EDUKACJA MUZYCZNA

Doskonała pomoc dla gitarzystów, którzy niekoniecznie znają nuty. Pod tradycyjną pięciolinią umieszczona jest pusta tabulatura, a obok graficzne przedstawienie gryfu, na których nie znający nut gitarzyści mogą nanosić dźwięki (riffy, skale, chwyty). Całości dopełniają podstawowe wiadomości muzyczne niezbędne każdemu gitarzyście, a więc: rozkład dźwięków na gryfie i pięciolinii oraz koło kwintowe.

Niniejsza monografia naukowa łącząca teorię i praktykę wychowania muzycznego, powstała dzięki (za) stosowaniu refleksji w myśleniu i działaniu, które ulegało ewolucji krytycznej przybierając ostatecznie kształt konkretnej inicjatywy autorskiej Macieja Kołodziejskiego. Opracowanie powstało dzięki uprzejmości i szeroko pojętej współpracy osób wywodzących się z różnych ośrodków akademickich kraju i zagranicy oraz pedagogów muzyki, którzy autorsko wpisali się w nurt opracowań nowatorskich, przekraczając granice dotychczasowych obowiązujących wdrożeń na sposób kreatywny i konstytuując tym samym obraz współczesnej edukacji muzycznej.

Dzięki temu wydawnictwu poznasz zarówno schematyczną, jak i praktyczną budowę interwałów, skal, akordów i kadencji. Tabele ułatwią Ci teoretyczną naukę budowy skal i akordów oraz praktyczne transponowanie, odczytywanie symbolicznych nazw akordów, aranżowanie utworów oraz improwizowanie.

Kolorowanka dla dzieci przedstawiająca najpopularniejsze instrumenty klasyczne.

W książce tej, Drogi Czytelniku, znajdziesz opis skal muzycznych. Aby lepiej je poznać i zrozumieć, publikacja ta zawiera ćwiczenia do każdej z nich oraz przykładowe utwory w których znajdziesz całe skale lub ich fragmenty. Informacje zawarte w tej książce są przeznaczone nie tylko dla każdego muzyka, niezależnie od tego na jakim instrumencie gra, ale również dla osób komponujących. Gorąco zapraszam do lektury i mam nadzieję, że wiedza zawarta na tych stronach pozwoli Ci z większą świadomością poruszać się w świecie muzyki.

Nowatorska publikacja składa się z kilku części o stopniowo narastającym poziomie trudności. Kurs podstawowy sprawi, że nawet osoby zaczynające od zera szybko oswoją się z klawiaturą i pokochają brzmienia oferowane przez keyboardy. Kolejne tomy rozwiną Twoje zdolności do absolutnie profesjonalnych. Możesz uczyć się z nauczycielem lub samodzielnie, ponieważ książka poprowadzi Cię krok po kroku. Książka zawiera: wspaniale brzmiące utwory do nauki gry, akompaniamenty do utworów dostępne na kanale Youtube, nuty, wraz z nauką ich odczytywania, skale, arpeggia, technikę, warsztaty, czytanie nut, ćwiczenia uczące słuchania muzyki oraz jej tworzenia.

Jedyny taki przewodnik muzyczny na rynku książki! Publikacja to 384 stron poświęconych muzyce i jej właściwościom. Przedstawia historię muzyki od starożytności do czasów współczesnych, nie zapominając o ich muzycznych reprezentantach. Skupia w sobie dotychczasowe zainteresowanie wielonurtowe autora, związane z kulturą muzyczną (m. in. pieśni, teatr muzyczny, biografistyka, podręczniki, krytyka muzyczna). Ponadto przewodnik zawiera mały słownik oraz muzyczne tablice informacyjne. Jest to kompendium wiedzy zarówno dla osób zaczynających przygodę z muzyką jak i dla doświadczonych muzykologów.

III tom „Polskiej bibliografii organów”. Tom I ukazał się drukiem w 2011 roku, tom II w roku 2014, każdy z nich zawierał tysiąc pozycji bibliograficznych. Przedstawiany tom jest kontynuacją, rozpoczyna się od numeru 2001 i obejmuje kolejne, tym razem pięćset pozycji, jako wybór z literatury przedmiotu. Niniejsza bibliografia opracowana została głównie dla celów praktycznych. Autorka ma nadzieję, że będzie przydatna osobom zajmującym się zawodowo problematyką organologiczną, jak również coraz szerszej rzeszy miłośników organów.

