (płyta CD to zestaw dynamicznych, kompletnie zaaranżowanych utworów), edukacyjny (początkujący mogą korzystać z przedstawionych nut, tabulatur i opisów) jak i promocyjny (w kolejnych latach planowane są następne konkursy wyłaniające nowych, zdolnych gitarzystów). Na płycie CD oprócz kompletnych utworów znajdują się także same podkłady. Umożliwia to słuchającemu samodzielną grę oraz ćwiczenie gitarowych technik i tricków przedstawianych przez poszczególnych autorów.

Rowan J. Parker jest jednym z najbardziej doświadczonych nauczycieli gitary w Wielkiej Brytanii i autorem kilkudziesięciu książek. Rockstar Guitar Course to polskie wydanie szkoły gry, która zdobyła już popularność w wielu krajach. Główną zaletą książki są łatwe, a jednocześnie wspaniale brzmiące utwory do nauki gry. Publikacja w przemyślany sposób prezentuje także: akompaniamenty do utworów nagrane na CD, nuty, wraz z nauką ich odczytywania, akordy, rytmy, skale, techniki gitarowe i ćwiczenia uczące słuchania muzyki oraz jej tworzenia. Krótko mówiąc, to kurs dla przyszłych GWIAZD ROCKA!

Przedstawione melodie są wynikiem doświadczeń nabytych w ramach nauczania. To również efekty pracy nad dostosowaniem świata dźwięku do wprowadzanych stopniowo technik. Dzięki temu brzmią one przyjemnie i przynoszą skuteczność w nauce.

Styl utworów zmienia się - począwszy od drobnych bluesów poprzez melodie rodem z Ameryki Południowej aż po bardziej klasyczne melodie. Są przyjemne do wykonywania i słuchania. Skonstruowano je od jednego tonu, ale rozwijają się również w wielogłosowe struktury. 

Pozycja zawiera 240 diagramów akordów gitarowych, objaśnienia przewrotów akordu, rozkład dźwięków na pięciolinii i gryfie oraz opalcowanie.

Nuty niezbędne dla każdego gitarzysty. W tej części znaleźć można: proste utwory na rozgrzewkę, kompozycje klasyków gitary (Diabelli, Coste, Carulli, Carcassi i inni), a także słynne arie operowe, w transkrypcji na gitarę (La Donna e Mobile - G. Verdi, Szumią jodły - S. Moniuszko, Usta milczą, dusza śpiewa - F. Lehar, Chór niewolników z opery Nabucco - G. Verdi, Gdyby rannym słonkiem - S. Moniuszko, Prząśniczka - S. Moniuszko, Non piu andrai - W. A. Mozart, Marsy triumfalny - G. Verdi.

Melodyjne i dynamiczne kompozycje nadające się idealnie na bis po każdym recitalu. Utwory zarówno tradycyjne, jak i współczesne, zainspirowane folklorem Andaluzji, na jedną gitarę lub duet gitarowy w zapisie nutowym z tabulaturą.

Pytanie: Dlaczego Drożdżowski przekłada Chopina z klawiatury na gitarowe progi? - jest pytaniem nie na miejscu. Można snuć w tym miejscu różne teorie i każda z nich byłaby dobra, ale po co? W muzyce Chopina jest coś niezwykłego, co trafia do wnętrza przeciętnego człowieka, nawet wtedy, gdy się tego nie spodziewa. A jak trafia ona do nieprzeciętnego? Otóż mamy możliwość przekonać się w przedstawionym zbiorze, który zawiera 22 utwory na gitarę.

Doskonała pomoc dla gitarzystów, którzy niekoniecznie znają nuty. Pod tradycyjną pięciolinią umieszczona jest pusta tabulatura, a obok graficzne przedstawienie gryfu, na których nie znający nut gitarzyści mogą nanosić dźwięki (riffy, skale, chwyty). Całości dopełniają podstawowe wiadomości muzyczne niezbędne każdemu gitarzyście, a więc: rozkład dźwięków na gryfie i pięciolinii oraz koło kwintowe.

Kolejna podróż w świat dźwięków gitary klasycznej. Znajdziemy tutaj kompozycje nawiązujące do klasyki: walc, tango czy bolero. Autorowi nieobce są jednak wycieczki w stronę bluesa, bossy, ballady, a nawet pop-music. Dzięki szerokiej palecie stylów muzycznych i gradacji stopnia trudności na pewno każdy znajdzie coś dla siebie. Na płycie CD gra Grzegorz Krawiec.

25 tradycyjnych kolęd i pastorałek w niezwykle nowatorskim, jazzującym opracowaniu oraz płyta CD, z mistrzowską interpretacją Marka Ulańskiego. Bonusem są współczesne kompozycje Mirosława Drożdżowskiego i Witolda Stawskiego, które swoim klimatem doskonale uzupełniają zbiór klasycznych pieśni bożonarodzeniowych.

Zbiór ten jest odpowiedzią na zapotrzebowanie na kompozycje mistrzów baroku i klasycyzmu. Mirosław Drożdżowski, uznany kompozytor i aranżer, postanowił tym razem przekuć na dźwięki gitary utwory tworzone przede wszystkim na organy, klawesyn bądź zespoły kameralne. Otrzymaliśmy zatem niezwykle rzadko spotykane opracowania gitarowe takich mistrzów jak: Carl Philipp, Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach, Wilhelm Friedemann Bach, Arcangelo Corelli, Christoph Graupner, Georg Friedrich Haendel, Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel, Johann Kuhnau, Georg Mathias Monn, Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Daniel Gottlob Türk, Jean - Philippe Rameau, Domenico Zipoli.

Album 32 utworów ludowych, obrazujących 16 regionów naszego jakże pięknego kraju. Mirosław Drożdżowski tym razem inspirował się melodiami od lat przechowywanymi w kufrze pełnym muzycznych skarbów, napełnianym przez lata i wykorzystywanym głównie przez zespoły ludowe, kultywujące tradycję tzw. ˝małej ojczyzny˝. Większość tych utworów kojarzy nam się jednoznacznie ze stałym instrumentarium, gdzie podstawą są instrumenty smyczkowe, akordeon i czasem instrumenty dęte. 

Grając w zespole konieczne też pewnie będzie dostosowanie się do konkretnych akordów - zamiast wertować obszerne tabele akordów otrzymujesz proste schematy, dzięki którym ˝ogranie˝ akordu stanie się dziecinnie proste. A wszystko okraszone zabawnymi komentarzami i dowcipami o miłośnikach czterech strun.