II tom „Polskiej bibliografii organów”. Obejmuje tysiąc pozycji jako wybór z literatury przedmiotu. Książka zawiera trzy indeksy:
W przedstawianym tomie oprócz pozycji bibliograficznych bezpośrednio dotyczących organów, uwzględniono także ważniejsze wzmianki, głównie zamieszczone w monografiach kościołów i przewodnikach. W indeksie osób wyszczególnione zostały wszystkie wersje imion i nazwisk podane przez poszczególnych autorów. W indeksie miejscowości, tam gdzie było to możliwe, określono wezwanie kościoła. Numery zamieszczone w indeksach, odsyłają do alfabetycznego wykazu pozycji bibliograficznych, w których wymieniony jest dany organmistrz i organy w danej miejscowości. Na końcu publikacji podano spis pozycji, które zostały poddane kwerendzie.

Polska bibliografia organów pióra Marii Szymanowicz jest ewenementem nie tylko w skali krajowej, a to dlatego, że bibliografie z zakresu organologii należą do rzadkości. Dotychczasowe pozycje ograniczały się do zwykłego wykazu publikacji bez części analityczno-krytycznej. Zważywszy, że dotąd brak na światowym rynku słownika organmistrzów, imponujący zasób nazwisk w indeksie omawianej Bibliografii sprawia, że stanowi ona zarazem niezwykle przydatny skorowidz pracowników tej branży w Europie na przestrzeni wieków. Znajdujemy w niej też indeks rzeczowy i miejscowy, a więc sprawne narzędzie do badań naukowych.

Książka zawiera kilkadziesiąt scenariuszy zabaw edukacyjnych opartych na kilkunastu piosenkach i tańcach. Nauczyciele, animatorzy i rodzice dostają czytelne instrukcje do pracy w zróżnicowanych ilościowo i wiekowo grupach. Piosenki zapisane są w nutach oraz w kodzie kolorystycznym CHROMA-NOTES™ umożliwiającym ich zagranie na Bum Bum Rurkach.

Książeczka zawiera 34 piosenki (z linią melodyczną) dotyczące różnych zawodów i grup ludzi. Są to zarówno aktorzy, Eskimosi, marynarze, podróżnicy, tancerze, zuchy, jak i zielarze. Każda piosenka jest przeznaczona do innej funkcji. W tym wachlarzu różnorodności spotkać można i takie piosenki, które narzucają wykonawcy także formę zabawy albo takie, które możemy nazwać pląsami. Pląsy są bardzo lubiane przez dzieci oraz doceniane przez wychowawców. Każdy pląs zawiera swój opis – wskazówki, jak należy go wykonywać.

Śpiewnik zawiera zbiór polskich piosenek dziecięcych, ludowych i popularnych. Może być wykorzystywany jako podstawa muzyczna do nauki improwizacji opartej na krokach nauczania wg teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona, a także do innych celów, m. in. do osłuchania dzieci z różnorodnym materiałem muzycznym, jako repertuar do śpiewania i zabaw muzycznych, czy repertuar do nauki gry na instrumencie. Piosenki są posegregowane wg cech muzycznych – trybów, funkcji harmonicznych, metrów, funkcji rytmu i ambitusu melodii.

Pozycja naukowo-metodyczna, podsumowująca wieloletnie zainteresowanie autorki teorią uczenia się muzyki według Edwina E. Gordona. Wyczerpujące połączenie prezentacji i objaśnień teorii gordonowskich, z praktycznymi poradami dotyczącymi zastosowania opisywanych koncepcji w edukacji. Wszystko to zostało podane w sposób bardzo przystępny i czytelny.

Drugie wydanie dwuczęściowej publikacji "Nauka improwizacji muzycznej według teorii uczenia się muzyki Edwina E.Gordona. RYTM SKALE HARMONIA", w której zostały poprawione i uzupełnione o informacje o kilku nowych skalach, o rozdział traktujący w sposób bardzo skrótowy o jazzie i improwizacji jazzowej, a w drugiej części o kilka nowych rytmiczanek z tekstem i melodii.

Zestaw plansz z tekstami, których sylaby pokolorowane są zgodnie z międzynarodowym system ChromaNotes. Jest to system stosowany na całym świecie, w którym poszczególnym dźwiękom odpowiada konkretny kolor. Dzięki kolorom możemy w bardzo łatwy sposób grać na Bum Bum Rurkach (Boomwhackers), dzwonkach naciskanych, dzwonkach z rączką, dzwonkach na tubach lub innych instrumentach zgodnych z systemem ChromaNotes. Wystarczy, że uderzymy rurkę lub dzwonek w danym kolorze.