Kontynuacja części pierwszej, tym razem o nieco większym stopniu trudności, przeznaczone dla gitarzystów od 2 do 6 roku nauki. Dodatkową atrakcją jest zestaw 8 duetów, w których partie I gitary, po odpowiedniej transpozycji można zastąpić innym instrumentem np. fletem czy skrzypcami.

Zbiór polskich przebojów w układzie na gitarę z podpisanym tekstem i akordami. Jest to doskonały materiał zachęcający młodzież do nauki gry na gitarze, zawierający znane wszystkim przeboje. Na końcu książki znajduje się również tabela przedstawiająca diagramy podstawowych chwytów gitarowych, a rzadziej spotykane akordy pokazane są bezpośrednio przy piosence, w której występują. Warte podkreślenia jest również to, że poszczególne piosenki zarówno w wersji nutowej, jak i akordowej opracowane są w jednakowej tonacji. 

Najpopularniejsze kolędy i pastorałki w mistrzowskim opracowaniu wybitnego gitarzysty, cenionego kompozytora i doświadczonego pedagoga Bartłomieja Marusika. Niezwykle cennym uzupełnieniem są aranżacje na kwartet gitarowy.

Zbiór ten, to interesująca pozycja dla tych adeptów gry na gitarze, którzy chcieliby wzbogacić swój repertuar o proste aranżacje tradycyjnych standardów amerykańskich z XVIII i XIX wieku. Utwory te dały podwaliny późniejszym amerykańskim standardom jazzowym, na których oparta została muzyka rozrywkowa ubiegłego i obecnego stulecia. Mamy tutaj kompozycje pochodzące z XIX-wiecznych amerykańskich przedstawień rozrywkowych (Minstrel Shows), przykłady pieśni niewolników murzyńskich (Negro Spirituals), XVIII-wieczne pieśni salonowe (Parlor Songs), tradycyjne amerykańskie piosenki ludowe, a nawet ragtime Scotta Joplina. Cały zbiór jest zaprezentowany w prosty, czytelny sposób, tak aby uczący się nie miał wątpliwości co do materiału dźwiękowego, czy opalcowania trudniejszych fraz. Uzupełnienie tabulaturą muzyczną, która daje możliwość nauki utworów tym, którzy nie znają tradycyjnego zapisu nutowego to dodatkowy plus, a jednocześnie ogromna pomoc dla tych, którzy grę na gitarze traktują amatorsko.

Kolejny zbiór, tym razem utworów tanecznych na dwie gitary. Są to tradycyjne tańce z różnych części świata: Europy, Ameryki Północnej i Południowej, a więc: walc, malaguena, blues, boogie, rock-n-roll, rumba, milonga, tango, bossa, polski oberek i czeska polka. Różnorodność stylistyczna tańców w samej tylko Europie jest olbrzymia. Ta różnorodność wręcz zachęca swymi rytmami, niepowtarzalnością harmonii i chyba najbardziej pięknymi liniami melodycznymi do grania.

Mirosław Drożdżowski to jeden z najpopularniejszych kompozytorów i aranżerów muzyki na gitarę klasyczną. "Łatwe utwory na gitarę" to zbiór 35 kompozycji doskonale uzupełniających repertuar początkującego gitarzysty. Mogą one stanowić odskocznię od codziennych ćwiczeń i pracy nad utworami klasycznymi, ale są także ciekawym materiałem do wykorzystania podczas konkursów czy festiwali gitarowych. Różnorodność stylistyczna kompozycji pozwolą na zapoznanie się całym bogactwem gatunków muzycznych – od rumby, samby poprzez elementy nawiązujące do muzyki ludowej aż po rock'n'roll i blues. Książkę dopełnia płyta CD z mistrzowskim wykonaniem wszystkich utworów przez Marka Ulańskiego.

Większość książek skupia się na gamach, tonacjach i teorii muzycznej. Mało kto skupia się nad techniką gry. Każdy z nas chciałby chociaż trochę zaskoczyć smaczkami i zagrywkami technicznymi, ale też mieć komfort grania, opanowanie i pewność siebie. Przedstawione ćwiczenia dotykają zagadnień, które sprawiają trudności i pomagają te trudności rozwiązać, dzięki czemu każdy szybko zobaczy efekty w swojej grze. 

Wariacje Goldbergowskie (BWV988) Jana Sebastiana Bacha opublikowane po raz pierwszy w roku 1741 pod skromnym tytułem Wprawki - aria i cykl wariacji na dwumanuałowy klawikord, napisane na zamówienie hrabiego Hermana Karla von Keyserlinga, zawierają dwie arie (wprowadzającą i kończącą) oraz ich 30 wariacji. Wariacje są ułożone trójkami. W każdej z nich pierwsza ma charakter tańca, druga jest wariacją wirtuozowską, natomiast ostatnia jest kanonem. Niniejsza publikacja zawiera opracowanie na dwa instrumenty strunowe: gitarę i kontrabas. W założeniu nie ma podanego tempa ani artykulacji oraz pominięto wszystkie klawesynowe ozdobniki, mając nadzieję, że wykonawcy podejdą do tego utworu w sposób zgoła indywidualny, nadając mu swój osobisty charakter zarówno wykonawczy jak i brzmieniowy. Kompozycja ta traktowana może być jako ćwiczenie, jako jednoczęściowa suita lub jako oddzielne utwory.

Zbiór piosenek adresowany do dzieci i młodzieży. Przyda się on również nauczycielom muzyki, poszukującym utworów na różne okazje podczas roku szkolnego, np. zakończenie nauki czy Narodowe Święto Niepodległości. Do każdej piosenki dołączony jest akompaniament na fortepian, napisany celowo w sposób prosty, aby pomóc w nauce, a nie utrudniać. Dodatkowo mamy sam tekst z nadpisanymi akordami na gitarę więc można go zagrać i zaśpiewać np. przy ognisku.

Do książki dołączona jest płyta CD, która zawiera po dwie wersje audio do każdego utworu: melodia z akompaniamentem oraz sam akompaniament. Produkt przetestowany na dzieciach (na ich życzenie) i dla nich bezpieczny - chyba że będzie za głośno.

Zbiór utworów Aleksandra Vinitsky'ego, rosyjskiego gitarzysty i kompozytora zawiera siedem kompozycji z jazzową harmonią wplecioną zgrabnie w rytmy południowoamerykańskie.

Duety gitarowe stanowią w polskiej literaturze muzycznej ciągle mało odkrytą krainę. Bartłomiej Marusik doskonale uzupełnia te braki. Zróżnicowane zarówno pod względem stylistycznym, jaki i technicznym kompozycje w całej okazałości prezentują piękno współbrzmienia tych popularnych instrumentów.

Jazzowa suita gitarowa dedykowana dzieciom. Pięć krótkich utworów o prostej formie, synkopujących rytmach, chwilami niesfornej harmonii i zagadkowych tytułach każdemu przypomni drzemiący w nim świat dziecięcych zabaw. W ten świat fantazji wprowadza nas już okładka autorstwa Doroty Pietrzyk, znanej malarki oraz propagatorki muzyki gitarowej. Niemniej jednak wykonanie utworów nie jest dziecinnie proste. W dedykacjach poszczególnych utworów widać przywiązanie autora do Polski, a szczególnie do Krakowa.

Książka o tajemniczym tytule i równie zaskakującej zawartości. Kompozycje nawiązują do różnych epok i muzycznych stylów. Sprawia to, że stanowią one doskonały program na gitarowy recital. Jednocześnie różnorodność gitarowych technik daje możliwość wirtuozowskich popisów. Wszystko to można usłyszeć w wykonaniu Marka Mikulskiego na załączonym CD.

Utwory Mirosława Franczaka napisane na gitarę solo, zawarte w trzech cyklach: ˝Serenada Latina˝ op. 11, ˝Miniatury poetyczne˝ op.13 oraz ˝Arie na dobranoc˝ op. 14 odkryłam studiując otrzymane od kompozytora partytury oraz wsłuchując się w przepiękne nagranie na płycie CD, utytułowanej licznymi nagrodami na międzynarodowych konkursach, Ewy Jabłczyńskiej. Poszczególne cykle stanowią niezwykle udaną próbę przedstawienia muzycznej sylwetki kompozytora, jednocześnie wybitnego instrumentalisty, absolwenta Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, laureata wielu muzycznych, międzynarodowych konkursów wykonawczych.Jestem pod wrażeniem osobliwego, pełnego refleksji muzycznego klimatu oraz charakterystycznej wymowy emocji wyrażanych poprzez muzykę, gdzie szczególny wyraz osiąga śpiewna, nieco nostalgiczna kantylena, wyrazista rytmika, ciekawa harmonia. Pojawiają się tutaj interesujące próby wykorzystania brzmienia gitary z zastosowaniem niezwykle rzadko używanych przez kompozytorów tonacji jak: g-moll, c-moll czy F-dur. Należy się spodziewać, że dalsza intensywna praca i determinacja kompozytora przyniesie kolejne utwory, które wzbogacą polską literaturę muzyczną"". prof. Alina Gruszka.

15 utworów znajdujących się w tym albumie zaszeregowałem w kategorii nostalgiczno - melancholijnej nie bez powodu. Odpowiadają one stanowi mojego ducha, gdy powstawały w długie, jesienno zimowe wieczory. Świetny łódzki gitarzysta Marek Ulański po dokonaniu wyboru nagrał ich 10. Sądzę, że każdy z nas ma w sobie coś z nostalgii i melancholii, dlatego żywię nadzieję, iż utwory mieszczące się w moim kolejnym zbiorku oraz nagrania, podzielą moją wrażliwość z Waszą - Drodzy Przyjaciele Gitarzyści. - fragment wstępu.

Kolejna gratka dla gitarzystów klasycznych przygotowana przez Mirosława Drożdżowskiego. Sześć sonat wiolonczelowych Benedetto Marcellego opracowanych na gitarę solo, ma układ 4-częściowy (szybka - wolna - szybka - wolna). W częściach szybkich występują wyraźnie zarysowane linie melodyczne, natomiast w częściach wolnych znajdujemy akcenty patetyczne z melodyką o silnie nasyconej ekspresyjności. W formie zwrócone są jeszcze ku przeszłości, w wyrazie oscylują do stylu galant.

Autor niniejszego zbiorku jest cenionym pedagogiem, z wieloletnim doświadczeniem w nauczaniu gry na gitarze. Jest także uznanym kompozytorem, a zamieszczona w książce kompozycja Sonatina wiosenna G-dur w 2015 r. otrzymała pierwszą nagrodę na konkursie kompozytorskim Renesans gitary.

Doskonałe uzupełnienie literatury na kwartety gitarowe. Inspiracją do napisania Blue suity były style wyrosłe na gruncie muzyki amerykańskiej (blues, swing, boogie). Niewielkie trudności wykonawcze utworu sprawiają, iż mogą go z powodzeniem wykonać młodzi gitarzyści podstawowego stopnia nauczania. Samba uciekającego kota to kompozycja oparta na muzyce latynoamerykańskiej. Napisałem ją na prośbę Pani Małgorzaty Smol - znanej gitarzystki i pedagog. Utwór wymaga większych umiejętności wykonawczych z uwagi na dość trudne podziały rytmiczne, szybkie przebiegi gamowe, chromatykę itd. Przeznaczony jest dla gitarzystów podstawowego i średniego stopnia nauczania.

Połączenie gitary ze skrzypcami bądź fletem wydaje się oczywiste, jednak literatury muzycznej na na ten zestaw instrumentów, poza nielicznymi wyjątkami, próżno w zasadzie szukać. Mirosław Drożdżowski wielokrotnie pokazał już swój kunszt komponując na gitarę. Teraz można przekonać się jak świetnie czuje również specyfikę innych instrumentów. Zestaw zawiera książkę z zapisem obu głosów, a także dwie dodatkowe książeczki z głosem gitary i głosem skrzypiec lub fletu. 

˝Notatki z podróży˝ mają prostą budowę. To krótkie muzyczne opowieści, ale różnorodność form, motywów melodycznych i rytmicznych sprawia, że spotykamy tu wielość krajobrazów muzycznych. Utwory z tego zbioru umożliwiają tworzenie większych form cyklicznych. Wszystkich kompozycji można posłuchać na dołączonej płycie CD, na której gra Grzegorz Skiba.  

Niniejszy wybór przedstawia 10 z ponad 40 miniatur fortepianowych, skomponowanych przez Paderewskiego w latach 1880-1890, opracowanych na gitarę. Znajdują się wśród nich najpopularniejsze utwory kompozytora, często przez niego wykonywane, znane z licznych publikacji i nagrań.