"Myślenie w muzyce" to pierwszy w Polsce i na świecie "niezbędnik każdego muzyka" przedstawiony w postaci zestawu DVD. Warsztaty, z którymi można samodzielnie rozwijać się na wielu płaszczyznach związanych z muzyką. Całość materiału została tak przemyślana, by każdy znalazł coś dla siebie. Sama wiedza natomiast jest na tyle uniwersalna, że nie ma znaczenia, czy jest się instrumentalistą, czy może wokalistą. Nieistotny jest także gatunek muzyczny oraz obecne umiejętności. Projekt jest zatem na tyle uniwersalny, że przyda się każdemu, kto interesuje się w sposób czynny muzyką.

Książka ta jest jedyną w języku polskim pozycją, obejmującą kompleksowo wszystkie zagadnienia dotyczące muzyki w liturgii. Zwraca ona również uwagę na potrzebę permanentnej odnowy liturgii w naszym kraju, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki liturgicznej. Podkreśla to dogłębna refleksja historyczna, teologiczna, liturgiczna i muzykologiczna zawarta w tej książce. Autor omawia śpiewy zarówno podczas Mszy Świętej, jak również rodzaje, gatunki i formy muzyki liturgicznej.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych.
Tom II zawiera obszerny zbiór małych utworów instrumentalnych, tańców i piosenek, pełnych ekspresji instrumentalnej wywodzącej się z nurtu muzyki ludowej – polskiej i obcej – oraz komponowanej dla dzieci i młodzieży w wieku szkolnym.

Zeszyt jest zbiorem materiałów muzycznych ze wskazówkami metodycznymi, tworzonymi dla studentów Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego UMCS, w ramach prowadzonych przez Autorkę przedmiotów kierunkowych. Przedstawiana praca zawiera różnorodne przykłady muzyczne: piosenki, utwory instrumentalne, ćwiczenia tekstowe i rytmiczne, przerabiane i realizowane z różnymi grupami studentów na zajęciach praktycznych z takich przedmiotów jak: Zajęcia muzyczno-ruchowe z rytmiką, Instrumenty szkolne, Zespół Instrumentalny, Warsztaty muzyczne oraz techniki Orffa w terapii.

Wszyscy wiemy jak trudno jest zmienić złe nawyki na prawidłowe. Książka trzech specjalistów z wrocławskiej Akademii Muzycznej pomoże stopniowo wyeliminować wady postawy lub techniki, a gdy sięgniemy po nią odpowiednio wcześnie pozwoli wielu błędów uniknąć całkowicie. W tym kontekście książkę uznać należy za bezcenną. Polecana jest szczególnie dla nauczycieli gry na gitarze.

Książka prof. H. Zielińskiej jest przystępnie napisanym podręcznikiem emisji głosu. Dzieło to w sposób szczególny podkreśla estetyczne wymiary posługiwania się językiem i akcentuje potrzebę podnoszenie kultury języka i śpiewu. Zawiera wiele rysunków i propozycji konkretnych ćwiczeń emisyjno-artykulacyjnych.
Podręcznik ten jest przeznaczony dla wszystkich, którzy wykorzystują własny aparat głosowy do pracy zawodowej. Liczne odniesienia do muzyki liturgicznej sprawiają, że powinni zainteresować się nim także śpiewacy kościelni, księża i katecheci.

W naszej kulturze tzw. cywilizacji zachodniej używamy skali 12 stopniowej o następstwach półtonowych. Możemy z niej wyodrębnić pięć dźwięków, które swoimi interwałami nawiązują do klasycznej harmonii starożytnej i chyba dlatego tak łatwo są przyswajalne i można je w różny sposób interpretować w kontekście improwizacji czy pisania utworu. Bliższe poznanie tych kilku dźwięków pozwoli w bardziej swobodny sposób wykorzystać ich logikę w kompozycji czy zastosować je w sposób kreatywny w improwizacji. Skala pentatoniczna ˝omija˝ niektóre składowe harmoniczne. Jest używana zarówno w muzyce ludowej, klasycznej, jazzie, bluesie i muzyce rozrywkowej. Wielu muzyków, a w szczególności gitarzystów, zaczyna od niej ˝zabawę˝ z improwizacją.
Na płycie dołączonej do książki znajdują się podkłady do własnych improwizacji i ćwiczeń.

Elementarne podstawy z zakresu czytania nut cz. I są zbiorem zadań muzycznych adresowanych do każdego kto chciałby nauczyć się czytać z nut. Książka ta może stanowić pomoc dydaktyczną w pracy nauczyciela jak również stać się zestawem ćwiczeń dla ucznia. Jest to pierwsza z serii tego typu, w której omówione zostały podstawowe zasady notowania nut i ich odczytywania, opatrzone dużą ilością zadań muzycznych.