Z Sonat i Partit na skrzypce solo najpopularniejszą okazała się II Partita d moll BWV 1004, głównie dzięki końcowej, tajemniczej Chaconnie. Forma składała się z tematu i wariacji, często wielu, by na koniec wrócić do początku. Prosty harmonicznie temat, który powraca w kolejnych przetworzeniach wariacyjnych niejako uzależnia i wprawia w trans. Bach przekształca go w akordowej, polifonicznej i melodycznej grze w sposób bardzo bogaty, stosując także arpeggio, przez co osiąga przepiękne efekty dźwiękowe.

Kieszonkowe wydanie, zawierające krótką teorię budowy akordów (oraz 192 rysunki) na instrumenty klawiszowe. 

PROGRAM
- Takt 2/4 – Ćwierćnuta – Półnuta – Pauza ćwierćnutowa -
- Takt 3/4 – Znak repetycji – I i II volta -
- Takt 4/4 (C) – Fermata – Cała nuta – 
- Pauza półnutowa – Pauza całonutowa -
- Ósemki – Gama C-dur – Półnuta z kropką – Przedtakt -
- Przedłużanie wartości nut za pomocą łuku -
- Szesnastki – Trójdźwięk toniczny w gamie C-dur -
- Pauza szesnastkowa -
- Znaki chromatyczne: krzyżyk – bemol – kasownik -
- Tercja, kwinta i oktawa na I stopniu gamy C-dur -
- Gama G-dur – Tonacja G-dur -
- Ćwierćnuta z kropką – Pauza ósemkowa - 
- Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki -
- Artykulacja: staccato, legato -
- Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki-ósemka -
- Gama F-dur – Tonacja F-dur -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka -
- Da capo al fine -
- Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka -
- Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką - 
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje - 
- Ćwiczenia interwałowe: kwarty, kwinty, oktawy -

PROGRAM:

- Gama C-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja C-dur -
- Gama G-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja G-dur -
- Gama F-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja F-dur -
- Gama D-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama B-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja D-dur -
- Gama A-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja A-dur -
- Gama Es-dur – Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja Es-dur -
- Gama a-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja a-moll -
- Gama e-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja e-moll -
- Gama d-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja d-moll -
- Gama h-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja h-moll -
- Gama g-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja g-moll -
- Gama fis-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja fis-moll -
- Gama c-moll - Tonika – Tryton -
- Triada harmoniczna – Dominanta septymowa -
- Tonacja c-moll -
- Ćwiczenia interwałowe: sekundy, tercje, kwarty, kwinty, oktawy -
- Ćwiczenia interwałowe: seksty, septymy -
- Ćwiczenia interwałowe -
- Tryton -
- Interwały charakterystyczne -
- Trójdźwięki zmniejszone i zwiększone -
- Trójdźwięki majorowe, minorowe, zmniejszone i zwiększone -
- Zmienne metrum -
- Oktawa mała i dwukreślna -
- Klucz basowy -
- Alteracje – Ćwiczenia poza systemem dur-moll -

DEFINICJE
Pismo nutowe - Notacja muzyczna - Pięciolinia - Klucz muzyczny - Klucz wiolinowy - Nuta - Wartości rytmiczne dźwięków - Ćwierćnuta - Półnuta - Pauza - Wartości rytmiczne pauz - Pauza ćwierćnutowa - Takt - Takt 2/4 - Metrum - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Akcent metryczny - Kreska taktowa - Nazwy dźwięków - Solmizacja - Solmizacyjne nazwy dźwięków - Literowe nazwy dźwięków - Linie dodane - Takt 3/4 – Repetycja (powtórzenie) – Volta (wolta) - Takt 4/4 (C) - Cała nuta – Fermata (korona) - Pauza półnutowa - Pauza całonutowa - Gama - Dur (major) - Gama durowa (gama majorowa) - Gama C-dur - Półton - Cały ton – Ósemka - Pauza ósemkowa - Tonacja - Tonacje majorowe (durowe) - Tonacja C-dur - Przedtakt – Odbitka - Łuk - Łuk łączący - Szesnastka - Pauza szesnastkowa - Kropka - Półnuta z kropką - Pauza półnutowa z kropką - Ćwierćnuta z kropką - Pauza ćwierćnutowa z kropką - Ósemka z kropką - Pauza ósemkowa z kropką - Trójdźwięk - Tonika - Trójdźwięk toniczny – Chromatyka - Znak chromatyczny (krzyżyk, bemol i kasownik) - Krzyżyk - Bemol - Kasownik - Stopień – Tercja - Kwinta - Oktawa - Gama G-dur - Znaki przykluczowe - Tonacja G-dur - Grupy szesnastkowe - Grupa szesnastkowa: ósemka-dwie szesnastki - Artykulacja - Znaki artykulacji – Staccato - Legato - Grupa szesnastkowa: dwie szesnastki - Gama F-dur – Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka-szesnastka - Tonacja F-dur - Da capo al Fine - Grupa szesnastkowa: ósemka z kropką-szesnastka - Grupa szesnastkowa: szesnastka-ósemka z kropką – Interwał - Sekunda - Tercja - Kwarta - Kwinta - Oktawa

DEFINICJE
Gama B-dur - Tonacja B-dur - Gama A-dur - Tonacja A-dur - Gama Es-dur - Tonacja Es-dur - Trzydziestodwójka - Pauza trzydziestodwójkowa - Kropka (pojedyncza kropka, podwójna kropka, potrójna kropka, poczwórna kropka) - Gama molowa (minorowa) - Gama h-moll - Tonacja h-moll - Gama g-moll - Tonacja g-moll - Przekształcanie taktów - Gama fis-moll - Tonacja fis-moll - Gama c-moll - Tonacja c-moll - Transpozycja - Sekunda mała (półton) - Sekunda wielka (cały ton) - Sekunda zwiększona - Tercja mała - Tercja wielka - Kwarta czysta - Kwarta zwiększona (tryton) - Kwarta zmniejszona - Kwinta czysta - Kwinta zmniejszona (tryton) - Kwinta zwiększona - Seksta mała - Seksta wielka - Septyma mała - Septyma wielka - Oktawa czysta - Trójdźwięk - Trójdźwięk durowy (majorowy) - Trójdźwięk molowy (minorowy) - Trójdźwięk zwiększony - Trójdźwięk zmniejszony - Przewrót trójdźwięku - Akcent naturalny (akcent metryczny) - Jednostka miarowa (jednostka metryczna) - Oktawa czysta - Oktawa mała (zerowa) - Oktawa razkreślna - Oktawa dwukreślna - Klucz muzyczny - Klucz basowy - System tonalny - Dźwięki gamowłaściwe - Alteracja - Dźwięki alterowane.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy teorii literatury muzycznej, dla klasy 4 szkoły muzycznej I stopnia.

Zbiór audycji muzycznych zawierających podstawy historii muzyki, dla klasy 6 szkoły muzycznej I stopnia.

Zawarta w książce Metoda Bajkowskiej uczy gry z nut na fortepianie poprzez pedagogikę zabawy. Przygody bohaterów, siedmiorga Nutek, których przygody z łatwością tłumaczą trudne zasady notacji muzycznej. Dzieci zauroczone bajkową historią z łatwością zapamiętują tak poznaną wiedzę. To najlepszy, najbardziej naturalny dla dzieci sposób uczenia się, który pobudza ich wyobraźnię i kreatywność – pozwala na twórcze “przetworzenie” wiedzy poprzez fantazję i zabawę.

Podręcznik ten, to zbiór praktycznych materiałów do zajęć rytmicznych i muzycznych w przedszkolach, szkole podstawowej i podstawowej szkole muzycznej z wykorzystaniem bum bum rurek (ang. boomwhackers). Kładzie on nacisk na naukę poprzez zabawę, rozwijanie muzykalności i integrację słowa, muzyki i ruchu. Zawiera wiele ciekawych propozycji do prowadzenia zajęć muzycznych i rytmicznych, aby rozbudzić u dzieci zamiłowanie i zainteresowanie muzyką.
W pierwszym rozdziale zamieściłem przykłady zabaw rytmicznych z bum bum rurkami.
Drugi rozdział zawiera opowieści dla najmłodszych ilustrowane grą na rurkach.
Kolejny rozdział poświęcony jest zajęciom grupowym z użyciem bum bum rurek. Grupa naśladuje gesty i uderzenia pokazane przez osobę prowadzącą. Mile widziane jest tu użycie dowolnych podkładów muzyki POP/ROCK np. z internetu.
W następnych dwóch rozdziałach zamieściłem utwory i kolędy: nuty dla nauczyciela grającego melodię na instrumencie np. pianinie i akompaniującej mu grupy dzieci na bum bum rurkach.
Ostatni rozdział zawiera utwory podzielone na dwa, trzy i cztery głosy dla dzieci grających w zespole na bum bum rurkach. Tym razem jednak nie grają oni akompaniamentu a melodię utworu lub głosy utworu, które uzupełniając się tworzą całość.

Zbiór kart pracy do muzyki, rytmiki i prowadzenia zajęć z nauki gry na instrumencie. Karty mają za zadanie ćwiczenie podstawowych zasad teorii muzyki. z którymi uczeń spotyka się na zajęciach, w celu ich pełniejszego i szybszego poznawania. Zbiór zawiera m.in. ćwiczenia na: klucze muzyczne, metrum, wartości rytmiczne, wysokości nut i sposoby artykulacji. Zadania pogrupowane są stopniem trudności, jednak nauczyciel sam może dobierać indywidualnie karty pracy w zależności od stopnia zaawansowania ucznia.

Książka ABC – Historia muzyki ma za zadanie przedstawienie historii muzyki w sposób przystępny dla młodego czytelnika. Celem jej jest przybliżenie i umiejscowienie w czasie różnorodnych aspektów życia muzycznego na przestrzeni dziejów.

Motywujący plakat dla miłośników zarówno klasyki filmowej, jak i muzycznej.

Poczet kompozytorów polskich jest zestawem blisko stu sylwetek wybitnych twórców muzyki polskiej, nie tylko tych o najczęściej wymienianych nazwiskach, lecz również mniej znanych, niekiedy niesłusznie zapomnianych. Przedstawia ich biografie i najważniejsze utwory.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Kształcenie słuchu wydane przez Wydawnictwo Muzyczne Contra jest to cykl książek obejmujący swoim zakresem cały materiał do szkół muzycznych I stopnia. Materiał podzielony jest na 6 klas i opiera się głównie na obowiązującym programie nauczania.
Poszczególne zagadnienia objaśnione są w każdej części w sposób dostępny, według pewnych zasad. Dla uczniów klas I - III podany został najpierw materiał teoretyczny, a następnie jego utrwalenie poprzez ćwiczenia pisane (w połączeniu z kaligrafią muzyczną), ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia melodyczne i dwugłosowe ćwiczenia rytmiczno - melodyczne. Po każdym dziale tematów znajdują się ćwiczenia sprawdzające.

Zastosowana została forma rozmowy z uczniami, co ułatwia i uatrakcyjnia naukę. Materiał teoretyczny omawia Muzykuś, ćwiczenia melodyczne wprowadza Melodyjka, ćwiczenia rytmiczne - Rytminka, a ćwiczenia sprawdzające - Testuś.
Wszystkie tematy opracowane są za pomocą dużej ilości ćwiczeń, melodii oraz piosenek.
Mamy nadzieję, że publikacja ta będzie interesująca dla pedagogów. Przystępna forma prezentacji zagadnień może być także pomocą dla rodziców uczących się dzieci.

Leksykon Kompozytorów przeznaczony jest dla szerokiego kręgu odbiorców, przekazuje on wiadomości dotyczące twórców na przestrzeni dziejów. Szczególnie istotny jest dla uczniów szkół muzycznych, bowiem podana wiedza będzie im niewątpliwie pomocna przy wykonywaniu dzieł twórców z różnych epok.

Dyktanda melodyczne i rytmiczne
Dział I
Dyktanda melodyczne
1. Dyktanda pamięciowe
a. Dyktanda jednogłosowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
b. Dyktanda jednogłosowe (klucz basowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
c. Dyktanda w dwugłosie (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
d. Dyktanda w dwugłosie (klucz wiolinowy i basowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
2. Dyktanda dwugłosowe
a. Tonacje majorowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe (klucz wiolinowy i basowy)
b. Tonacje minorowe (klucz wiolinowy) /tonacje minorowe (klucz wiolinowy i basowy)
3. Dyktanda trzygłosowe
a. Tonacje majorowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe (klucz wiolinowy i basowy)
b. Tonacje minorowe (klucz wiolinowy) /tonacje minorowe (klucz wiolinowy i basowy)
4. Dyktanda czterogłosowe
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe
5. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
a. Dyktanda jednogłosowe /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
b. Dyktanda w dwugłosie /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
6. Dyktanda atonalne
a. Dyktanda jednogłosowe
b. Dyktanda w dwugłosie i trzygłosie
Dział II
Dyktanda rytmiczne
1. Dyktanda jednogłosowe
a. Takty proste
b. Takty złożone
2. Dyktanda dwugłosowe
a. Takty proste
b. Takty złożone

Dyktanda melodyczne i rytmiczne
Dział I
Dyktanda melodyczne
1. Dyktanda pamięciowe
a. Dyktanda jednogłosowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
b. Dyktanda jednogłosowe (klucz basowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
c. Dyktanda w dwugłosie (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
d. Dyktanda w dwugłosie (klucz wiolinowy i basowy) /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
2. Dyktanda dwugłosowe
a. Tonacje majorowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe (klucz wiolinowy i basowy)
b. Tonacje minorowe (klucz wiolinowy) /tonacje minorowe (klucz wiolinowy i basowy)
3. Dyktanda trzygłosowe
a. Tonacje majorowe (klucz wiolinowy) /tonacje majorowe (klucz wiolinowy i basowy)
b. Tonacje minorowe (klucz wiolinowy) /tonacje minorowe (klucz wiolinowy i basowy)
4. Dyktanda czterogłosowe
a. Tonacje majorowe
b. Tonacje minorowe
5. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
a. Dyktanda jednogłosowe /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
b. Dyktanda w dwugłosie /tonacje majorowe; tonacje minorowe/
6. Dyktanda atonalne
a. Dyktanda jednogłosowe
b. Dyktanda w dwugłosie i trzygłosie
Dział II
Dyktanda rytmiczne
1. Dyktanda jednogłosowe
a. Takty proste
b. Takty złożone
2. Dyktanda dwugłosowe
a. Takty proste
b. Takty złożone

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda z "szyfrem"
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
3. Dyktanda z "szyfrem"
4. Dyktanda funkcyjne
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
Dyktanda zwykłe i pamięciowe

SEMESTR 1
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda z akompaniamentem
4. Dyktanda atonalne
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe
SEMESTR 2
DZIAŁ I
DYKTANDA MELODYCZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda w rozszerzonej tonalności
3. Dyktanda atonalne
4. Dyktanda z akompaniamentem
5. Dwugłosowe dyktanda melodyczne
6. Dwugłosowe dyktanda harmoniczne
7. Dyktanda - kadencje
8. Dyktanda funkcyjne
9. Akord dominanty septymowej
DZIAŁ II
DYKTANDA RYTMICZNE
1. Dyktanda zwykłe i pamięciowe
2. Dyktanda dwugłosowe

Solfeż dla klasy 1.

Solfeż dla klasy 2. W edycji z CD nagrane są wszystkie ćwiczenia.

Solfeż dla klasy 3. W edycji z CD nagrane są wszystkie ćwiczenia.

Solfeż dla klasy 4. W edycji z CD nagrane są wszystkie ćwiczenia.

Solfeż dla klasy 5. W edycji z CD nagrane są wszystkie ćwiczenia.

Solfeż dla klasy 6. W edycji z CD nagrane są wszystkie ćwiczenia.

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Ćwierćnuta, Półnuta
TEST II - Metrum
TEST III - Pauzy ćwierćnutowe, Pauzy półnutowe
TEST IV - Ósemki
TEST V - Szesnastki
TEST VI - Gama C-dur
TEST VII - Znaki chromatyczne
TEST VIII - Tercje
TEST IX - Kwinty
TEST X - Oktawy
TESTY ĆWICZENIOWE
TEST I - Ćwierćnuty
TEST II - Ćwierćnuty i półnuty
TEST III - Ósemki, Szesnastki
TEST IV - Pauzy
TEST V - Gama C-dur
TEST VI - Gama C-dur (Pauzy)
TEST VII - Trójdźwięk toniczny
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Gama G-dur
TEST II - Trójdźwięk toniczny
TEST III - Interwały
TEST IV - Gama F-dur
TEST V - Trójdźwięk toniczny
TEST VI - Interwały
TEST VII - Gama D-dur
TEST VIII - Trójdźwięk toniczny
TEST IX - Interwały
TEST X - Gama c-moll harmoniczna
TEST XI - Triada harmoniczna
TEST XII - Pauzy
TEST XIII - Grupy szesnastkowe
TESTY INTERWAŁOWE
TEST I - Interwały melodyczne (Sekundy-Tercje)
TEST II - Interwały melodyczne (Kwarty-Kwinty-Oktawy)
TEST III - Interwały melodyczne
TEST IV - Interwały harmoniczne
TEST V - Interwały (Ćwiczenia)
TEST RYTMICZNY
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja G-dur
TEST III - Tonacja F-dur
TEST IV - Tonacja c-moll
TEST V - Tonacja a-moll
TEST VI - Tonacja D-dur
TEST VII - Tonacja e-moll
TEST VIII - Tonacja d-moll
TESTY RYTMICZNE
TEST I - Rytmy uzupełniające
TEST II - Synkopy
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja G-dur
TEST III - Tonacja F-dur
TEST IV - Tonacja c-moll
TEST V - Tonacja a-moll
TEST VI - Tonacja D-dur
TEST VII - Tonacja e-moll
TEST VIII - Tonacja d-moll
TESTY RYTMICZNE
TEST I - Rytmy uzupełniające
TEST II - Synkopy
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne i słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TESTY MELODYCZNE
TEST I - Tonacja C-dur
TEST II - Tonacja a-moll
TEST III - Tonacja G-dur
TEST IV - Tonacja e-moll
TEST V - Tonacja F-dur
TEST VI - Tonacja d-moll
TEST VII - Tonacja D-dur
TEST VIII - Tonacja h-moll
TEST IX - Tonacja B-dur
TEST X - Tonacja g-moll
TEST XI - Tonacja A-dur
TEST XII - Tonacja fis-moll
TEST XIII - Tonacja Es-dur
TEST XIV - Tonacja c-moll
TEST PÓŁROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne
TEST ROCZNY
Ćwiczenia teoretyczne
Ćwiczenia słuchowe
Ćwiczenia rytmiczne

TEST I - Dominanta septymowa
TEST II - Dominanta nonowa
TEST III - Kadencje
TESTY ROCZNE
Ćwiczenia teoretyczne
TEST I - Gamy
TEST II - Trójdźwięki toniczne
TEST III - Triada
TEST IV - Interwały
TEST V - Trójdźwięki
TEST VI - Dominanta septymowa
TEST VII - Dominanta nonowa
TEST VIII - Kadencje
TEST IX - Transpozycja
TEST X - Enharmonia, Chromatyzacja gamy majorowej
TEST XI - Oktawy
TEST XII - Klucz basowy
Ćwiczenia słuchowe
TEST I - Gamy
TEST II - Triada harmoniczna
TEST III - Interwały
TEST IV - Trójdźwięki
TEST V - Dominanta septymowa i nonowa
Ćwiczenia rytmiczne
TEST I - Grupowanie wartości rytmicznych (takty proste)
TEST II - Grupowanie wartości rytmicznych (takty złożone)

SEMESTR 1

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 2

DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
3. KRZYŻÓWKI I ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II.DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach o ćwiećnuto wej jednostce miary
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach o ósemkowej jednostce miary
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II. DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. Ćwierćnutowa jednostka miary
B. Ósemkowa jednostka miary
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Tryton w tonacjach i rozwiązaniach durowych
Tryton w tonacjach i rozwiązaniach molowych
Interwały melodyczne
Interwały harmoniczne
Transpozycja
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach o ćwierćnutowej jednostce miary
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach o ósemkowej jednostce miary
3. ZAGADKI MUZYCZNE
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE
A. Dyktanda melodyczne
B. Dyktanda harmoniczne
3. DYKTANDA Z "SZYFREM"
II.DYKTANDA RYTMICZNE
DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
A. Ćwierćnutowa jednostka miary
B. Ósemkowa jednostka miary

SEMESTR 1
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Klucz basowy
Transpozycja
Oktawy
Tworzenie melodii
Interwały melodyczne
Interwały harmoniczne
Przewroty trójdźwięków (durowe, mollowe)
Trójdźwięki melodyczne
Trójdźwięki harmoniczne
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B. Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA W ROZSZERZONEJ TONALNOśCI
3. DYKTANDA Z AKOMPANIAMENTEM
4. DYKTANDA ATONALNE
5. DWUGŁOSOWE DYKTANDA MELODYCZNE
6. DWUGŁOSOWE DYKTANDA HARMONICZNE
7. DYKTANDA - KADENCJE
8. DYKTANDA FUNKCYJNE
9. AKORD DOMINANTY SEPTYMOWEJ
II. DYKTANDA RYTMICZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE
SEMESTR 2
DZIAŁ I
ĆWICZENIA
1. ĆWICZENIA MELODYCZNE
Klucz basowy
Transpozycja
Tryton w tonacjach durowych
Tryton w tonacjach molowych
Enharmonia
Interwały melodyczne proste
Interwały melodyczne złożone
Interwały harmoniczne proste
Interwały harmoniczne złożone
Trójdźwięki
Tworzenie konstrukcji trzygłosowych
Dominanta septymowa
2. ĆWICZENIA RYTMICZNE
A.Grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych
B.Grupowanie wartości rytmicznych w taktach złożonych
DZIAŁ II
DYKTANDA
I. DYKTANDA MELODYCZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA W ROZSZERZONEJ TONALNOŚCI
3. DYKTANDA ATONALNE
4. DYKTANDA Z AKOMPANIAMENTEM
5. DWUGŁOSOWE DYKTANDA MELODYCZNE
6. DWUGŁOSOWE DYKTANDA HARMONICZNE
a) w określonej tonacji
b) w oderwaniu od tonacji
7. DYKTANDA - KADENCJE
8. DYKTANDA FUNKCYJNE
9. AKORD DOMINANTY SEPTYMOWEJ
II. DYKTANDA RYTMICZNE
1. DYKTANDA ZWYKŁE I PAMIĘCIOWE
2. DYKTANDA DWUGŁOSOWE

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych. Przedstawiana praca zawiera różnorodne przykłady muzyczne: piosenki, utwory instrumentalne, ćwiczenia tekstowe i rytmiczne, przerabiane i realizowane z różnymi grupami studentów na zajęciach praktycznych z takich przedmiotów jak: Zajęcia muzyczno-ruchowe z rytmiką, Instrumenty szkolne, Zespół Instrumentalny, Warsztaty muzyczne oraz techniki Orffa w terapii.

"Myślenie w muzyce" to pierwszy w Polsce i na świecie "niezbędnik każdego muzyka" przedstawiony w postaci zestawu DVD. Warsztaty, z którymi można samodzielnie rozwijać się na wielu płaszczyznach związanych z muzyką. Całość materiału została tak przemyślana, by każdy znalazł coś dla siebie. Sama wiedza natomiast jest na tyle uniwersalna, że nie ma znaczenia, czy jest się instrumentalistą, czy może wokalistą. Nieistotny jest także gatunek muzyczny oraz obecne umiejętności. Projekt jest zatem na tyle uniwersalny, że przyda się każdemu, kto interesuje się w sposób czynny muzyką.

Naklejki na gryf (podstrunnicę) gitary. W zestawie znajduje się 13 naklejek. Dla każdego, kto uczy się grać na gitarze.

Książeczka zawiera 34 piosenki (z linią melodyczną) dotyczące różnych zawodów i grup ludzi. Są to zarówno aktorzy, Eskimosi, marynarze, podróżnicy, tancerze, zuchy, jak i zielarze. Każda piosenka jest przeznaczona do innej funkcji. W tym wachlarzu różnorodności spotkać można i takie piosenki, które narzucają wykonawcy także formę zabawy albo takie, które możemy nazwać pląsami. Pląsy są bardzo lubiane przez dzieci oraz doceniane przez wychowawców. Każdy pląs zawiera swój opis – wskazówki, jak należy go wykonywać.

Książka zawiera kilkadziesiąt scenariuszy zabaw edukacyjnych opartych na kilkunastu piosenkach i tańcach. Nauczyciele, animatorzy i rodzice dostają czytelne instrukcje do pracy w zróżnicowanych ilościowo i wiekowo grupach. Piosenki zapisane są w nutach oraz w kodzie kolorystycznym CHROMA-NOTES™ umożliwiającym ich zagranie na Bum Bum Rurkach.

Polska bibliografia organów pióra Marii Szymanowicz jest ewenementem nie tylko w skali krajowej, a to dlatego, że bibliografie z zakresu organologii należą do rzadkości. Dotychczasowe pozycje ograniczały się do zwykłego wykazu publikacji bez części analityczno-krytycznej. Zważywszy, że dotąd brak na światowym rynku słownika organmistrzów, imponujący zasób nazwisk w indeksie omawianej Bibliografii sprawia, że stanowi ona zarazem niezwykle przydatny skorowidz pracowników tej branży w Europie na przestrzeni wieków. Znajdujemy w niej też indeks rzeczowy i miejscowy, a więc sprawne narzędzie do badań naukowych.

III tom „Polskiej bibliografii organów”. Tom I ukazał się drukiem w 2011 roku, tom II w roku 2014, każdy z nich zawierał tysiąc pozycji bibliograficznych. Przedstawiany tom jest kontynuacją, rozpoczyna się od numeru 2001 i obejmuje kolejne, tym razem pięćset pozycji, jako wybór z literatury przedmiotu. Niniejsza bibliografia opracowana została głównie dla celów praktycznych. Autorka ma nadzieję, że będzie przydatna osobom zajmującym się zawodowo problematyką organologiczną, jak również coraz szerszej rzeszy miłośników organów.

Jedyny taki przewodnik muzyczny na rynku książki! Publikacja to 384 stron poświęconych muzyce i jej właściwościom. Przedstawia historię muzyki od starożytności do czasów współczesnych, nie zapominając o ich muzycznych reprezentantach. Skupia w sobie dotychczasowe zainteresowanie wielonurtowe autora, związane z kulturą muzyczną (m. in. pieśni, teatr muzyczny, biografistyka, podręczniki, krytyka muzyczna). Ponadto przewodnik zawiera mały słownik oraz muzyczne tablice informacyjne. Jest to kompendium wiedzy zarówno dla osób zaczynających przygodę z muzyką jak i dla doświadczonych muzykologów.

"RYTMIKA DLA DZIECI" stawia sobie za cel rozwinięcie naturalnej potrzeby rytmu u dziecka.
Całość obejmuje 120 zabaw i ćwiczeń rytmicznych przeprowadzanych w sposób systematyczny z uwzględnieniem stopnia trudności. Wprowadzenie wartości rytmicznych poprzez zabawy, grę na dziecięcych instrumentach perkusyjnych, rysowanie, ekspresję ruchu czyni zajęcia atrakcyjne, przyjemne i pożyteczne. Dokładny opis ćwiczeń, rysunki i szereg praktycznych wskazówek umożliwi łatwe prowadzenie zajęć. Schematyczne rysunki ilustrujące ćwiczenia i zabawy ułatwią nauczycielowi przeprowadzenie zabaw i ćwiczeń. Publikacja przeznaczona jest dla nauczycieli przedszkoli, ognisk, szkół muzycznych i studentów kierunków pedagogicznych.

Zbiór ćwiczeń, napisany w całości przez autora i wykorzystujący jego własne pomysły twórcze, składa się z pięciu krótkich rozdziałów:
Rozdział I - struktury sekundowe
Rozdział II - ćwiczenia jednogłosowe
Rozdział  III - ćwiczenia dwugłosowe
Rozdział  IV - 2-gl. kanony w oktawie oparte na różnych skalach /majorowej, góralskiej, całotonowej, arabsko-perskiej, skalach średniowiecznych, cygańskich i niektórych módl Messiaena/.
Rozdział  V - zestawy rytmiczne
Niniejszy zbiór zawiera 1OO ćwiczeń. Są one przeznaczone dla szkól muzycznych II stopnia. Celem tego zbiorku jest przygotowanie uczniów do realizacji ćwiczeń atonalnych.
Autor w ćwiczeniach podkreśla interwały sekundy, kwarty i septymy - uzyskanej często przez nałożenie na siebie dwóch kwart.
Zbiór ten stanowi próbę uzupełnienia istniejących ćwiczeń solfeżowych, opartych na przykładach z muzyki klasycznej i ludowej, ćwiczeniami operującymi interwalika charakterystyczna dla muzyki atonalnej.

SŁOWNICZEK MUZYCZNY stanowi zbiór ponad 3.000 terminów muzycznych posiadających objaśnienia z 44 języków świata. Ustawione są w porządku alfabetycznym, dobór haseł dokonany został pod kątem ich użyteczności praktycznej.
W słowniczku zamieszczone są terminy muzyczne związane z pojęciami historycznymi ze wszystkich epok. Znajdują się tu zagadnienia dotyczące budowy utworu, form muzycznych i techniki interpretacji dzieł muzycznych, czyli wyjaśnień obcojęzycznych i wykonawczych znajdujących się w zapisach nutowych (najczęściej w terminologii włoskiej, niekiedy francuskiej, niemieckiej i angielskiej). W słowniczku umieszczone zostały historyczne i współczesne instrumenty muzyczne (nie tylko europejskie), również skrótowy ich zapis stosowany w partyturach. Zawiera on ponadto podstawowe pojęcia z zakresu akustyki, hasła dotyczące zagadnień muzyki rozrywkowej, a także muzycznych zagadnień technicznych XXI wieku.
Bezpośrednio po haśle znajdują się informacje w nawiasie. Dotyczą one historycznego lub legendarnego pochodzenia wyrazu (wyrażenia), a następnie polskiej wymowy haseł obcojęzycznych, podanych w przybliżeniu według zasad fonetycznych, w najbardziej przystępnej formie.

Materiały metodyczne pt. SOLFEŻ W PIEŚNIACH zawierają zbiór pieśni do wykorzystania na lekcjach „Kształcenia słuchu” w szkołach muzycznych I stopnia (II stopnia).

Uczniowie szkoły muzycznej śpiewają niewiele pieśni. Wskazane jest, aby mieli oni ich zestaw w swych biblioteczkach domowych. Nauczyciele prowadzący zajęcia czytania nut głosem (solfeżu) często pragną uatrakcyjnić swoje lekcje. Większy zestaw pieśni wychodzi na przeciw tej potrzebie i stwarza możliwości korzystania z nowych, atrakcyjnych melodii z literatury muzycznej. Niektóre z pieśni znane są uczniom z lekcji audycji muzycznej. Oprócz ich zastosowania w nauce solfeżu i ułatwieniu słuchowego rozpoznawania interwałów przyczyniają się do przybliżenia i rozpoznawania literatury muzycznej.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.

Cykl wydawniczy Spotkania z kompozytorami ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki. W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.